轻松学乐器

和声学基础与键盘和声编配研究

本书主要对和声学基础知识进行梳理, 对键盘和声编配进行研究, 本书主要内容有: 和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析...

广西近代专业音乐研究

《广西近代专业音乐研究》一书的研究目标为系统地分析中国近代广西地区的专业音乐理论及创作发展状况，以丰富中国近代音乐史中这一区域的相关内容为目的。课题研究内容涉及近代广西地区音乐理论及音乐创作的多个方面，包括近代音乐人物及其音乐活动、音乐作品和音乐理论著述以及与音乐相关的报刊、杂志等读物。作者通过实地采访和史料收集整理等方法，探寻了某些历史时期中广西地区的音乐活动面貌...

我的琵琶很简单

本书精心挑选了近200首适合琵琶演奏的流行、经典歌曲, 并在乐曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便, 我们把曲目按照字部进行排序。另外, 某些歌曲的前奏、间奏及尾奏有选择地编入了琵琶指法, 朋友们可根据自己的演奏能力有针对性的弹奏即可...

你不可不知道的音乐常识

本书通过8个部分、25章、80个主题分类, 以及1000余个话题, 将我们从浩瀚的音乐知识中精选出的3000多个最基本、最重要的知识点, 归纳、编织成为一个有机的知识体系...

葫芦丝演奏技巧-(修订版)

葫芦丝是我国传统经典民族器乐，被国外称为“东方萨克斯”。葫芦丝音色优美、装饰音多样、富有诗意和舞蹈性，具有发音容易、指法简单、简练易学、入门快、老少皆宜的特点，深受广大人民群众喜爱，是好听、好看、好学、好买、好带的“五好乐器”。为满足不同葫芦丝爱好者需求，本书讲解了多种葫芦丝的演奏技巧，并介绍了音域宽广的葫芦丝家族新成员——十孔葫芦丝...

高校声乐教学的创新途径与发展趋势研究

传统高校音乐教育和声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层次出发，在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要经常总结自身的教学经验，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。鉴于这种高校音乐教育与声乐教学方法创新的趋势，《高校声乐教学的创新途径与发展趋势研究》对音乐教育以及声乐教学方法创新问题进行了全面的探索，不仅对音乐教育以及声乐教学现状进行

中国古代音乐

本书内容包括：中国古代音乐、中国十大古曲、中国古代乐器、钟鼓之乐...

中外室内乐名曲演奏基础入门

《中外室内乐名曲演奏基础入门》精选20多首中外室内乐名曲，其中既有《半个月亮爬上来》《花儿为什么这样红》等脍炙人口的中国音乐，也有《喀秋莎》《巴黎天空下流动的塞纳河水》等闻名遐迩的外国音乐；既有《永远的茉莉花》《洗衣歌》等“中国风”作品，也有《小提琴与钢琴奏鸣曲Op.12No.1》《小提琴与钢琴奏鸣曲K.376》等古典作品……　　《中外室内乐名曲演奏基础入门》适合音乐爱好者阅读，尤其适合校园师生使用，并可作为相关专业学生及爱好者的

音乐基础知识与音乐审美教育研究

素质教育背景下“以审美为核心”为理念的音乐教育，是顺应时代发展需求，影响我国音乐教育教学的教育理念。发展下，通过音乐课程教学实现美育素质教育是音乐教育改革发展的主要途径。然而，由于对教学审美价值的认识不足，音乐基础知识教学被忽视淡化，导致音乐教育存在学生音乐基础知识匮乏、音乐审美意识淡薄及音乐审美教育缺失等问题，这些问题制约着我国音乐教育的改革与发展。因此，利用音乐基础知识的工具性作用，为学生提高审美认知和审美体验，从而完成以音乐

山东鼓吹乐曲谱集

《山东鼓吹乐曲谱集》是编者在前人搜集的第一手鲁西南鼓吹乐曲谱中，甄选出既能体现地域民俗文化内涵又具有较强的艺术性的三十四首乐曲，结集出版，奉献给大家，为学术研究与音乐创作提供参考。这些乐曲既具有突出的实用功能，又融入了一代代民问艺人的智慧和艺术化创造，是真正的大地的歌、农民的歌...

舞蹈音乐基础理论及视唱教程

本教材在写作基础和推广条件方面具备充分的可行性, 能够弥补目前高校舞蹈教学中音乐教学及配套音乐教材在教学内容和教学模式适应性。内容包括: 舞蹈音乐的基本要素 ; 记谱法 ; 舞蹈音乐中的节奏节拍等...

青少年必读经典:图说中国音乐(四色)

中国民族器乐文化属性研究

中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的

高校钢琴艺术与实践教学研究

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，还得益于他们教师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。　　《高校钢琴艺

山东鼓吹乐艺术研究

本书是从山东鼓吹乐的历史发展、现状与未来出发, 结合山东鼓吹乐的本体研究、社会动能研究、保护与发展研究、传承与创作研究、传播与交流研究进行多方面、多层次探讨...

钢琴伴奏与声乐艺术的欣赏研究

本书不再沿袭纯理论的模式对钢琴伴奏进行讲解的模式，而是结合钢琴伴奏的理论技巧与声乐艺术的相互融合、相互配合的方面进行实际的伴奏技巧的剖析与分析，通过编者多年的声乐、合唱、舞蹈的钢琴伴奏经验，在和声、织体、音色色彩等方面着手，通过大量的艺术歌曲伴奏的实例，具体分析钢琴伴奏的技巧与声乐艺术的关系与研究...

中华复兴之光·深厚文化底蕴:传世经典名曲[四色]

本书介绍了中国的传世经典名曲，分为阳春白雪、高山流水、十面埋伏、汉宫秋月、胡笳十八拍、广陵散、平沙落雁、渔樵问答、梅花三弄、春江花月夜等部分...

键盘演奏与实践智慧(精装)/中国书籍学术之光文库

键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节，是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点，从演奏者“个体化”的实践根源出发，去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容： 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基本方法和必备的演奏知识与能力。本书的主要特色是介绍了作者在电子管风琴演奏方面的教学和科研体会。例如，有关演奏多维记忆原

音乐欣赏

本书主要分为两部分，中国音乐作品赏析部分按照古代、近代、现代、当代的顺序进行介绍；西方音乐作品赏析部分按照巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪的顺序进行介绍。涉及的音乐形式包括歌剧、戏曲与曲艺、古琴、钢琴、室内乐、管弦乐、交响乐、民乐等...

零起步学五线谱与乐理知识

本书共有12章, 主要内容包括: 音乐基础知识、五线谱及构成、节奏和节拍、音程、调式与音阶、民族调式、和弦、转调和移调、音乐中的记号与表情术语、五线谱和简谱互译、旋律视唱, 特别是综合练习是作为一个章节来进行讲述和学习的, 极大的提高了实践训练的环节。本书的每章框架内容分六部分: 1.理论概念讲解 ; 2.例子 ; 3.练一练 ; 4.百科、技法、知识、技巧、解析等小知识点穿插在文中 ; 5.扫描二维码直接听、看音频、视频乐理知识,

零起步简谱与五线谱基础教程

本书共有十二章, 主要内容包括: 音乐基础知识、简谱记谱法、五线谱记谱法、节拍与节奏、音程、音乐常用记号和表情术语、调式与音阶、和弦、转调与移调、五线谱与简谱互译、视唱练习与综合练习等。这些都是乐谱学习中重要的知识, 本书从基础的乐谱构成讲起, 慢慢深入到理论知识的学习, 让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主, 文字讲解为辅, 可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书的每章节的框架内容分六部分1.理论概念讲解 ; 2

融合与创新-中国民族声乐艺术的历史发展与实践研究

本书以中国民族声乐艺术的历史沿革与艺术风格作为研究对象，利用文献研究法、描述性研究法、比较研究法等，对中国民族声乐艺术从古代的形成直至今天的发展脉络进行梳理，并对在发展中出现的不同艺术风格，如戏曲与曲艺唱法艺术风格、原生态唱法艺术风格、民族唱法艺术风格等给予定位、归纳和总结...

甘肃古琴艺术教学实践

音乐专著。靖远“张氏古琴”在甘肃六代传承，以其历史久远、文献丰富、内涵深刻、影响深远为世人所珍视。张氏古琴”传谱目前已知有14部，其中不乏多种抄本和孤本存世，是西北地区现存有完整传承脉络的古琴文化之一。书稿由“古琴概述”“古琴基础知识”“古琴常用指法”“古琴基础练习”“古琴练习曲”“古琴音律”六章组成，系统地讲述古琴的演奏方法...

文化中国边缘话题 :民乐之美

本书从中国民间乐器的前世今生写起，用强大的审美力和想象力，向读者描绘了一个个美丽到迷离的迷人境界——每一个都是活的，每一个都有故事，每一个都有灵魂，使人不知不觉就爱上了那些乐器，以及它们带给我们的音乐...

名人传记故事:小提琴之父帕格尼尼(注音版)

零基础学音乐:零基础学巴松

本书从基础知识和基本技巧出发，循序渐进地学习音乐知识和掌握巴松基本演奏技法。全书由入门知识、基础练习、音阶练习、练习曲、乐曲、重奏曲六章构成...

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

中国民族声乐的融合发展与教学改革研究

本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议...

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

零基础学音乐丛书:零基础学吉他

本书主要由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习以及弹唱曲目五章构成，旨在指导零基础的学习者认识、了解和使用民谣吉他...

(精)长安古乐曲谱辑存(全四册)

本书中的长安古乐被称为世界音乐的活化石，是汉唐基因原生态。它是目前世界上已知的最早音乐文化遗产。从夏商周开始，长安古乐是劳动群众创作的音乐，记录生活和社会，记录历史的发展。到了汉的时候，记录数量成倍，到了唐的时候进入音乐高峰，在高峰时期为我们保留非物质文化遗产提供了基础...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代音乐

中国音乐艺术，犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。本书为大家详细介绍古代音乐史及中国传统音乐，让我们一同领略中国音乐艺术之风采，相信你会为其深深折服...

(文学)中华民族传统美德名言警句:自律修身篇

本书内容包括：修身自律、谦虚谨慎、团结互助、和谐处世。具体讲述了人不可自恕，亦不可使人恕我。——明陈继儒安得长者言；幽则攻己之所短，会同则述人之所长。——东汉仲长统昌言上；行潜德而不有，立潜功而不名。——东汉仲长统昌言下；能克己，乃能成己。——春秋尹喜关尹子九药；身不善之患，毋患人莫己知。——春秋管仲管子小称第三十二等内容...

乐赋心弦:中国音乐

本书深入浅出、通俗易懂、图文呼应，直观、具体、形象地解读了中国的音乐史，内容包括：华夏音乐的源头、中国古代礼乐文化、中国古代俗乐文化等...

中国艺术歌曲发展史

《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术

中国音乐史(音乐考研丛书)

《中国音乐史》说明： 1.以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。 2.内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。 3.注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题及主要题型，并有重点提示。题型按照中国音乐史常规设计，没有偏题、怪题。 4.关于中国音乐史的断代问题，是一个很重要的学术问题。目前国内对中国音乐史的断代有多种，特别

民歌

本书主要内容包括：民歌；民歌的起源；民歌的艺术特点；民歌的分类；民歌的分布；诗歌源于民歌；诗歌与民歌；谚；谣；国风；吴风；越风；楚风等...

民族民间音乐概论

声乐:精选五线谱本·中国一

敦煌国乐系列丛书:琵琶使用手册

这是一本对琵琶的历史、结构、品种以及演奏、挑选等知识进行系统化梳理的小册子。它将有利于琵琶的学习和教育以及对珍贵资料的搜集和保存，为传承和发展民族音乐做出积极的努...

和声应用基础

本书将和声应用和实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静等...

多声部声乐作品选

《全国普通高等院校音乐专业教材：多声部声乐作品选》共分为六个部分，介绍了多声部声乐艺术的产生与发展；概述了多声部声乐艺术的特点意义、演唱形式及特点；介绍了多声部声乐的演唱要求及技巧训练；提出了多声部发声练习的总体要求等多声部声乐作品110首。本教材曲目广泛，内容涉猎面广。在选编时本着严肃谨慎的态度，参考全国高校音乐专业声乐教学大纲，注重音乐性、科学性、创新性，充分考虑歌曲的难易程度及民族性、艺术性、时代性，选编的曲目既有中外经

高校声乐教学研究

本书针对当下的声乐教学理论体系进行了详细的研究探索与分析，首先对普通高校声乐教学理论进行了相关概述，然后分别从缄默知识理论、辩证法、认知学习理论、人本主义教育心理学理论、梅里贝斯·德姆的声乐教学理论这五个方面对声乐教学理论进行了研究与分析，最后选取了中国几位具有代表性的声乐教育家的声乐教学理论进行了综合分析...

多样性声乐教学的理论与实践:美声中国化的视角

从20世纪初西学东渐至今，中国声乐经历了不同的历史发展时期。从美声进入中国之初的“国乐改进观”的践行，到鲁艺秧歌剧时期的戏歌唱法的出现，直至20世纪民族演唱方法的发展繁荣乃至“中国声乐”的提出，中国的美声在历经两次社会转型下，围绕着中西、古今展开了冲突和磨合，对话与交融。一批批声乐教育家致力于中国声乐的理论建构与实践，其中有马秋华教授提出的整合性的多样性声乐教学，遵循中国声乐从“二元对立”走向“融合”的思路，在继承传统的基础上借鉴

钢琴教学与演奏技术演变史

本书共六章，内容包括：钢琴及演奏理论知识，西方各时期钢琴音乐及演奏风格，钢琴演奏技术的演变，现代钢琴教学的原则、形式及方法分析，钢琴演奏的技巧分析，中国风格钢琴演奏的发展及技巧分析...

D新世纪青少年艺术素质培养丛书:实用唢呐基础与入门

艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然、气质就会更高雅...

新世纪青少年艺术素质培养:实用二胡基础与入门

二胡是胡琴的一种，又称“南湖”、“嗡子”、“胡胡”等，由唐宋以来的稽琴、胡琴演□而来。胡琴家族由北方游牧民族发明创造而后推广开来，二胡是其中最常见的、用途最广泛的民族乐器之一。《实用二胡基础与入门》全面系统地介绍了二胡的基本知识...

西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究

《西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究》本着把握实质，注重思想，优化结构，体现思维，与时俱进，理论与实际相结合的撰写思想，力图从基础概念出发建立基本研究框架，进而分析相关问题，以激发读者的阅读兴趣，增强西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究的理解。不仅有相应的理论意义，还具有一定的实用价值...

高校声乐教学与声乐艺术研究

本书内容包括：绪论、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学的主体对象研究、高校声乐教学的多维教学方法、高校声乐教学艺术的理性化建设、高校声乐艺术中存在的美学问题、新时期高校声乐教学的相关对策...