钢琴演奏技术分析实践研究

本书以钢琴演奏技术为基底，以演奏技术训练和实践为导向，对钢琴演奏技术的发展与实践问题展开论述。介绍了钢琴演奏的概述，引导读者对钢琴演奏技术的发展有一个基本了解；详细论述了钢琴演奏的技巧与训练方法，包括对肢体、弹奏方法、踏板、节奏速度的训练，试图厘清钢琴演奏技术与乐曲表现力之间的关系。分析了钢琴演奏中心理、情感和音乐风格对演奏技巧的影响，为未来钢琴演奏艺术的发展提出了建设性的指导意见；基于不同时期、不同风格音乐作品演奏技巧，对国内外经典

指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练

本书主要内容为指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练，共分为五章进行介绍。第一章主要介绍了指挥的基础理论，共分为四节，分别是指挥艺术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格；第二章的主要内容为合唱指挥的能力与修养，共分为三节，分别是合唱指挥动作的总体要求、合唱指挥的主动性、合唱指挥的修养；第三章对合唱指挥的技巧训练进行叙述，共分为三节，合唱指挥的基本动作、各种节奏的动作训练、不同力度的动作训练；第

二胡经典名曲60首详解(上下册)珍藏版

中国声乐艺术的多元化阐释

本书主要介绍了中国声乐艺术的概述、中国声乐艺术的多种演唱风格，引导读者对中国声乐艺术的起源发展有－个基本的了解，并试图厘清中国声乐的不同唱法效果。详细论述了中国声乐演唱的多样化技法，分析了中国声乐的舞台表现与心理调控方法，为声乐艺术的创作提出了建设性的指导意见。基于声乐艺术当前的发展情况，介绍了中国声乐的审美观念、融合方式以及传播途径的内容，并对中国高校声乐的教学情况进行了阐述，分析了不同声乐作品的教学实践。通过阅读本书可以让更多音乐

声乐教学模式构建与创新研究

本书共五章，第一章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模

西方钢琴音乐的发展及演奏技巧

《西方钢琴音乐的发展及演奏技巧》以西方钢琴音乐的发展及其演奏技巧为导向，对各个时期钢琴音乐的发展、钢琴演奏的理论与技巧等相关的问题进行论述。本书介绍了早期钢琴音乐的发展，对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代的钢琴音乐，并对各时期的社会文化、音乐风格、著名钢琴家、钢琴演奏等内容进行了详细的探讨。本书还对钢琴演奏中常见的问题及演奏的技巧进行了阐述，让读者对钢琴、实践操作有所了解。本书条理清晰，兼具艺术性和实用性，对钢琴知识普及

听我弹钢琴-中外通俗钢琴名曲选

本书包括：半音音阶练习三条，常用即兴伴奏手法练习六条，七音音阶练习三条，十指对称练习八条，快乐舞，思故乡等54首中外名曲...

现代声乐教学理论与实践创新研究

本书共分六章。第一章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为

当代声乐艺术研究

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够更加科学有效地了解声乐艺术。 全书共分为六章：第一章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐

当代音乐教育发展新论

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教育的课程和教学。最后就我国当代音乐教育的发展现状进行了论述，为当代音乐教育提出发展策略...

打开爵士之门-爵士萨克斯入门教程

本书包括：萨克斯管的介绍、萨克斯的演奏姿势、乐理知识、基本练习、音阶与琶音练习等。附：乐曲，练习曲...

高校器乐教学与音乐教育实践研究

本书分为八章，第一章、第二章主要是对传统器乐进行概述，第三章论述了中国传统音乐美学思想，第四章是器乐演奏技能的相关论述，第五章、第六章、第七章是对高校器乐教学的基本要求、器乐演奏基础能力的培养和器乐表演技能教学进行的具体探讨，第八章论述了我国高校器乐教师的培养...

高校音乐教育教学研究

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教

中国传统音乐的传承与发展研究

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径...

高校声乐教学模式及创新研究

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索，既有严谨、客观的理性认识，又有具体的实践经验。基于以上研究，针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析，提出了较好的解决对策，并对未来提出了预期和展望...

声乐演唱与舞台表演

本书是一本系统探究声乐演唱理论与舞台表演实践的专著。首先本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，其次从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。最后详细介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。本书适合音乐专业的老师与学生使用，也可作为声乐演唱的研究者的参考用书...

多元文化背景下音乐教育研究

本书针对高校音乐教育与实践研究展开分析。从音乐教育基本理论入手，对音乐教育与多元文化传承、音乐教学过程与评价、音乐教师的专业素养、音乐教育的创新实践等方面展开详细论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，是一部较为全面、有条理、有重点的高校音乐教育与实践的专著。对从事音乐教育专业的学者和音乐教学管理工作者有学习和参考的价值...

声乐艺术的美学原理与实践研究

从理论层面来看，作为一门演唱艺术，声乐作品旋律和语言需借助演唱者的声腔才能得以体现，因此声乐艺术堪称声乐作品的二度艺术创作。另外，声乐本身是兼具抽象性和技巧性的表现艺术，而表演艺术则具备较强的实践性，当两者结合便能产生艺术美的元素，这其中包括语言美、声音美、旋律美、情感美、表演美等。以语言美为例，基于歌词的歌唱性，我国声乐作品中的歌词往往具有节奏鲜明、上口顺耳、音调感人等特点，而且富有结构美和声韵美。 本书内容包括：声乐艺术的本

中国民族声乐演唱理论与实践研究

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析...

声乐教学的多角度透视与研究

本书围绕声乐教学艺术进行了全面研究与探讨，对声乐教学艺术进行了简单概述，然后围绕声乐教学的发展和现状、声乐教学的主体对象、声乐教学与技巧培养、声乐教学与审美能力培养、声乐教学中的心理特征等多角度进行详细阐述。本书采用理论阐述与具体实践分析相结合的方法，在介绍声乐教学实践和声乐教学理论研究过程中，重点阐述了声乐教学是声乐学科教育学中的一个重要组成部分。本书有很强的参考学习价值，适合声乐爱好者和声乐教学方面的从业者阅读...

音乐教育理论及中国传统文化的融入研究

本书以音乐教育与中国传统文化为研究主线，采用音乐教育理论与传统文化研究相结合的研究模式，从音乐教育的角度出发，对音乐艺术与中国传统文化的关系及规律进行论述。重点论述了中国传统文化在不同音乐教育阶段的融入，以及音乐教育教学理论与创新，对于音乐教育中融入中国传统文化的意义进行研究与讨论。本书语言通俗易懂，对结构进行了精心设计，内容全面而系统，具有较强的逻辑性，适合音乐爱好者与教学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...

美育中的音乐教育与审美研究

本书共包含七个章节，理论和实践并重，中国与西方兼顾，并对中国传统的音乐审美做出了深入研究。第一章从“何为美”的角度阐述美与美感的基本概念，包括美的定义和本质、美感的特征以及心理因素等。第二章对“音乐美育”进行概述，主要内容包括对于音乐美的概述、音乐美育中的心理与情感，以及音乐美育的实施途径与方法。第三章从物理和技法角度阐释音乐审美的基础。第四章从中西方两个视域来探讨不同体裁音乐的审美特征差异。第五章从历史的角度出发对中西方的音乐审美思

音乐论文初级写作实用方法

本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况，以简洁易懂的文字，从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时，本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点，采用较多的典型案例进行讲解和分析，并提供有效的解决方法。在部分章节，兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向（音乐学、音乐表演、

合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究

《合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究》第一章为合唱指挥艺术概述，主要介绍了合唱指挥的形成与发展、合唱指挥的原则和条件以及合唱指挥艺术应处理的几个关系。第二章为合唱指挥的动作与技巧，阐述了合唱指挥的基本姿势、指挥的动作要领、指挥的技巧和分手指挥与肢体语言四个方面的内容。第三章为常见的指挥方法，主要从常见节奏的指挥方法、多声部歌曲指挥方法、伴奏及其指挥方法和气息转化时的指挥方法四个方面进行阐述。第四章为合唱指挥的基本技能训练，主要从基本训

弦上琴歌 : 二胡演奏艺术的美学观探索

《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》从音乐常识出发，对二胡演奏在中国器乐领域的发展历程展开论述，同时对二胡演奏的美学价值进行了探索。书中主要介绍了二胡演奏的主要流派和地域风格，阐述了二胡演奏的基础美学特征以及二胡演奏的指法和弓法技巧，并从体态、音色、表演三方面详细论述了中国美学思想对二胡演奏艺术的影响。　　《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》语言通俗易懂，适合大众读者阅读，同时对二胡演奏艺术的发展指明了方向，具有较高的学术价值

新时代中国学校音乐教育研究

本书结合当代音乐教育多元化的发展趋势，以中国学校音乐为研究对象，深入阐述了新时代学校音乐教育教学的相关研究理论与方法实践。针对学校音乐教育未来发展的对策和趋势阐述了自己的见解，从理论角度阐明了学校音乐教育的内涵、特性以及倡导的提升国民音乐素养的教育理念，重点论述了音乐教育人才培养模式的现状以及师资建设等内容。本书内容全面、丰富，适合从事学校音乐教育的工作人员和研究学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...

钢琴伴奏技巧与教学实践研究

本书共分为五个章节，第一章为钢琴伴奏概述，主要从钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的历史与发展、钢琴伴奏的艺术特点与专业要求、钢琴伴奏的意义、钢琴伴奏的教学现状与教师职业修养五个方面整体介绍了钢琴伴奏的有关知识。第二章为钢琴伴奏的要素，共包括音色与触键、节奏、灵活度、视奏、踏板、与演唱者的配合几大方面，作者将会在本书中作出详细论述。第三章为钢琴伴奏的技巧，详实地为读者介绍了钢琴伴奏中的常用和弦、钢琴伴奏音型与织体的选择，还介绍了钢琴伴奏的前奏、

声乐演唱艺术与欣赏

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点，从声乐演唱艺术基础介绍入手，对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述；此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍，并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声乐爱好者的参考用书...

二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”探究

本书共五章。第一章为二胡的文化追溯与基本知识，重点阐述了二胡的起源与发展，二胡的形制构造、选择与使用，二胡的艺术特色三部分内容；第二章为二胡的演奏基础，介绍了二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识；第三章为二胡演奏“技巧”探究，包括四部分内容，分别为二胡的左手演奏技法、二胡的右手演奏技法、二胡演奏中的几种特殊技法以及二胡演奏中的常见问题与解决办法；第四章为二胡演奏“情韵”探究

美声演唱技巧与教学实践研究

本书共有七章内容，第一章内容为美声演唱的概述，主要论述了美声唱法的渊源与发展、美声演唱的艺术特征、美声演唱的流派及其演唱观念以及美声歌唱者的素质要求四个方面的内容，使人们对美声唱法的整体发展有大概的了解。第二章内容为美声演唱的技巧解读，分别对美声演唱的生理机能、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧、语言技巧进行了分析。第三章内容为美声演唱的实用技法，从声区理论与换声区演唱技法、扩展音域的演唱方法、长音演唱方法、快速背记歌词的方法、歌唱心理分析

流行音乐艺术与教学理论研究

《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述，分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展，分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学，分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演

合唱指挥艺术理论研究

本书共六章：第一章为合唱的基本认识，介绍了合唱的概念、起源与发展，以及合唱的类别与声部、合唱队的组织、合唱的基本训练；第二章为指挥艺术的基本认识，介绍了指挥艺术的产生与发展、指挥者应具备的基本素质、指挥的姿势与基本动作、指挥棒的握法与使用；第三章为合唱指挥的图式与击拍动作，内容包括合唱指挥的各种图式、合唱指挥的击拍方法、合唱指挥中的拍线与拍点；第四章为合唱指挥的主要技术，内容包括起拍、收拍与换气的指挥技术、分拍与合拍的指挥技术、各种节

美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用探索

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。本书对我国声乐艺术的创新发展而言是极好的借鉴...

现代钢琴艺术指导的角色定位与创新发展研究

本书共五章，第一章为现代钢琴艺术指导的角色定位，内容包括钢琴艺术指导的含义、钢琴艺术指导的发展历程及现状、现代钢琴艺术指导的素质需求；第二章为现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读，介绍了现代钢琴艺术指导的和声处理技巧、现代钢琴艺术指导的织体处理技巧、现代钢琴艺术指导的乐曲结构编配技巧；第三章为现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系，内容包括现代钢琴艺术指导与声乐表演的互动及协作、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的重要地位、现代钢琴艺术指导在声乐表演中

高校音乐教学的理论与实践研究

全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要

高校声乐教学改革与策略优化研究

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，并需要对高校声乐教学进行改革，从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求...

现代钢琴艺术与教学理论研究

本书共分八章，内容包括：绪论、钢琴艺术的发展历程、现代钢琴的演奏艺术、现代钢琴的伴奏艺术、现代钢琴的教学艺术、钢琴教学中的教与学、钢琴教学与音乐艺术追求、我国钢琴艺术的传承与发展...

新视角下钢琴教学与艺术表现力研究

本书以新视角下钢琴教学与艺术表现力为选题，第一章阐述了新视角下的钢琴教学法；第二章和第三章详细分析了新视角下钢琴演奏、伴奏教学方面的相关问题；第四章探讨了钢琴教学中的心理训练与调节；第五章论述了互联网钢琴教学思维的构建；第六章论述了钢琴教学方法智能化创新发展；第七章阐释了钢琴教学中艺术表现力的提升。全书注重理论与实践的结合，思路清晰，层次分明，理论阐述深入浅出、通俗易懂，在注重理论讲解的同时结合实践教学，使读者在阅读的过程中有目的、有

钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书属于钢琴教学研究方面的著作，由钢琴概述、钢琴艺术简说、钢琴教学的新视角新方法、钢琴的基础知识、钢琴演奏技能训练、钢琴伴奏教学要点、钢琴教学中的心理训练和表现力等部分构成，全书以钢琴艺术理论与教学实践的创新发展为出发点，阐述了关于钢琴的基础知识，分析了钢琴教学的方法、伴奏技能以及钢琴教学中的心理训练和表现力等相关问题，本书对从事钢琴教学的工作人员、钢琴爱好者以及专业方向研究人员具有学习和参考价值...

中国大提琴艺术多元化发展研究

本书共分八章，内容包括：音乐教育与多元音乐文化、大提琴艺术的起源与发展、大提琴艺术在中国现代化发展历史、大提琴在交响乐队中的多元应用、大提琴在室内乐中的角色认知...

当代爵士钢琴的发展与演奏研究

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了

民族音乐文化传承与发展研究

《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章，首章为绪论，从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨，分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分；第二章为民族音乐文化的发展历程，从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述；第三章为民族音乐艺术的审美境界，从三个小节展开论述，分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义；第四章为民族歌曲文化的传承与

钢琴演奏技巧与教学研究

本书共分八章，内容包括：绪论、钢琴演奏的基础知识、钢琴演奏技巧的分析、钢琴演奏的风格探索、钢琴艺术的演奏实践、钢琴教学的解读、钢琴教学的不同课型分析等...

音乐教学与声乐演唱艺术探究

鉴于音乐教学方法存在的问题与加强声乐演唱训练的重要性，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对音乐教学理论、方法与演唱实践问题进行了探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了音乐教学的基础知识，主要包括音乐教学的理念、目标、原则、过程与评价等内容，同时探究了思维与音乐教学的问题，论述了音乐学习阶段论、音乐教育心理学、音乐教育哲学等音乐教学理论。第三章到第五章是论述了音乐教学方法问题，概括了奥尔夫音乐数学法、达尔克罗兹

钢琴演奏与教学研究

本书分钢琴教学在教育中的价值、钢琴教学中的技巧、钢琴演奏与艺术三章，内容包括：钢琴教育在学习中的作用、钢琴教学对学生能力的培养、钢琴教学与学生音乐素养提升、网络时代下的音乐教育、钢琴教学中初学者等...

探究声乐演唱艺术

中国民族声乐艺术以它特有的审美品格和绚丽多姿的动人形象独领风骚，在中国人民的审美文化中占据不可替代的位置。然而，任何艺术形式的发生、发展都不是只由一种文化特质构成。追溯民族声乐艺术的产生、演变发展的历史，我们不难发现它的风格独特正体现在其综合特质和鲜明的“多元血统”。它构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上，并以西洋美声唱法互融互补，形成了鲜明统一的个性，多元风格给予了它恢宏气象和勃勃生机，造就了它独特的艺术品格，滋润了它充满神韵的民族风貌

新视角下的大学音乐教育教学研究

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...

高校音乐教学理论与实践创新研究

《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...

圆号演凑艺术与现代音乐文化研究

本书重点介绍了圆号演奏的方法，圆号训练的任务、主要方法、原则和形式，圆号的选择，音乐文化概述，音乐文化的审美，音乐文化与精神因素的关系，音乐文化的发展趋势，世界圆号音乐，中国圆号音乐文化等内容...

音乐理论与实践研究

本书内容由浅入深，由简单到复杂，首先详细地论述了音乐艺术史、音乐艺术本质、音乐艺术构成，然后对音乐教育、音乐教学的基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型做出重点论述...

钢琴演奏与即兴伴奏艺术探索

本书共5章，内容包括：钢琴演奏概述、钢琴音乐的演奏风格、中国钢琴音乐的风格特征、钢琴伴奏、不同风格声乐作品的钢琴伴奏...

声乐演唱技术与情感表达探究

本书围绕“声乐演唱技术与情感表达探究”这一主题，依次介绍了声乐艺术的发展概况、声乐演唱的基础理论、声乐演唱技巧及声乐舞台表演艺术等内容，并列举出民族唱法和美声唱法作品，对其进行实例分析，对作品中的情感表达展开论述。本书对声乐演唱艺术所蕴含的美学价值进行探析，并且对其背后所支撑的情感表达与技术融合进行了深入地探析。由于声乐演唱是一种集中情感传达和声音展现的艺术形式，听众对其感受，不仅源于演唱技术对曲目的精准演绎，而且还源于情感层面对声乐