现代经典设计作品大观

本书收录了80多件现代经典设计作品，阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力...

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

中国环境艺术设计.集论

本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 　　20年来，环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用；建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采，更呈完善。一句话，20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...

设计趋势之上

简介 　　设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”，可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们……　　　　别慌张，这本书会让设计

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

日本创意关键词

《日本创意关键词》共分为三个部分： 　　1. 创意达人people：日本当代最具影响力的设计师、艺术家及其代表作品； 　　2. 创意空间places：日本最著名的画廊、设计博物馆和艺术书店等创意空间； 　　3. 创意媒体/产品media/products：日本最具影响力的媒体、公关活动、产品的投放方式和展览传播等...

民族文化与时尚服装设计

《中国少数民族高等美术教育系列教材：民族文化与时尚服装设计》中大量采用的学生的课程课题教学实践案例的教学理念，来自于“承古扬今、立中融西，民族文化为根，时尚创新、品牌市场为本，学生就业为目的”的教学宗旨；来自于我们对学生的人生之道、成才之道、立业之道的专业思想教育。对学生的专业思想教育的重点是以下三个内容：一、要以服装设计师应具有的全面能力的标准来严格要求自己去关注社会的发展、心系中西文化的融合与演进，提高民族文化、时尚文化与

设计概论

《设计概论》由丁松丽编著，是设计师的入门指南，本书在借鉴前人对设计的研究成果，对设计的基本原理作系统全面论述的同时，还对设计做了一些新的理论概括和说明。书中认真精选了大量优秀的设计案例，通过对经典设计案例评析，使学生在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的基础。全书力求理论框架完整，知识点准确，语言凝练，突出实用性，在形式上力求文本的可读性与图片的高度可参考性...

举一反百的聪明设计法则-Idea+10-1

怎样才能设计出更为精彩的作品？怎样才能突破普通的作品题材？怎样有效运用看似杂乱无章的设计素材？这本由dtpworld编辑部编著的《idea+10：举一反百的聪明设计法则》将带来一种冲击性的思维方法，帮助广大设计师解决上述困惑已久的问题，为设计师带来全新的创作方式！ 设计不是素材的胡乱填塞和简单拼凑。设计需要思考、逻辑与规划，还有一些绝顶聪明的设计方法和设计技巧。让你释放无尽的灵感！ 很多设计师的头脑里不乏绝妙的设计点子，但是重复的

设计表现

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

一计点睛的即效设计处方-Idea+10-2

《idea+10②:一计点睛的即效设计处方》共分为三大部分。第一部分邀请了知名设计师为十个选定的主题提供他们绝佳的设计方案。这十个主题包括了“体现个性的设计师名片”、“视觉化的图表”、“演绎出季节感的旅游宣传单”等。第二部分针对版式设计中印刷及色彩的使用方法，介绍与归纳了有目的性、实用性、针对性的“设计处方”，第三部分就第一章中的创意技巧进行软件的实际操作，本书重在引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强，

打开设计师的创意百宝箱-Idea+

《idea+：打开设计师的创意百宝箱》选取了多位活跃于设计界的专业设计师的精彩案例，详细分析了他们构思、选材、实际操作的全过程。全书分为四章：第一章结合案例介绍了灵活运用配色、版式、文字、素材提升设计的技巧；第二章结合对杂志、书籍、商品目录、传单等媒体的文字、图片、段落等的设计，介绍了如何最大限度发挥这些媒体的创意；第三章介绍了如何巧妙地利用身边的小物品来使设计更完善；第四章讲解了照片的配色规律、使文字更容易阅读的配色规律以及单色和

中外设计史

书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析人手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概

基础造型教学 色彩

基础造型教学作为艺术设计专业的基础有其自身的规律和特性，把相关的课程内容打通，相互融合，通过感性的课题训练带动理性思维，反之再用理性引导感觉。把过去的分段式、分课式教学模式融为一体，把形态研究以素描的形式并和色彩、材料表现等内容一起，以不同的课题进行综合教学，还原为基础造型课，这之间的相互衔接不断演变和深化，由浅入深，循序渐进地转换，从而完成艺术设计的基础造型训练。 路家明编著的《基础造型教学（色彩）》中选用的学生作品图例全部是天

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

为中国而设计:首届全国环境艺术设计大展获奖作品集

本作品集收录了"为中国而设计"大展所有的获奖作品。主要内容包括外部环境艺术设计、室内设计和环境设施设计等。既有实际工程项目的设计成果，也有环境艺术概念性创作，基本反映了我国目前环境艺术设计的概貌和水平...

创意思维与实践

本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，为专业学生提供有益的借鉴...

游戏原画设计

作者从什么是游戏原画、原画师的工作、应该培养哪些方面的素养开始，使读者初步了解的游戏原画设计课程及其重要性。然后逐一介绍游戏角色设定、游戏原画设计中的点线面、游戏角色设计中的关键词、游戏角色职业设定、Q版角色形象设计、游戏道具设计、概念生物设计以及游戏场景的原画设计等游戏设计原画绘制工作中所需要掌握的主要内容。并结合各部分内容，对学生习作进行分析、点评，还引用商业案例使读者对目前游戏原画设计的发展、原画风格有所了解...

构成与设计

本书的内容包括三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。本书在阐述三者各自概念及原理的同时，融合了形式美法则，将学习基础构成与设计相结合；在发掘构成语言间的相互关联的同时，寻找点、线、面、体块、色彩之间的综合表现方法遥同时，在大部分任务的后面都配有课后训练题，以此来引导读者将理论联系实践，这样有助于对理论的理解，从而使本书具有更加丰富的表现力和生命力。为了方便教学， 本书还配有教学课件等教学资源包， 相关教师和学生可以登录“我们爱读书

可爱设计-2

这本书通过大量实际案例展现了当今国际上最受欢迎的有趣的可爱的艺术设计作品。可爱的玩偶、可爱的插画、可爱的家居设计等等可爱的设计作品将以全彩大幅图片呈现在作者眼前。 ...

设计考试红皮书

《设计考试红皮书》一书是我社美术设计考试类图书的一个特色品种。本书是以设计考试为主题的，全书内容紧跟美术高考最新要求，针对设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对设计考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高设计考试的应试能力...

设计色彩

本书共分六章，内容包括设计色彩概述，设计色彩基本原理，设计色彩的表达与视知觉，色调与设计色彩，设计色彩的采集等...

设计色彩

本书主要对色彩设计基础知识作了介绍。具体内容包括：关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩等...

设计辅导手册

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交流更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计、视觉传达设计、装潢设计”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用

国际产品手绘教程-18天掌握基础技法

◆在线教学视频 + 18天分阶段集中训练，给你独一无二的学习体验！ ◆几百幅国际产品手绘作品，供你学习参考！ ◆与《国际产品手绘教程：20天进阶技法攻略》搭配学习，可快速提高产品手绘表现与设计的能力...

WOW! PHOTOSHOP ARTWORKS STYLEBOOK:不一样PHOTOSHOP设计风格

本书主要内容包括：蜡纸效果图书封面；飘雪的国度；古典拼贴艺术作品；阳光探险；自由风格油漆艺术作品；流行时尚艺术作品；招贴画风格；具有神秘感的文字排版艺术作品；都市的动感舞者等...

眼见之外的设计-空间修行

家，不仅是身体放松的地方，更是心灵修复的场所。 　　现代化的生活方式往往让人身心俱疲，当我们回到家里，我们希望有什么样的感受？ 　　自在、对味。这就是我们对家的全部要求。 　　禅能至真，至真则至美。 ...

国际游戏场景设计

韩国知名游戏美术总监金守荣先生全新力作，为你呈现艺术美感与商业元素的完美结合，游戏场景设计师即学即用的技术指南！本书将预先带你进入游戏《江湖总动员》的美术世界，相信本书定能成为你必不可少的专业场景原画设计参考，成为游戏设计师的不二选择...

举一反十字体设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

VI设计

《VI设计》通过知识讲解和实例分析，介绍VI的发展历程、主要内容及设计要点，全面分析和解读VI设计的核心要义。本书共分为六章：第一章企业识别系统， 主要介绍CI的起源、发展、基本要素等相关知识；第二章VI概述，主要内容为VI的概念、作用、设计原则及 设计步骤；第三章VI基础要素系统，主要介绍核心要 素标志、标准字和标准色的设计，基本要素组合规范的相关知识及辅助图形、辅助色和吉祥物的设计；第四章 VI应用要素系统，主要介绍各应用项目设计

设计概论

刘涵编写的《设计概论(21世纪高等院校设计专业教材)》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述，一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态，分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象(第一章)，设计的源流(第二章)，现代主义设计的两大体系(第三章)，设计师与设计(第四章)，设计的类型(第五章)，后现代艺术设计的崛起(第六章)等。本书另一条主线则是从操作形态按照“设计的类型——设计创作方法与程序管理——设计欣赏与批评”作为一个

准备你的作品集!

本书是为所有立志从事设计，插画，或二者结合的领域的人所编写。旨在通过笔者本人和其他经验丰富的设计师，插画家的分享，来帮助你在创意行业成功就业。在本书中，你不仅能找到制作漂亮作品集的可行方案，也能读到关于设计师，插画家行业的概述。此外，本书引用了诸多领域从业人员的印证，建议和出现的不同观点，这些建议和观点能提醒你未来也许会遇到的问题。本书还收录了大量的作品精选，希望能帮助读者一步一步地走向成功...

色彩基础

本书以艺术大师为标杆，通过艺术史上诸多色彩造型大师留下的杰作，对他们杰作案例的分析，研究他们对色彩的经验技法以及文化内涵，通过国、油、版、雕、工的色彩研究和学习，提高我们大学艺术类学生们对色彩的综合修养，对色彩的原理性知识有所掌握...

色彩构成

本教材是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点, 《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示, 并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法, 以培养学生色彩造型能力和设计审美能力...

展示设计

本书以国内外展示设计最新的信息和观念为基础, 并且在展示设计教育上进行了一些尝试性改革, 增加创造性的设计理念, 从时代的角度系统地探讨了展示设计以及与其相关的概念、理论、方法...

木之匙

“汤匙这样小巧玲珑的物件，不会大声宣扬自己， 不属于耀眼的存在，却在这个世上扮演者无可取代的角色。 我是否像着小小的汤匙一样，被这个世界所需要呢？ 是否在这个世界上拥有一席之地？” “生活工艺”领军人物 木艺师 三谷龙二 首部散文集 小小工坊的四季里，是一个手艺人静谧而美好的日常。 ...

设计色彩

幻想角色动态造型与解剖

从这本独一无二《幻想艺术创作技法系列：幻想角色动态造型与解剖》参考书中，你能学会把虚拟的游戏角色塑造得如同真实存在一般鲜活！ 本书： 特色1： 详细介绍人体结构及动态变化，大量手绘插图直观、生动 特色2： 具体讲述如何从实际人物写生中，表现角色力量感及造型变换的方法，并*终变化成幻想类角色造型 ...

国际当代设计大师的1000个经典设计

本书汇集了一系列著名的当代家庭产品的设计，包括桌与椅、床和沙发、收纳用品、厨卫用品、餐具、织物与面料、灯具、电子产品等内容。 这些作品都出自世界杰出设计师之手，包括亚米海因（Jaime Hayon）、贾维尔马里斯卡尔（Javier Mariscal）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、安积朋子（Tomoko Azumi）、巴斯蒂安·伯格（Sebastian Bergne,）、尤尔根·贝伊（Jürgen Bey

字体.设计手册

赵庆华编著的《字体设计手册(写给设计师的书)》是一本全面介绍字体设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。本书从学习字体设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。本书共分7章，内容分别为字体设计的原理，字体设计的基础知识，字体设计的基础色，字体设计的元素，字体设计的应用领域，字体设计的风格，字体设计秘籍。同时，在本书第4～6章的章尾还特意安排了大型的“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合设计的思路

构成设计

本书共分为六章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇、构成在现代设计中的应用等。全书既是对平面构成、色彩构成、立体构成理论的整合，也是对构成设计课程教学实践的一种新的探索与尝试...

视觉传达设计形式原理

《视觉传达设计形式原理》的宗旨是对视觉传达设计形式分析研究，书中的内容包括视觉传达设计的概念与发展历史、视觉传达设计的设计原则与设计要素、基本视觉元素设计（图形设计、文字设计、色彩设计、版式设计）视觉传达设计的实际应用（标记设计、包装设计、广告设计、插画设计、书籍设计）以及视觉传达设计的创新等。全书理论结合实际，形象深刻地向读者诠释了视觉传达设计的理念，方便读者更直观、全面地了解这一设计领域。...

设计色彩

本书共八章，第一至二章主要介绍色彩的基本知识，第三至七章介绍色彩在不同设计领域的色彩设计方式以及具体的表现手法，第八章为案例赏析...

德国式简单生活365

本书中，作者在，通过春夏秋冬、12个月，日常生活中寻找到的在意与创意。从保持房间洁净的创意到思考菜单的要点、整理旅行行李的方法，满载各种使日常生活变得舒适丰富的要点。阅读后，可以感受与多仁亚女士过着同样的生活，身心都可以简单发生改变的一本书...

基于多维领域环境艺术设计

本书主要内容包括：环境艺术设计的基本概述、环境艺术设计的语言学分析、室内环境艺术设计分析、室外环境艺术设计分析、基于人体工程学领域的环境艺术设计、基于设计材料领域的环境艺术设计、基于城市生态规划领域的环境艺术设计、基于城市公共环境领域的艺术设计...

设计素描

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

仓颉字方:字体设计基础与应用

这是一本从汉字原理和造字结构出发，结合商业品牌等实际案例的字体设计方法论图书。包含设计基础知识、设计方法、造字理论、经典字体的传承、美术字体设计再现以及字体标志商案设计分享。本书的案例是有汉字基础理论和实用的设计方法，可操作性强，有别于其他凭灵感和创意执行的字体设计。书中以商业委托和基本常识穿插进行，方便读者将基础知识融会贯通在实际中的应之中。同时作者解析了影响设计的诸多因素，掌握字体设计应用全攻略 ，探秘字体设计方法中的道、法、术、

色彩构成

进阶和谐之美:探索设计中的黄金比例

比例关系在设计中一直被深入研究和应用，在各类设计中皆能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理外，还集中展示了来自优选范围内体现比例美学的平面设计作品。 在设计和艺术创作中加入黄金分割和斐波那契数列等数学的概念，可以使作品在视觉呈现和设计逻辑上同时达到和谐与平衡。 《和谐之美：探索设计中的比例关系》精选了形象设计、标志设计、图形设计、印刷品设计和其他艺术形式的高水平作品，在比例关系的应用上有着一定的深度和广度，同时也体