设计英国

《设计英国》编著者郑育欣。 作者从解读设计的角度改变观点、深化体验，让生活中看到的形式、配色、感受变得简单和有趣味。作者对英国的设计观察，从建筑的空间内外延伸至生活潮物；从皇室品味流转到老百姓的吃穿用住；从公共设计到私人创意，点线面全部囊括...

配色设计从入门到精通

零基础学色彩搭配，30种配色方法，4大取色通道 ，11种配色技巧，迅速提升你的配色力，审美力，表现力，配色专业案头书，搭出让你怦然心动的色彩表达。实用而又系统的配色知识，理论+技巧+创意=可执行方案，高级感拉满，设计感拉满...

颠覆人心的设计

选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外，选题还包含着其他同类书籍中不常见的“朋克?摇滚”“网络”“有光影感”这类新锐设计概念，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中很受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

做设计:杨明洁的设计解构

《福布斯》“中国拥有影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，很终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

色彩基础

本书以艺术大师为标杆，通过艺术史上诸多色彩造型大师留下的杰作，对他们杰作案例的分析，研究他们对色彩的经验技法以及文化内涵，通过国、油、版、雕、工的色彩研究和学习，提高我们大学艺术类学生们对色彩的综合修养，对色彩的原理性知识有所掌握...

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

中国环境艺术设计.集论

本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 　　20年来，环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用；建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采，更呈完善。一句话，20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

现代经典设计作品大观

本书收录了80多件现代经典设计作品，阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力...

为中国而设计:首届全国环境艺术设计大展获奖作品集

本作品集收录了"为中国而设计"大展所有的获奖作品。主要内容包括外部环境艺术设计、室内设计和环境设施设计等。既有实际工程项目的设计成果，也有环境艺术概念性创作，基本反映了我国目前环境艺术设计的概貌和水平...

设计概论

《设计概论》由丁松丽编著，是设计师的入门指南，本书在借鉴前人对设计的研究成果，对设计的基本原理作系统全面论述的同时，还对设计做了一些新的理论概括和说明。书中认真精选了大量优秀的设计案例，通过对经典设计案例评析，使学生在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的基础。全书力求理论框架完整，知识点准确，语言凝练，突出实用性，在形式上力求文本的可读性与图片的高度可参考性...

设计表现

刹那芳华-校园青春CG插画设计

全书以讲述专业的cg绘画技法为目的，从创意到配色到*终绘制完成均为原创。本书步骤讲解详细，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜+要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。每个详细案例先展示了构图效果、画面构思、配色解析等创意思路，以及线稿绘制的详细过程，再用大量篇幅讲解将线稿导入计算机后进行上色、勾线、模糊、渲染、细化，以及绘制配饰等一系列画面效果处理的技法，解决了市面上同类图书手绘部分讲解太少，上色部分严重跳步的问题...

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

设计.思维.表现(高等院校建筑 景观 艺术设计系列教材) B3005

《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材：设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等...

2012-设计学研究

《设计学研究（2012）》较客观地反映了国内设计史研究的格局，基本上代表了上海设计与中国现代设计史写作的前沿研究和最新成果，对于促进中国现代设计史研究和设计学科建设具有重大意义。其中，“上海设计研究”，主要涉及近现代上海地区的设计问题，包括近现代上海设计相关行业、产业资料的挖掘，整理与研究，将一些久已走出常人视线的资料重新纳入研究视线，以及近现代上海设计事务所与设计师资料的收集与研究等；“中国现代设计史研究”，从一个更广阔的视角关

基础造型教学 色彩

基础造型教学作为艺术设计专业的基础有其自身的规律和特性，把相关的课程内容打通，相互融合，通过感性的课题训练带动理性思维，反之再用理性引导感觉。把过去的分段式、分课式教学模式融为一体，把形态研究以素描的形式并和色彩、材料表现等内容一起，以不同的课题进行综合教学，还原为基础造型课，这之间的相互衔接不断演变和深化，由浅入深，循序渐进地转换，从而完成艺术设计的基础造型训练。 路家明编著的《基础造型教学（色彩）》中选用的学生作品图例全部是天

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

设计批判论纲

在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...

设计色彩

本书共分六章，内容包括设计色彩概述，设计色彩基本原理，设计色彩的表达与视知觉，色调与设计色彩，设计色彩的采集等...

准备你的作品集!

本书是为所有立志从事设计，插画，或二者结合的领域的人所编写。旨在通过笔者本人和其他经验丰富的设计师，插画家的分享，来帮助你在创意行业成功就业。在本书中，你不仅能找到制作漂亮作品集的可行方案，也能读到关于设计师，插画家行业的概述。此外，本书引用了诸多领域从业人员的印证，建议和出现的不同观点，这些建议和观点能提醒你未来也许会遇到的问题。本书还收录了大量的作品精选，希望能帮助读者一步一步地走向成功...

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

举一反百的聪明设计法则-Idea+10-1

怎样才能设计出更为精彩的作品？怎样才能突破普通的作品题材？怎样有效运用看似杂乱无章的设计素材？这本由dtpworld编辑部编著的《idea+10：举一反百的聪明设计法则》将带来一种冲击性的思维方法，帮助广大设计师解决上述困惑已久的问题，为设计师带来全新的创作方式！ 设计不是素材的胡乱填塞和简单拼凑。设计需要思考、逻辑与规划，还有一些绝顶聪明的设计方法和设计技巧。让你释放无尽的灵感！ 很多设计师的头脑里不乏绝妙的设计点子，但是重复的

中外设计史

书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析人手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概

日本创意关键词

《日本创意关键词》共分为三个部分： 　　1. 创意达人people：日本当代最具影响力的设计师、艺术家及其代表作品； 　　2. 创意空间places：日本最著名的画廊、设计博物馆和艺术书店等创意空间； 　　3. 创意媒体/产品media/products：日本最具影响力的媒体、公关活动、产品的投放方式和展览传播等...

民族文化与时尚服装设计

《中国少数民族高等美术教育系列教材：民族文化与时尚服装设计》中大量采用的学生的课程课题教学实践案例的教学理念，来自于“承古扬今、立中融西，民族文化为根，时尚创新、品牌市场为本，学生就业为目的”的教学宗旨；来自于我们对学生的人生之道、成才之道、立业之道的专业思想教育。对学生的专业思想教育的重点是以下三个内容：一、要以服装设计师应具有的全面能力的标准来严格要求自己去关注社会的发展、心系中西文化的融合与演进，提高民族文化、时尚文化与

创意瑞丽:云南艺术学院设计学院优秀作品集

本书主要内容包括：前言、调研花絮、视觉传达、环境艺术、设计学、动漫设计、旅游产品、活动花絮、后记...

请走这边-世界公共标志设计

公共设计作为提供现代城市识别的一种途径，它的存在意义重大。对标志设计而言，符号和图形并非毫无生命的信息载体，它们将传达给人们对城市空间的直观理解，并帮助提供认知和记忆。因此，能否将环境标识设计完美地融入城市整体规划和建筑设计风格，是一项非常复杂而深刻的任务。 　　本书便是针对环境建筑设计的专业艺术传播出版物，提供了切实可行的方案和理念，帮助定义和解决当今社会庞杂和复杂的环境建筑问题：如何设计有意义且便于记忆的城市识别、如何与客

设计,还是不设计:资深设计心得35篇

本书主要内容包括：设计，还是不设计：对话艾伦·邱钦诺夫；欲望即设计；关于平面设计，有什么好玩的事；设计摇滚主义；少设计，多思考等...

一计点睛的即效设计处方-Idea+10-2

《idea+10②:一计点睛的即效设计处方》共分为三大部分。第一部分邀请了知名设计师为十个选定的主题提供他们绝佳的设计方案。这十个主题包括了“体现个性的设计师名片”、“视觉化的图表”、“演绎出季节感的旅游宣传单”等。第二部分针对版式设计中印刷及色彩的使用方法，介绍与归纳了有目的性、实用性、针对性的“设计处方”，第三部分就第一章中的创意技巧进行软件的实际操作，本书重在引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强，

打开设计师的创意百宝箱-Idea+

《idea+：打开设计师的创意百宝箱》选取了多位活跃于设计界的专业设计师的精彩案例，详细分析了他们构思、选材、实际操作的全过程。全书分为四章：第一章结合案例介绍了灵活运用配色、版式、文字、素材提升设计的技巧；第二章结合对杂志、书籍、商品目录、传单等媒体的文字、图片、段落等的设计，介绍了如何最大限度发挥这些媒体的创意；第三章介绍了如何巧妙地利用身边的小物品来使设计更完善；第四章讲解了照片的配色规律、使文字更容易阅读的配色规律以及单色和

设计并不重要-香港创意人的设计反思

香港设计业界精英＆内地设计翘楚的深入对谈！ 　　探寻艺术设计对生活和人生的价值和意义。 　　国内著名设计大师吕敬人倾力推荐...

现代设计百科全书

本书收录了20世纪中期以来平面设计领域参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出人物代表，以丰富的图片、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的发展全景...

纹样物语

《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的第一部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招

科普会展实务设计

本书主要写的关于会议和展览相关实务两方面的基本内容、主要的研究对象、学科内容和发展历程，分别介绍了当前中国的会议和展览的现状，并详细介绍了会议和展览实务管理方面的会展类型分类、场地图和选择、配套设备的管理、布置与服务的管理等会展实务范畴里的相关内容，在是知识讲解手段上还采用了结合会展实务多媒体教学辅助系统的方法，使之更明确、具体地介绍会展实务的相关知识的说明和使用，并在附录部分引用几个现实生活中的会展实例，进行了更深层次更贴近实际的讲

设计色彩

本书主要对色彩设计基础知识作了介绍。具体内容包括：关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩等...

可爱设计+

可爱不只是外表，还应该是一种态度！请跟随本书一起进入成人眼中的“可爱”世界，这里有少女般清新的毛毡公仔，细致精巧的刻纸艺术，街头味儿十足的涂鸦艺术，乐高玩具风的插图设计……绝对是设计师想要珍藏的作品集...

举一反十字体设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

构成基础

《中国人在意大利：意大利语实用口语》是一本为中国人赴意大利学习、工作和旅游的自学读物。适用于具有初中以上文化水平的各层次的读者。《中国人在意大利：意大利语实用口语》分“基础篇”和“应用篇”。基础篇扼要地讲解了意大利语的语音、基本语法等语言基础知识；应用篇则由诸如“在机场”、“购物”、“去医院”、“学校生活”等23个专题构成，每个专题包括三个部分：1．概况及习俗，2．汉意对照的标准会话及常用句，3．汉意词汇选编。书的最后部分是附录，

VI设计

《VI设计》通过知识讲解和实例分析，介绍VI的发展历程、主要内容及设计要点，全面分析和解读VI设计的核心要义。本书共分为六章：第一章企业识别系统， 主要介绍CI的起源、发展、基本要素等相关知识；第二章VI概述，主要内容为VI的概念、作用、设计原则及 设计步骤；第三章VI基础要素系统，主要介绍核心要 素标志、标准字和标准色的设计，基本要素组合规范的相关知识及辅助图形、辅助色和吉祥物的设计；第四章 VI应用要素系统，主要介绍各应用项目设计

WOW! PHOTOSHOP ARTWORKS STYLEBOOK:不一样PHOTOSHOP设计风格

本书主要内容包括：蜡纸效果图书封面；飘雪的国度；古典拼贴艺术作品；阳光探险；自由风格油漆艺术作品；流行时尚艺术作品；招贴画风格；具有神秘感的文字排版艺术作品；都市的动感舞者等...

设计色彩学-(含光盘)

本书包括设计色彩概述、原理、符号语言、造型基础、设计与表现和佳作欣赏等七章内容， 并附赠作品图片光盘一张...

现代设计概论(十二五职业教育国家规划教材)

《现代设计概论/“十二五”职业教育国家规划教材》的内容从现代设计的概念与范畴、19世纪的欧洲设计运动、国际现在主义与包豪斯、基本设计原理与设计的视觉文化等方面探讨了现代设计与文化关系，解读了现代设计的精神内核、思维方式和审美情趣。　　《现代设计概论/“十二五”职业教育国家规划教材》为大学本、专科、职教艺术设计及相关专业的通用课程教学用书...

展示设计

本书以国内外展示设计最新的信息和观念为基础, 并且在展示设计教育上进行了一些尝试性改革, 增加创造性的设计理念, 从时代的角度系统地探讨了展示设计以及与其相关的概念、理论、方法...

设计色彩

字体设计与应用

1.本书为综合字体设计的基础、文字设计应用为一体的图书2.内容比较前沿，以当前流行的海报、包装、企业形象等字体案例进行讲解...

悟道-设计色彩之道

近几年的院校考试中，关于设计色彩的科目考试越来越多，出题的范围也越来越广，考题的难度也不断增加，这不仅考验了绘画者的基础扎实与否，更加体现了各院校对于设计基础的重视程度。设计色彩在考试中能够快速表达出绘画者的感受和色彩感觉，并能考查出绘画者对于一张画面的把控能力，这能够使院校有效地筛选出自己所需要的人才，也能够使绘画者更加明确学习目标。 本书通过多个章节讲述了设计色彩的学习过程，从色彩静物基础到设计色彩基础再到设计色彩提高，每一个章

中外美术简史

这本由中央美术学院、清华大学美术学院四位教授、名师联合编写的艺术理论图书，堪称目前同类书中的权威经典之作。它以简明清晰的章节划分、深入浅出的知识点阐述、丰富而具有代表性的全彩配图，将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作等娓娓道来。不但符合相关艺术基础理论课程的学习需求，同样也适合提高美术修养的阅读需求...

设计色彩

本书包括强调形式感的设计色彩写生构图、风格多样的设计色彩写生形式、综合材料在设计色彩中的运用等内容...

三维艺术基础

徐涛、李凯凯著的《三维艺术基础/新媒体艺术设计丛书》通过实例和原理的讲解，介绍3d max、maya、UVlayout、Bodypaint、Zbrush等三维软件的模型制作、材质、灯光、贴图绘制的基础制作，从三维艺术的原点出发，介绍三维世界的构筑和实现。为学生用三维软件表现建筑、动画、室内、展示三维世界奠定软件原理基础。希望本书成为初学者接触三维艺术的入门级教材，从理论的角度讲述三维艺术的构成原理，从历史的角度讲述不同三维软件的优缺点