互动体验理念下的展示空间设计策略和实践研究

本书属于展示设计方面的著作，以展示空间设计为研究对象，明确了展示空间设计的各项要素和设计原则，对展示空间的设计进行了全方位的阐释。全书由前言、互动体验理念概述、展示空间设计的概念和分类、展示空间设计的要素和基本法则、展示空间设计的程序、展示空间中的多媒体技术应用等部分组成。全书分析了商店、展销会、博物馆等展示空间设计的具体案例，理论结合实际，为展示空间设计的研究提供了新的方向和思路。本书对展示空间设计方面的研究者和从业人员具有一定的学

基础造型教学 色彩

基础造型教学作为艺术设计专业的基础有其自身的规律和特性，把相关的课程内容打通，相互融合，通过感性的课题训练带动理性思维，反之再用理性引导感觉。把过去的分段式、分课式教学模式融为一体，把形态研究以素描的形式并和色彩、材料表现等内容一起，以不同的课题进行综合教学，还原为基础造型课，这之间的相互衔接不断演变和深化，由浅入深，循序渐进地转换，从而完成艺术设计的基础造型训练。 路家明编著的《基础造型教学（色彩）》中选用的学生作品图例全部是天

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

日本创意关键词

《日本创意关键词》共分为三个部分： 　　1. 创意达人people：日本当代最具影响力的设计师、艺术家及其代表作品； 　　2. 创意空间places：日本最著名的画廊、设计博物馆和艺术书店等创意空间； 　　3. 创意媒体/产品media/products：日本最具影响力的媒体、公关活动、产品的投放方式和展览传播等...

设计素描

本书共分八章，较为详尽介绍了设计素描的相关知识和实践方法，内容主要包括设计素描基础知识、设计素描的艺术语言、设计素描造型语言的构成方式、设计素描技能表现训练、设计素描的创意思维、材料与肌理、设计素描的实际应用、优秀设计素描作品欣赏等内容...

设计启示录

本书以图文并茂的形式，收录了星艺装饰集团创始人、广东艺邦集团创始人余工提出的16个设计启示，这些设计启示揭示空间设计与自然环境之间奇妙而深刻的关系。本书内容包括空间即是上帝、命运因环境而改变、艺术之母——大自然、设计随心而作、合理合法一定美等，全文穿插余工手绘图...

动态图形设计基础:从理论到实践

本书将详细讲述动态图形设计的原理与方法。共分八个章节, 包括工具、图像、空间、时间、合成、再创造、计划以及制作等内容, 通过大量动画案例具体介绍了在影视动画、电影制作中的关键技术, 无论是视频格式, 图像创建编辑与合成, 还是运动跟踪和工作类型都生动讲解...

百年视觉设计

《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。...

互动艺术创作

杨艺编著的《互动艺术创作》介绍互动艺术创作的理论背景和框架；创作案例：结合相应的理论观点分析作品案例；创作实验：针对相应案例和理论点进行技术分析和创作实践三个方面进行详细介绍。书中的理论思路或是结合讲解和分析相应的作品案例，或以详尽的教程式讲解为基础，辅以生动详细的插图说明，可以加深读者对理论的认识理解，并拓展读者的创作思路和创作视野，力求符合艺术设计人士的思维模式和学习习惯...

数字艺术设计理论及实践研究

本书共分十二章，主要内容包括：绪论、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术设计基础研究、数字图形图像、数字艺术在不同领域的设计要点等...

设计概论

本书分别对设计的内涵、设计的形态、东西方古代文明与设计、西方现代设计的演变、当代中国的设计、走向未来的设计等问题，进行了深入浅出的理论分析和描述...

平面构成

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

一笔搞定手写英文艺术字

这是具有设计感的英文书写，活用工具、善用技法，才能创造更多的趣味与更大的变化，让软硬笔自由地在纸上游走。...

#设计素描

本书对设计素描的概念和历史发展做以梳理，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言，着重分析基本形体结构，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素等内容...

构成基础

本书共分六个项目，内容包括：构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成的应用、构成的新发展...

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

解读版式设计的全能黄金法则

一本写给大家的轻松接地气的版式设计黄金法则，人人能看懂的排版素材案例详解！让设计页面变好看的800+种方法！版式原理+一线案例，零基础也能轻松get秘诀！涵盖UI、海报、DM单、包装、图书、杂志等设计领域...

画笔之下:插画设计入门教程(全彩)

这是一本面向初学者以及插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面中，由浅入深的讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，以供读者参考。本书先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用电脑设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节，前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件技巧、设计原理以及商业插画的应用范畴...

平面构成

本书内容包括：平面构成基本元素、形式美法则、构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法...

色彩构成

本书共分八章，内容包括色彩概论、色彩基础、色彩的对比、色彩的调和、色彩的心理、色彩的采集与重构等...

色彩构成

色彩构成(第2版)/王卫军,王靖云/高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，多方面地

Print,Web&App:编辑设计人该会的基本功一次到位

本书由英国设计类教科书非常不错Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量很好范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的推荐工具书.

设计的集聚:中国设计创新园区优秀典例系列研究

本书以中国设计园区——北京“751”设计园的建设与发展为主线，在梳理其 前世今生的发展历程的同时，汇合时代对设计文化、设计价值的认识。以一个 既承载了新中国建设历程的企业实体，又良好地凝结了城市文化、创新资源等 设计要素的设计园的视角，认识中国设计发展机制，思考北京作为设计之都的 发展理念。本书通过访谈，将聚集在那里的设计先行者们在当今设计崛起的洪 流中勇于实践的心得和孜孜以求的认识，整理在一起，形成探索中国设计组织 创新的新方式...

帝国大厦之光:装饰艺术运动大师及杰作/设计改变世界

《帝国大厦之光——装饰艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

商业展示设计

《商业展示设计》共七章：第一章“展示设计概论”，讲述了展示设计的基本知识；第二章“展示的分类与设计流程”，对展示的分类及设计流程进行了概括性讲解；第三章“展示设计的构成”，讲述了展示设计中的人体工程学，以及展示设计中的空间设计与平面设计；第四章“展示设计的元素”，对展示空间、展示色彩、展示照明、展示道具、展示材料等展示设计元素进行了详细介绍；第五章“展示设计的专题设计”，主要讲述了商业展示的发展及人们日常生活中常见的商业展示类型；

设计透视方法

本书共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏...

设计素描

依据设计素描课程的培养目标和教学特点，结合社会发展和行业需求，本教材在编写上重视厚基础、宽口径的原则，注重全面素质和实践操作能力培养，尽力讲求科学性，以适应设计素描教学的新要求。同时，本教材也尽可能地以全面的发展眼光来编写，其中一些比较新颖的教学理念和针对性的图例资料，以及实用性和可操作性的训练内容，是编者多年来教学改革和研究的心得体会，对于设计素描的教学和研究，或许具有一定的参考和应用价值...

艺术设计概论

《艺术设计概论》主要以工业产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。　　《艺术设计概论》共分8章，包括“设计导论”、“设计形态”、“设计与艺术”、“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”、“设计心理学”、“设计思维与方法”、“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。　　《艺术设计概论》优选了大量精美的图片与新的案例分析，理论与实践并重，

书籍设计/张如画等/中国高等院校十三五精品课程规划教材

本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义...

设计色彩

本书以艺术设计专业的实践教学为依托，采用理论讲解与实践训练的形式，阐释了设计色彩的基本原理和主要表现手法，同时配合名家画作范例和教师以及学生课堂习作，体现了设计色彩表现的基本要求...

基础图案设计丛书花卉图案设计

本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主，内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值...

图案设计与应用

这本书从设计原理和设计动向入手，配备大量的实例参照，对作品的应用效果做了详细的点评，解决了学习与实践相脱离的问题。理论基础与实践经验是学习好图案设计的推荐的能力。设计需要不断地创新，我们用来学习的书籍也需要不断地更新，力求能够给读者带来更多前沿的动态，并能从中受益...

《极简之道:日本平面设计美学》

本书是由善本图书编辑出版的一本关于日本平面设计美学普及读物。本书收录日本平面设计横跨五十年历史的关键发展脉络, 围绕美学历史发展的问题, 给出发人深省的回答。本书通过对大量日本平面设计案例的分析研究来佐证“日本平面设计美学扎根于传统文化的灵感渊源”这一理论...

日式花束:图解构思与制作:引进版

FLORIST编辑部//杨晓诗//花卉装饰//装饰美...

科技展览策划与设计

科技展览是重要的重要的展览，是科普的一种重要形式。本书作者在总结科技展览规律的基础上，结合一般展览的规律，主要对科技展览的组织原则、策划原则、策划方法、策划要素以及科技展览的设计原则、设计思路、设计要点等做了全面的论述，同时辅以丰富的案例，做到了理论与实践的有机结合。 全图书文并茂，不仅是首次对科技展览的全面论述，也是首次把科技展览与一般展览做到良好结合的一次尝试。可以为科技工作者尤其是从事科技展览、科普展览策划与设计工作的人员，对科

木之匙

“汤匙这样小巧玲珑的物件，不会大声宣扬自己， 不属于耀眼的存在，却在这个世上扮演者无可取代的角色。 我是否像着小小的汤匙一样，被这个世界所需要呢？ 是否在这个世界上拥有一席之地？” “生活工艺”领军人物 木艺师 三谷龙二 首部散文集 小小工坊的四季里，是一个手艺人静谧而美好的日常。 ...

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

平面构成

本书分为六章，内容包括：平面构成概述、形式美基本法则、基本要素与构成方式、形的构成关系及应用、形的构成形式——规律性、形的构成形式——非规律性...

艺术设计学科建设新视界:2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和品质学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、特征、原则、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论为基础，以云南、四川、湖南的设计实践为案例，论述设计如何应用于精准扶贫工作中。在生态艺术设计和设计精准扶贫的基础上

设计素描

本书分识、理、技、创、用。内容包括: 初识设计素描 ; 设计素描与绘画素描 ; 现代主义设计与设计素描 ; 设计素描是现代设计表现的基础 ; 设计素描的训练方法等...

字体设计 设计师必备宝典

文字作为视觉传达设计的重要元素，具有信息传播、情感传递和视觉审美等多种功能，且具有直观性、艺术性和实用性的特点。因此，字体设计是视觉传达设计的重要手段，其主要任务就是对文字进行相关的艺术处理，从而增强文字的传播效果。字体设计通过独特个性的外部特征，感染人们的视觉与情绪，讲究精简实用，通过简洁的设计要素，以直观的方式向人们传达信息。 《字体设计：设计师必备宝典》共10章，分别为字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特

展示设计(第2版)

品线叙形:工业设计手绘技法实例教程

本书从最基础的绘画常识入手, 先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解, 其次为读者解析绘画的基础原理, 然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范, 之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识, 最后针对两种产品手绘技能实践场景: 考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解, 帮助读者更快更好的学以致用...

字体设计 设计师必备宝典

这是一部写给设计师看的字体设计完全手册。全书内容包括字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特点、字体设计的配色与情感化、文字的编排与版式设计以及字体设计在出版物和商业作品中的应用等。通过详细的讲解，将与字体设计相关的理论和应用图文并茂地表现出来，不仅为读者提供了扎实的基础知识，还结合富有借鉴价值的案例进行分析，帮助读者巩固基础知识，希望读者在理解理论知识的同时，能够通过书中大量的案例赏析进行学习与借鉴，以提高自身的

大家一起学配色:全能配色方案一本通

本书为日本重量配色大师南云治嘉畅销新作，包含21套基础色系讲解，153个色彩知识点描述，2500+配色样本具体方案，收录了200+种金属色、500+种荧光色的配色技巧，是作者30年色彩设计经验的总结沉淀，填补了靠前市场配色书中金属色、荧光色等特殊颜色的配色空缺，可以让读者轻松得到想要的不错配色效果，让设计工作更高效...

装饰图案

秩序的美感，变形的灵动，符号的魅力，形式美的震撼，释放灵感的图形艺术能够让艺术真正为人带来快乐，为大家带来美。 图案作为与人们生活息息相关的一种具有审美价值和使用价值的符号体系，被广泛应用于生产、生活、娱乐等方面，传统图案的魅力被不断解读并创造性表现，新的图案形式与技术表现更加延展了传统文化与现代图形所具有的丰富内涵。本书对于图案与当代生活的对白、联系进行了深入细致的阐述。对图案的视觉艺术表现、思维与内涵表现都以独特视觉进行分

吉林省设计名家人物研究

本书通过对13位吉林设计名家的成长历程研究, 整理设计名家的成果, 厘清出当代与艺术设计人物, 他们的人生经历、思想发展、设计作品等分析他们对近代吉林省艺术设计教育、设计行业所起的作用及影响...

折叠的艺术

本书用500余幅插图和照片, 展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家, 通过参考文献和比较研究, 从他们的作品、著作、访谈录等角度切入, 分析了创新型的技术、理念、材料和工具...

立体构成(第2版)