山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

服装结构设计研究与案例

本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章，包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述，并配有100余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10～16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是

时装评论

时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面，美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面，时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装，成为时装界的“槛内人”。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易...

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

美国时装样板设计与制作教程-(下)

《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 第一篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计与制作。还解析了服装内部支撑结构的样板设计与制作，以及斜裙的样板设计与制作。 第二篇介绍了男式女衬衫和女衬衫的基本样板在侧肋省变化位置和省道数量时各部位的协调分配原则。介绍了上衣和外套的翻领设计。对直筒形和喇叭形的披肩运用省道和

服装展示设计

20世纪时装设计艺术

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上…...

经典时装画动态1000例

本书提供的1000例感性、迷人的时装动态，能够激发你的想象力和创造力，并领略设计师其轻松表达感情的才华。是摄影师、时装设计师、插画师、模特和艺术总监等所有时装插画爱好者不可或缺的参考用书...

男裤精确打板与工艺流程-男裤工业技术手册

刘胜军编著的《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》从实践出发。在挖掘、整理男裤发展中积淀下来的较为经典的、技巧性的工艺基础上，对男裤工业化生产技术的每一环节和每一细节都进行了专业的、详尽的讲解和深入透彻的分析。并配制了大量科学的结构分析图解、工艺解剖图解以及生产工艺图解。使男裤的每一技术细节和每个生产环节都得到了清晰、科学、完美的展现，使读者更易理解和领会技术要领。 《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》实用性

服装设计艺术美和科技美

服装配色宝典

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“最具有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。 ...

时装设计快速学

在现代服装业中，广大时装爱好者需要有一套简明扼要的综合性设计教材。《时装设计快速学》是作者袁良继《coreldraw时装款式画》之后所著的第六本书，是一本很务实的书。第一部分讲述了色彩搭配。第二部分讲述了时装画快速学。第三部分重点讲述了时装造型构思方法和时装造型实例。 同时，书后还附录了很多与时装设计相关的实用知识。 《时装设计快速学》图文并茂，通俗易懂，简单易学，适合广大时装爱好者及高职高专院校专业师生使用；也可作为时装厂或

服装色彩设计-完美创意色彩

本书层次分明，脉络清晰，按照服装类型——色调——色相的次序可在几秒之内就查询到具体的配色方案，每种方案都配有详细的文字说明、色彩特性分析以及实物搭配示例，示例中的颜色色值也一一列出，均可直接进行应用。 　　本书中将服装配色分为童装、女装、男装三个类别，并根据色调将这些类别中的实例分为浅淡、鲜明、暗沉三种调性，每种调性再细分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色相，每种色相又分为与无彩色搭配、与同色相颜色搭配、与中差色搭配、与对比色搭配

时装画手绘表现技法

《时装设计专业进阶教程一时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 　　本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 　　本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供

服装配饰学

本书内容简介：服装配饰这一词，是名词，它包括服饰、服饰品、配饰品、服饰配件等。也是动词，它涵盖服饰搭配、服饰配套、服装的装饰与装扮等概念。本书一书可作为服装设计、服装配饰品设计、服饰配件设计、服装配饰设计以及形象设计等专业和课程的教材或教学参考用书使用。本书主要包括如下内容：1.服装配饰品、服装装饰手工艺及服装配饰与装扮的发展简史和演变；2.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰与装扮的类别与特点；3.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰

美国时装样板设计与制作教程-上

简介 　　《美国时装样板设计与制作教程(上)》：第一篇，介绍了工作室：人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇，介绍了省道的处理：省道的设计（开花省、褶裥，扩展褶.抽褶）造型分割线：加放松量；育克，冒肩、细缝裥和缝褶：轮廓线。第三篇，介绍了领子：高领口：垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙：袖子：连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇，介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。　　本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶

时装速写基础

《时装速写基础》以快速简洁的方式表达服装设计的构思，而采用的表现方法为“时装速写”。 本书将以时装设计表现为重点，并对重要部分的理解方法及表现方法加以说明。就怎样将设计想法快速勾勒出来。如何用技巧表现服装设计提供一种思路。相信在不久的将来，你能成为时装速写的高手...

皮鞋设计教程

本书根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。 全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。 本书特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考...

童装设计表现技法

这套由东华大学服装学院朱达辉老师编著的《中华杯国际服装设计大赛作品精选》共四本，分别为《女装设计表现技法》、《男装设计表现技法》、《童装设计表现技》和《内衣设计表现技法》。这套丛书是从众多优秀参赛作品中精选而来，呈现了不同表现手法与表现风格。这种不同使得本丛书丰富多彩，增加了可看性。作者还对每一幅作品作了简洁而精辟的点评、正反面例证分析，总结了一些实用技法与理论，有利于读者的学习与理解。 本书为其中之一的《童装设计表现技》分册

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计

制服设计

东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期，是我国最早致力于培养高级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在国内外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。 本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲

毛皮服装设计

服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。　　服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国最早设立服装设计学科

服装艺术设计

女装结构设计与应用

本书阐述了服装结构设计原理及服装造型构成的基本规律。其中包括人体体表特征、人体动态特点与服装舒适量的构成等...

服装立体裁剪技法大全

本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥

服装画表现技法(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材)

服装画是服装设计过程中的一个重要环节，从服装设计构思、收集资料到产品设计和产品推广都离不开服装画，服装画是表现服装设计理念的必需手段。因此从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法。 在本书中，编者总结出一些简单易学、易掌握的服装画表现技法，并以图文并茂的形式，分步骤、分阶段讲解，旨在满足不同院校艺术设计专业教学的需求。 　　服装画的绘画语言之所以有別于其他绘画艺术，就在于它表现的主体是服装。离开了服装主体，它也就失去了自身价值。服装

时装设计

面料与服装设计

本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容...

女下装结构设计与工艺

《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》(作者袁飞)作为服装设计专业项目化系列教材之一，内容涵盖女下装典型款的制板、缝制工艺知擞与技能。 《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》项目设计以真实的工作过程为依据，共分成四大项目：项目一主要涉及下装与人体的关系以及基础缝制工艺的相关知识和技能；项目二为下装零部件工艺；项目三为

服装设计教程

《服装设计教程》系统的讲解了服装设计基础知识、服装设计方法、服装与人体的关系、服装结构变化、服装细节设计和设计实践案例垒程分析七个模块的内容，是一本实用性很强的专业教科书，主要具备两大特点：一是运用简洁、浅显的文字和大量的图片对专业知识和设计实践进行讲解，可读性强，易记易

秋冬女装制版与工艺

郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、 女风衣、女大衣 及棉衣四大类，选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的 变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际 工作过程，完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制 作等完整工作过程。 　　《秋冬女装制版与

女装成衣工艺

《女装成衣工艺》根据中国高等院校服装专业的授课特点量身定制。编者凭借大量实践积累和多年授课经验，兼顾工业化生产和个性化制作的需求，科学地阐明了女西服上衣制作工艺技术和成衣检验的主要内容，操作性强...

国际时装设计基础教程-系列时装设计与应用-2

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：第一章介绍如何构思毕业设计，在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计，以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从最基础的手稿册到最终的宣传册，第一章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上，进一步详细介绍如何提高作品集的质量，并将系列时装分为11类，为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场，除了涉及应该如何准备

舞蹈服装设计

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过

马克笔服装效果图快速表现

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书：马克笔服装效果图快速表现（配课件）》优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。书中详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《纺织服装高等教育“十二五”部

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

服饰设计

本系列教材针对高校设计艺术专业课程建设，既有实践教学的主干课程，也有某些新兴课程以及对主干课程的补充，已出版有《图形创意设计》、《品牌形象设计与推广》、《会展设计》、《网页设计》、《妆扮设计》、《印前设计》、《书籍设计》、《插图设计》、《服饰设计》等20种。教材在写作过程中借鉴国内外一些较新的教学内容和教学方法，案例选择典型，内容新颖。有些课程体现了本专业的前瞻性和国际化趋势，意在探索符合设计艺术专业课程的教学规律，力求以最新的教

色彩款式搭配篇-全新时设计手册-附赠1CD

《全新时装设计手册——色彩款式搭配篇》是由giglio fashion工作室倾情策划，共分为七个部分：第一部分是时装色彩搭配基础技法；第二部分是无彩色服装配色；第三部分是有彩色服装配色；第四部分是特殊色彩服装配色；第五部分是多色调服装配色；第六部分是运用色彩要素进行服装配色；第七部分是根据服装色彩相关因素进行设计搭配。其中包括七十余种色彩设计主题；四百余套男女各式服装色彩款式图，类型分为居家、休闲、运动、时尚、商务和晚宴六种；五百余种

实现设计-服装造型工艺

《实现设计:服装造型工艺》通过文字说明、图片与案例分析，对实现设计——服装造型工艺操作流程进行了专业的讲解。通过实例对设计创作中的主体思维转换、面料选择、工艺细节处理、方法实施及拓展逐步进行分析。《实现设计:服装造型工艺》以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业提供了非常直接的技术参考资料。 《实现设计:服装造型工艺》为满足从事或喜爱服装设计工作和学习的人，提供了实现服装设计的基础理论书籍...

时装画技法-第2版

本书从时装画的发展讲起，以循序渐进的方式向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以深入浅出的文字阐述了时装画主要难点的攻克方法。第２版内容是基于第1版的完善与提升，依然延续了较强理论性与实操性的特点，并重点增加了“着装人体”的介绍和训练，旨在为读者提供更为坚实的基础知识和技巧训练。全书附有大量高水准的图例，以便更加直观、详尽地为读者提供学习参照的模版和方法。本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范

提高篇-服装设计

本书从服装设计的专业理论着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必需掌握的相关理论和分类设计，具体内容包括服装图设计、服装设计的形式原理、服装设计的流行理论等...

时装画实用教程

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科

部位篇-女装成衣结构设计

本书为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了口袋、门襟、开衩、领子、袖子各部件的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 　　本书图文并茂、通俗易懂，制图采用coreldraw软件，绘图清晰，标注准确，适合作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制版人员及服装爱好者

现代时装画表现技法

时尚的步伐已经深入到人们生活的各个角落，服装设计作为时尚的一个华彩乐章，已成为我们今天的主旋律。了解时装，热爱时装，学习时装成为众多人的追求。时装画作为表达时尚的语言，是通往服装设计殿堂的基石。 时装画的表达需要我们有捕捉时尚、表达时尚的能力，以期传达出服装设计的造型特征，思想内涵，审美倾向等。同时亦需要我们有相关的工艺知识，具备严谨、理性的分析及准确的服装结构表达能力，方可完成服装结构的组合，从而做到艺术与技术的完美结合。

服装设计师训练教程

本书以大量案例举证分析为特色，以注重培养市场需要的创新型设计师为目的，以职业训练为根本，按照服装设计师成长过程需要的学习方法，具体介绍了寻找设计灵感、设计构思理念、服装设计训练等实现服装设计商业化、市场化过程的实际应用知识，以及成为服装设计师所必须掌握的服装专业基础知识和技能。 本书是一本思维方式独特，符合实际服装市场规律的教材，是一本指导服装设计教与学的伞新教材，其教育方法对目前同内服装专业培养方向的把握有良好的指导作用...

服装CAD板型技术应用-(附光盘)

简介 　　《服装cad板型技术应用》：21世纪高等院校服装专业创新型精品规划教...

女装设计表现技法

为了提高服装设计水平，繁荣服装产业经济，近年来产生了各种服装设计大赛，其为设计师提供了一个广泛交流、切磋技艺的有利平台。这类比赛不仪可以进行学术的探讨、艺术的欣赏，在推动服装发展的同时又能选拔人才，为促进服装行业繁荣做出了显著的贡献。 “中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于

服装设计实务

本书共分为九章，主要内容包括：服装设计实务概述；服装设计业务基础；服装设计业务前期；服装设计业务中期；服装设计业务后期；服装设计拓展等...

时装设计表达篇-麦克笔快速表现技法解析

本书在麦克笔手绘时装效果图表现技法上做了大胆的探索和有益的尝试，旨在不断完善一套实用的训练模式，使学生在较短的时间内掌握麦克笔快速表现的正确方法，用来提高学生创作的表现能力。教学实践证明，这是一种行之有效的训练方法。本书讲述的麦克笔表现技法力求工具简单，方便掌握，尤其便于初学者学习和掌握。笔者把创作时装效果图的技法步骤和近年来的作品汇编成册展示给读者，并与大家共同探讨。本书适合大中专相关专业在校学生学习...

时装创意设计-从灵感到商业成衣系列

掌握ys体系技巧需要经过几个特定阶段。 第一章呈现的是一个设计结构，让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。 第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示，随附由此技巧设计出来的服装照片。 第三章的重点放在某一特定的技巧上，并展示如何将其用于细节的发展。 第四章讲解技巧的混用，这些技巧可以单独使用或相互结合。 第五章运用ys体系发展出运动休闲装系列，该系列是为一个客户特别设计的。 第六

服装电脑设计表现效果图

本书先结合服装效果图绘制重点详细讲解了PHOTOSHOP软件的操作使用，随后介绍了服装电脑设计表现效果图的四种主要表现风格类型，最后例举了大量作者在教学过程中的服装电脑设计效果图示范作品和教改作品。 ...