配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

色彩设计的100个亮点

什么是色彩?任何事物都有颜色，所以尽管我们倾向于考虑蓝色、红色或黄色作为粉刷墙壁时的一种选择，但白色在色盘中仍然与它们同等重要。记住，同样地，金属也有颜色，木材也有颜色，所以你对地板颜色的选择和那些灰绿色墙体的颜色同样重要。如何选择色彩?一间漂亮的房间，其色彩应富有层次感。墙面和地板的表面积最大，所以在你的色彩计划中，应该为它们选择颜色作为房间的基础色。家具和门窗部件是房间色彩的下一个层次，通常它们作为基础色的补充，往往选用相对强烈一

图形创意

《图形创意》力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，是理想的设计教学教材与自学教材...

设计配色图典 蓝色系

设计色彩

设计素描

设计素描作为平面设计的造型基础课，是艺术设计专业基础训练的重点课程之一。本教材针对平面设计专业的特点，在基础知识及理论知识的讲解上力求通俗易懂，涉及全面；在巩固造型能力的基础上强调理性认识与主观创造有效结合：并把基础训练有机地同专业设计教学联系起来，通过对物象各种形态从宏观到微观，多视觉、多层面的分析、研究，使学生掌握具象造型语言的表现规律，同时了解和学习诸多造型形式语言的表现规律。教材中选人了大量图例，汇集不同风格的大师经典作品、人

设计速写

速写的绘画工具简单、容易携带，绘制方便，笔调清劲，轮廓分明，具有刚劲天骄的气质，可以随时练习、写生、记录，有其他画种无法媲美的表达特点。同时，速写徒手画能力是衡量一个学生水平高低的重要标准之一。速写对训练学生的观察能力，提高审美修养，保持创作激情，迅速、准确地表达构思是十分有益的。速写徒手画的能力是从学生到一名成功的设计师必须掌握的基本功之一。本书从线条到设计到速写表现收录了大量的速写图，供学生参考他人的作品，从而创造自我的速写风格.

设计素描.为了设计的造型训练

八年前，在广州美术学院设计系任职的几位青年教师，认为传统的绘画素描、康丁斯基的造型基础、本院教师的结构素描等，都不适应设计的历史进程，需要变革和发展。对他们的举动我投了赞成票。我当时意见的：设计是艺术、科学、经济的结合。在结合中诞生和成长，在结合中发展与繁荣。造型基础就对设计有益。艺术不断变与发展，自然促进设计的变化与发展。这门课程的建设与发展不要被传统的素描观念所束缚，只要是艺术，只要有益于设计的变革与发展，就不妨大胆往前闯。 《

清汤寡水

本书是设计实践教学的一种尝试，希望向读者传达这样的信息。其一，海量的信息不等于情报的搜集。当今社会，教师与教材已经不再是学生获取知识的专享途径，但面对纷繁复杂的海量信息如何能够将其处理成为有知识价值的情报是所有学习设计的人都面临的问题。为此，针对从信息到情报的处理过程，我们进行了实验性的探索。其二。学习设计要有学习心得体会，不是简单的照搬照抄。学生在学习设计的过程中如何借鉴好的设计思路，而不是照搬好的形式是教学的难点。这在于学习过程中

设计色彩基础

作者任教交通大学理工科专业学生多年，有工业设计专业、动画二专、景观与环艺、视觉传达及来自全校各个专业学生开设的绘画基础课程，及本书针对他们教授绘画课程，特此编写设计色彩基础，用于给他们开设的绘画课程...

二维形态设计基础

《设计基础的实际应用系列:二维形态设计基础》主要包括二维形态认知、二维形态构成语言、二维形态媒介表达：装饰图案的构成演化、传统图案文化内容；图形理念认知、现代图形创意思维模式、图形创意的构形方法及表现技法等。课程极大地优化了过去的简单的形式构成的课程内容。转变了自包豪斯到三大构成以来单纯强调形式经验的教学状况。将文化因素和传统图案构法以及当代的图形理念等内容进行整合...

实验素描-形态生成基础训练

《实验素描：形态生成基础训练/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》记录了我们在素描实验基础教学中的整个过程，系统地阐述了每个阶段要求学生所掌握的重点内容。案例分析中提供的大量学生作业，详细地分析了课程设置的意义和引起的问题与反思。短、频、快的教学理念将一张大作业所回避的问题，转移到具体问题的解决上；动手实践性的练习与训练有助于学生准确地表现主题；阶段评价能够提高学生的认知力与洞察力，有效地提高学生的认识水平与审美能力.

三维空间设计基础

钟剑、陈炎炎主编的《三维空间设计基础》从内容上进行了有针对性的选择，实现了建模、材质编辑、灯光控制、高级渲染的递进式讲解，采取了基本功能运用与综合案例相结合的方法。作者在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度。本书既是普通高等院校的优秀教材，也可做为平面设计从业者及爱好者的自学读物...

现代设计素描

设计素描是以功能性为主的学科，它具有无限的内涵和外延。艺术与设计的完美结合是它的宗旨，《现代设计要素系列丛书：现代设计素描》重点强调思维意识、设计意识和创作意识的培养，运用素描形式去发现、去想象、去记录创作思维的符号。在编写的过程中，以设计思维为突破点，扩大设计素描的教学范围，顺应时代的潮流，为艺术设计与创作打下基础，把技法表现引入创作性的思维之中，采取逻辑思维和形象思维方式，使它更具有科学性和艺术性。 　　《现代设计要素系列丛书：

中国传统吉祥图案与配色

1．在adobe illustrator中对图案进行了再创造与精细加工。 2．保存为矢量格式，存于附赠的光盘中。 3．多种配色方案呈现出不同的视觉效果。 4．便携式开本，适合品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师和学生使用。 5．“实用图案随手查”系列图书包括：中国传统敦煌图案与配色，中国少数民族图案与配色，中国传统陶瓷图案与配色，中国传统服饰图案与配色，中国刺绣织物图案与配色，西方古典装饰图案与配色，黑白图形图标速查手

给力.奔！广州美术学院设计学院青年教师作品集

《给力，奔！：广州美术学院设计学院青年教师作品集》由童慧明、任小红、丁熊主编，其作品涵盖产品、视觉、空间以及综合几大类别，论文题材则由教师自发从各个专业方向出发选题，侧重探讨教学设计、前沿探索以及学理思考等几个方面。 　　《给力，奔！：广州美术学院设计学院青年教师作品集》突出集体参与的姿态，力图表现青年一代携手共进的风貌...

城市广场设计

《景观教学与实践丛书：城市广场设计》全面介绍了广场的定义、分类、演讲过程及其发展背景和设计趋势，对现代广场设计的基本原则和各种空间环境要素进行了较深入的研究，并精选了14个国内外优秀广场案例作了扼要的分析和介绍，对城市广场设计有一定启发作用。本书可作为城市规划专业、建筑学业学生的教学参考书，亦可供工程技术人员和设计人员参考...

ABC快速设计

《ABC快速设计/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材·艺术设计思维与创造系列》是一本关于建筑、景观、室内设计快速设计与表现的环境艺术设计专业教材，ABC代表建筑设计、景观设计与室内设计。《ABC快速设计/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材·艺术设计思维与创造系列》以工作室的实际工程案例为示范，以学生的设计作品为范例，为广大设计者提供快速设计的学习和实践方法指导...

手绘效果图快速表现-艺术设计与实践

本书共分7章，内容包括手绘效果表现的历史、发展、前景、手绘表现的学习方法、手绘常用的透视原理、手绘效果图的绘制方法和技巧、手绘效果图单体绘制方法、手绘效果图组合绘制方法以及室内和景观手绘优秀作品欣赏。 本书可以作为国内各高校、高职高专院校的环境艺术、建筑设计、园林规划、室内设计、产品设计等相关专业学生的专业教材，也可以作为广大设计师、设计行业从业者学习马克笔手绘技法的参考书籍...

三维形态构成基础

本书是笔者在基础教学岗位和基础造型研究领域近10年的体会和感想, 其中有在设计基础部教学的成果汇总, 还有作为亚洲基础造型协会会员基础造型方面的研究内容。全书为六章, 主要内容包括: 形态与构成概述 ; 三维形态钩勺苈?; 三维形态与材料 ; 二维向三维的转换 ; 三维形...

色彩改变生活

重磅推荐：设计改变生活（拒绝高冷与晦涩的专业术语，轻松读懂设计原理，看从古至今设计师们如何左右我们的思想和世界） 　　一本向大众介绍色彩原理和搭配规则的百科全书式色彩轻图典。 　　用耳熟能详的艺术作品和生活中的常见现象，配合妙趣横生的文字，讲解色彩原理、色彩文化、色彩心理，让你既领悟了文化、读懂了艺术，又理解了色彩的内涵。 　　最实用的色彩搭配书。不仅告诉你基本的色彩原理，更有非常实用的色彩搭配技巧，让你一看就懂，

设计三大构成基础

《设计三大构成基础》主要从构成的含义引出构成发展史，并让我们认识到构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论。它的基本规律适用于所有构成设计。　　构成艺术涵盖了艺术设计中最基本要素的构成及其形式规律。它是从事艺术设计工作者必须掌握的艺术素养...

版式设计法则-第2版-畅销升级版

经国内万千设计读者的一致检验与推荐，畅销书全新升级版，初学者入门推荐工具书,免费提供海量素材下...

设计色彩(艺术设计本科)

本书对设计色彩的沿革与基本概念、色彩原理、设计色彩取向、设计色彩的表现形式、色调与设计、设计色彩的应用等作了系统介绍。本书在第一版(共7次印刷，销售近30000册)的基础上，作了比较全面的修订。本书内容丰富，讲解通俗易懂，可作为高等院校艺术设计类专业的学生参考使用...

专业配色四色色谱-附赠光盘1张

色彩构成

商品展示环境色彩设计

在高度市场化和“眼球时代”的今天，任何一个拥有广大市场或者知名度的商品制造者都不会轻视其终端形象系统，即由店面、橱窗、卖场构成的商业展示环境的营造及建设。实践表明，商品展示环境，是品牌完成“由产品到商品惊人的一跃”的关键环节，同时也是企业赢得经济效益和树立品牌形象的重要舞台。 《高等艺术设计院校色彩教材丛书》共八册，其中《商品展示环境色彩设计》，主要通过对商品展示环境色彩设计的基本概念、设计原则、设计方法、设计范畴、设计要素等予以系统

设计素描

环境视觉导识设计

设计色彩

简介 　　为了探究高等院校艺术设计专业基础色彩课程教学的重心，寻求如何从高考的应试色彩快速地向设计性色彩语言转换，本书首先着重阐述色彩的基本知识和基本规律，然后就直接进入到色彩的设计轨道上来，使学生适应艺术设计教学的特点以及色彩构成等后续课程的衔接。 　　 本书作为艺术设计基础色彩教材，除了叙述必要的理论以外，重点放在如何快速掌握设计色彩的基本规律和基本技法的多种训练上。如何提高色彩动手能力和色彩掌控能力对于

立体构成

构成是研究视觉艺术的组合法则的。这正如我国唐诗宋词，先不管意味如何，词句要朗朗上口则需符合定的声音平仄规律。平仄组合也可以说是诗歌的音律构成。视觉构成也就是研究视觉元素的抽象的组合关系的，即组合法则。法则是不变的，变的是使用法则的形式。　　 诗人的基本功在炼字，设计师的基本功在造型。立体构成就是研究立怖形态、材料和空间形态造形规律的。把客观物象分解为点、线、面，然后按照一定的秩序，运用恰到好处的市才料，诗意化的重新组合，构成

图案设计艺术-(第二版)

本书在强调图案设计的重点部分内容的同时，对图案设计中的平面构成和色彩构成方面也做了一些适当的论述。另外，在创意和装饰变化方面加了一些实例说明，在图片内容安排上也丰富了一些。它们的来源大致分为代表性较强的中外传统历史图案，包括了民间美术等方面内容，近、现代相关代表性的美术作品等。但更多的图片内容是编者多年教学实践中保留下来的较为满意的一部分东华大学(原为中国纺织大学)低年级同学图案作业练习，其中绝大多数图案为手工绘制的，少量则是以电脑设

结构设计素描

本书为21世纪高等学校规划教材。　　本书旨在通过对结构设计素描的基本概念、透视、训练要点及具体的画法过程等由易到难、循序渐进地介绍，帮助学习者系统掌握结构设计素描的相关知识，把握空间形态的表现与创新技能。全书内容包括结构设计素描的基础知识、物体的结构及空间组合、物体的逻辑推理、结构设计素描的画法、从具象到抽象再到意象等。　　本书可作为高等院校工业设计、环境艺术设计、展示设计、建筑设计、园林设计等专业学生的设计表现训练教材，同时也可作为

图形创意

本书内容包括：图形创意的思维“前奏”——联想、拥有一颗“想象力”的心、图形创意的“实战”应用等...

平面构成

色彩构成

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，其根本任务是培养适应经济社会发展需要的，德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前，经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇，同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。本书主要内容包括：色彩构成基础、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩的心理等...

设计素描

三维形态构成

本书从三维形态构成的美学原则、造型要素、材料要素、制作程序等基础理论知识入手，介绍了二点五维构成、线的构成、面的构成、块的构成、线面块综合构成、动态构成、光立体构成、仿生构成等三维形态构成设计形式及其常用构思方法，并介绍了三维形态构成在产品、服装、建筑和书籍装帧等设计领域的应用。 本书图文并茂，有大量的经典作品和优秀教学作品，旨在引导学生利用恰当材料表现设计形态与创造空间，并以全新的视角探讨任何材料的开发性和造型的可能性，培养其

图形创意

本书结合编者在教学中的经验和一些切身体会，系统地阐述了创意图形与创意设计的基本概念、基本理论和基本技法，并运用大量的案例说明了创意图形与设计的功能与应用。本书共分8章，包括创意图形的概述、创意图形的基本元素与语汇、创意图形的组织形式与构成法则、创意图形的思维基础、创意图形的表现技巧与风格、创意图形的欣赏、创意图形的应用和创意图形的试验性教学。 本书可作为高等院校艺术设计专业图形设计课程和设计培训机构的设计教材，也可作为从

展示设计

色彩

本书简述色彩在视觉艺术中的重要作用，结合色彩的心理和生理特征，明确提出色彩是视觉艺术的重要的表达语言。并且有重点地提炼和概括色彩的基本属性和色彩的变化特征，使初学者掌握最基本的色彩理论知识...

配色创意360度

如果你想感受色彩中的精神，如果你想见证人类艺术、文化发展的轨迹和奇迹，如果你想登上设计的至高点，如果你想洞悉色彩的奥秘，驾驶色彩设计，如果你想在不同色彩风格中游刃有余，本书将提供你凌驾于色彩理论、设计天赋、创作灵感之上的终极配色攻略...

人物设计从入门到精通

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不

包装设计

本书是从我国高等学校艺术设计本科教学的规律出发，凝集了多年来在教学第一线积累的教学与研究经验，在总结课程改革成果的基础上，从“教”与“学”的实际出发，结合包装设计教学大纲而编写的。本书共七章，综合研究、系统讲述包装设计的基本理论、表现基础与训练方法。包括：包装设计概论、包装设计的形成和发展、包装结构与设计制作、包装容器造型设计、包装设计的构思与表现、包装设计与印刷工艺、包装设计的应用及设计师。还结合章节设置了思考与训练课题，并

设计素描

素描-赠送电子课件

设计色彩

图形创意设计

本书介绍了图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等内容。 ...

图形创意-现代创意图形的设计

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在

设计色彩

壹周解决:配色基础

本书是为所有喜爱色彩和使用色彩的人撰写的。时下在书店中的色彩读物并不少，但是能相对轻松而快速地让读者掌握色彩设计系统知识的专业书却难觅一二...

创意绘画互动读本-给设计人的绘画书

若你想摆脱迷茫的无所事事的状态，沈颖所著的这本《创意绘画互动读本(给设计人的绘画书)》将是自我学习系统建立的开始。 当阅读有了想象，将灵光乍现的电子或眼前的景象用图或字在空白处记录下来，它将是一本属于你自己的创意心路的笔记...