流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

招贴设计教程

随着我国市场经济的繁荣和社会文明的发展，艺术设计得到社会广泛的重视，高水平的设计人才成为社会上炙手可热的焦点。为此，不少院校都增设了平面设计专业，加大对艺术设计人才培养的力度。然而，在艺术设计教学的课程建设和教学体系中，教材是人才培养的重要环节。系统的专业教材建设和编写水平的提高，直接影响了教学质量和力学水平。为了解决这个问题，一些活跃在艺术设计教学第一线的中、青年教师，以多年的教学经验，组织并编写了这套“平面设计基础教程系列丛书”。

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

平面设计基础

本书具有一定的思辨性和探索性，在某些问题上，显示出作者独到的见解和学术主张，内容全面而实际，反映出作者长期的教学经验和成果，具有较强的逻辑性，便于读者理解和把握，结构合理而严谨，符合读者思维和阅读规律，同时，在写法上教材体例的特征较为显著，注意到教材启发读者思考，引起读者的兴趣，并形成共鸣的可能性。总之，这既是一本应用性很强的教科书，又是一本颇有探索意味和学术氛围的专著。相信它会在学界和读者中产生应有的影响，发挥应有的作用...

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

视觉传达设计及其应用领域探究

随着多媒体和数字技术的发展，在设计领域视觉传达不仅得到极大的发展，并且其地位和作用也得到日益凸显。此外，在现代高效而快节奏的社会生活中，为了引起人们的注意及方便人们的识别记忆，在传播设计上视觉元素得到多重视和利用，而视觉传达设计在强大的社会需求下也得到了前所未有的发展。《视觉传达设计及其应用领域探究》就视觉传达设计及其应用领域展开探索研究，在内容上追求全面、详细及富有系统性，具体来讲主要包括：视觉传达的相关概念进行梳理，（主要包括

服装创意设计与案例分析

《服装创意设计与案例分析》既可供服装专业的学生阅读参考使用，也可供服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究。...

专业认知与职业规划[ 环境艺术设计类]

《专业认知与职业规划：环境艺术设计类》主要使学生了解所学专业的具体内容、应具备的专业能力、毕业后从事的职业领域、工作岗位以及行业的经济前景，并在此基础上，引导学生对未来的职业进行规划，确认自己以后的发展方向，而后再对学习过程进行规划，做到有目的地进行学习...

收纳空间装修改造圣经

本书以26个个案为例，按单身、二人世界、小家庭、三代同堂分4篇，将居家分成7个不同的区域，深入介绍了每个区域的收纳设计重点，让你可以快速方便查阅与解决居家收纳时遇到的大大小小的各种问题。让你的居家收纳真正做到，不只好收、更要好拿、还要好看，有趣味性...

实现设计-平面构成与服装设计应用

这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看...

服装画表现技法

本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好

CI设计基础

《CI设计基础》深入浅出，图文并茂，配以300幅左右的CI设计作品，便于读者对CI设计的直观了解和学习...

时装画技法-第2版

本书从时装画的发展讲起，以循序渐进的方式向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以深入浅出的文字阐述了时装画主要难点的攻克方法。第２版内容是基于第1版的完善与提升，依然延续了较强理论性与实操性的特点，并重点增加了“着装人体”的介绍和训练，旨在为读者提供更为坚实的基础知识和技巧训练。全书附有大量高水准的图例，以便更加直观、详尽地为读者提供学习参照的模版和方法。本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范

立体构成

立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练专业造型能力、构成能力和创造性思维能力的一门学科，它揭示了立体造型的基本规律，是立体形态设计的专业基础。立体构成课程的教学目的在于使学生更好地掌握构成规律，培养学生的观察和创造能力以及逻辑思维能力，使学生充分运用所学知识，辅助专业，取得设计各领域的创新突破...

一体化服装款式结构设计

时装大师作品模拟制板实训28例设计+款式+人台试样+制板一体化服装设计流程培养直接上岗的时装设计...

服装素描技法

服装素描是服装设计专业基础课中的一门重要课程。本书作者通过多年教学经验总结概括了服装素描的技法要点，全书共分为七个章节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。 本书既可作为高等院校服装设计专业的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者

时装画实用技法-手绘表现.电脑表现

本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始，以绘制时装画的步骤为线索，用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法，并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法，包括手绘表现技法和电脑表现技法，并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解，让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 　　本书可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为

服装设计基础与创意-(第2版)

本书主要讲述了服装设计的历史、服装的分类、服装设计的内涵、服装的美学特征与服装设计师的素养、服装设计的创造性思维、服装设计的要素、服装设计的程序、服装设计形式美法则的运用、服装设计中的点线面体形态、服装的系列设计、服装的款式与流行以及服装设计个案分析。书中对如何培养学生的创造性思维进行了重点阐述，并且在最后一章中以国内设计师的代表作品为例，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的全过程，想以此启发初学者的创造性思维...

时装画手绘表现技法

《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。第一部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格

优雅时装画:伊尔达.格拉斯戈作品珍藏

时尚周而复始，永不停歇，故而，对于今天那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，《优雅时装画：伊尔达格拉斯戈作品珍藏》这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。...

经典时装画动态1000例

本书提供的1000例感性、迷人的时装动态，能够激发你的想象力和创造力，并领略设计师其轻松表达感情的才华。是摄影师、时装设计师、插画师、模特和艺术总监等所有时装插画爱好者不可或缺的参考用书...

平面形态的创意与表现

本书主要讲述了平面形态的观察与发现、生成与表达等内容，同时对形态观念进行了探讨和分析，并以大量的图片案例讲解了平面形态的形式与表现。全书深入浅出，图文并茂，配以600幅左右的平面设计作品，便于读者对平面设计的直观了解和学习...

百年服饰设计

《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直接影响服饰品的变化与更迭。...

女式成衣-款式设计与纸样

成衣纸样设计是拓展款式设计的技术手段，《女式成衣款式设计与纸样》一书，在工业生产实践的基础上，建立了基本纸样技术体系，以裙装、裤装、衬衫、西装、连衣裙五个品类的46款案例，阐述了纸样设计与款式变化的基本原理、造型技术以及变化规律，并对样板设计方法与制作规范做了详尽的介绍。本书内容由浅入深，案例数据经过验证，步骤清晰，实用性和可操作性强，可供各类服装院校的师生使用，也可作为时装设计师、服装技术人员、服装专业培训机构的参考用书...

百年视觉设计

《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。...

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

服饰图案-(第2版)

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。

打破地域的界限:服装产品开发项目教学实录

《打破地域的界限：服装产品开发项目教学实录》为山东工艺美术学院服装学院与美国拉塞尔学院服装学院课程项目合作实践教学案例与实践成果，按照团队分组设计方式进行，指导性与可操作性强，可以作为服装专业学生的打破思维的拓展教材...

多维领域与生态化-环境艺术设计探微

《多维领域与生态化：环境艺术设计探微》以环境艺术设计为主体，探讨其多维度领域及其生态化理念。全书以环境与环境艺术设计的内涵与特征、环境艺术设计的风格流派、设计师与环境艺术设计的任务、生态化环境艺术设计的表达技法的界定为开端，分别论述生态化材料与环境艺术设计思维方法，生态化视阈下的环境艺术设计形态及空间，城市规划与生态环境设计，公共环境设计、室内环境设计与生态化。本书不仅注重现代环境艺术设计理论的多维性、实践性，也注重环境艺术设计的生态

服装设计与服装装饰工艺应用研究

随着人们生活水平的提高，服装设计炙手可热，装饰工艺更是服装设计的重要组成部分，《服装设计与服装装饰工艺应用研究》在介绍服装设计基本理论知识的基础上，对当下应用广泛的纤维材料加以研究，并探索其在服装装饰工艺领域的发展历史与应用前景。本书观点新颖，注重理论与实践的结合，具有较强的学术性和实用性。服装专业教学研究、服装与女性文化研究、服饰美学及色彩研究等，有一定的研究参考价值，作者希望本书的出版，对读者有积极的启发。对在校学生和教师工作人员

虽由人作.宛自天开-中国古典园林艺术及其设计发展

《虽由人作，宛自天开：中国古典园林艺术及其设计发展》分为两部分，*部分主要研究了中国古典园林的特征、类型、意境及历史发展；第二部分，研究了园林植物的功能应用、常见类型、选配艺术，园林的叠山理水手法，园林的建筑设计、家具陈设手法，以及造园赏园等内容。同时，本书在撰写时不仅运用了中国传统的造园手法，借鉴师法自然、再造自然的传统造园理念，还结合现代的生态技术手段，做到古为今用，对践行美丽中国的园林理想具有较强的理论及现实意义。本书具有科学性

产品设计马克笔手绘表现

《产品设计马克笔手绘表现》一书主要讲述了用马克笔以及结合其他技法表现产品设计效果图。设计草图或效果图*终要转化为产品并走向市场，因此基于产品设计的特殊性，在表现上一定要有制造感和流畅感，用笔一定要顺畅，要能解释形态的内容，能表达产品的具体功能与制造工艺等。作者以严谨的设计态度、娴熟的表现手法以及独特的表现技法使设计理念以*的效果表达出来。...

书籍装帧设计

书，是知识的载体，是思想的物化。 书，没有装帧设计，不能成其书。 一本书的装帧设计，能够做到以下三点：书籍内容主题准确地传达给读者，强调超越，有创造性和注重印刷、装订的品质，它就可以申请参加莱比锡一年一度的“世界最美的书”评选，因为这是它的评选标准。本书对书籍的开本设计及形态、书籍的外部设计等装帧内容作出介绍，希望成为每一位书籍装帧设计工作者和学生努力学习的方向...

时装设计元素-面料与设计

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么

版式设计与表现

时装·品牌·设计师-从服装设计到品牌运营

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、

服装设计师训练教程

本书以大量案例举证分析为特色，以注重培养市场需要的创新型设计师为目的，以职业训练为根本，按照服装设计师成长过程需要的学习方法，具体介绍了寻找设计灵感、设计构思理念、服装设计训练等实现服装设计商业化、市场化过程的实际应用知识，以及成为服装设计师所必须掌握的服装专业基础知识和技能。 本书是一本思维方式独特，符合实际服装市场规律的教材，是一本指导服装设计教与学的伞新教材，其教育方法对目前同内服装专业培养方向的把握有良好的指导作用...

服装流行学-第2版

本书针对服装流行的特征与规律以及流行传播的层次性、传播性、方式等问题，结合现代服装流行史以及市场变化、品牌策划等理论，进行系统地分析和论述。本书联系实际，解析到位，对提高服装设计水平、关注市场动态、经营品牌服装具有一定的指导性。 本书为“十一五”部委级规划教材丛书中的一本，知识性、系统性、理论性较强，除可供服装院校师生使用外，还可作为行业人员学习的参考书...

面料与服装设计

本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容...

女装结构设计与应用

本书阐述了服装结构设计原理及服装造型构成的基本规律。其中包括人体体表特征、人体动态特点与服装舒适量的构成等...

凉山彝族服饰文化与工艺

作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材，结合田野考察的体验，全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章，以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络，从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍，同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法，并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师

时装设计

服装展示设计

本书从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解...

服饰品设计-(附赠网络教学资源)

本书是服装高等教育“十一五”部委级规划教材之一，共七章，主要涉及服饰品的概念和作用、服饰品与服装的关系、服饰品的造型风格和艺术特色、服饰品的创作设计方法、服饰品的整体搭配等内容。本书着重介绍了服饰品的艺术理论、设计及其制作方法，强调服饰品与服装的整体风格配套，并结合流行趋势提出了系列化设计的概念。 本书注重理论研究与创新实践的结合，内容新颖，图片精美，实用性强，既可作为服装高等教育的专业教材，也可供服装界的从业人员和服饰设计爱好

实现设计-服装造型工艺

《实现设计:服装造型工艺》通过文字说明、图片与案例分析，对实现设计——服装造型工艺操作流程进行了专业的讲解。通过实例对设计创作中的主体思维转换、面料选择、工艺细节处理、方法实施及拓展逐步进行分析。《实现设计:服装造型工艺》以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业提供了非常直接的技术参考资料。 《实现设计:服装造型工艺》为满足从事或喜爱服装设计工作和学习的人，提供了实现服装设计的基础理论书籍...

美国时装样板设计与制作教程-上

简介 　　《美国时装样板设计与制作教程(上)》：第一篇，介绍了工作室：人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇，介绍了省道的处理：省道的设计（开花省、褶裥，扩展褶.抽褶）造型分割线：加放松量；育克，冒肩、细缝裥和缝褶：轮廓线。第三篇，介绍了领子：高领口：垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙：袖子：连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇，介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。　　本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶

包装设计

本书从包装容器、包装结构、包装装潢设计到印刷技术，从包装设计的基础知识到具体设计过程，全面、系统地进行了介绍。该书内容坚持了基础理论贯彻于“实用为主、必须够用为度”的教学原则，坚持基本知识采用广而不深、点到为止的教学方法，并将基本技能的训练贯穿于教学的始终。 书中的每一章节都配有大量图例，并附有思考题、练习题，非常适合高等职业技术院校包装设计课以及相关教学作为教材使用...

标志设计

男裤精确打板与工艺流程-男裤工业技术手册

刘胜军编著的《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》从实践出发。在挖掘、整理男裤发展中积淀下来的较为经典的、技巧性的工艺基础上，对男裤工业化生产技术的每一环节和每一细节都进行了专业的、详尽的讲解和深入透彻的分析。并配制了大量科学的结构分析图解、工艺解剖图解以及生产工艺图解。使男裤的每一技术细节和每个生产环节都得到了清晰、科学、完美的展现，使读者更易理解和领会技术要领。 《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》实用性