时装设计快速学

在现代服装业中，广大时装爱好者需要有一套简明扼要的综合性设计教材。《时装设计快速学》是作者袁良继《coreldraw时装款式画》之后所著的第六本书，是一本很务实的书。第一部分讲述了色彩搭配。第二部分讲述了时装画快速学。第三部分重点讲述了时装造型构思方法和时装造型实例。 同时，书后还附录了很多与时装设计相关的实用知识。 《时装设计快速学》图文并茂，通俗易懂，简单易学，适合广大时装爱好者及高职高专院校专业师生使用；也可作为时装厂或

人体动态与时装画技法

绘制比例恰当的动态人体图是绘制时装画的基础。如果没有合适的人体图作为基础，那么无论将服装绘制得多详细和准确，也无法表达出设计师的意图。有很多设计师灵感丰富，但不能准确绘制人体往往成为他们设计创作中的遗憾。 　 《人体动态与时装》展示了大量不同比例、不同特点的时装人体图和服装设计元素，为您提供了绘制着装效果图的方法，这些方法能用于表现各种服装和设计风格...

经典时装画动态1000例

本书提供的1000例感性、迷人的时装动态，能够激发你的想象力和创造力，并领略设计师其轻松表达感情的才华。是摄影师、时装设计师、插画师、模特和艺术总监等所有时装插画爱好者不可或缺的参考用书...

平面形态的创意与表现

本书主要讲述了平面形态的观察与发现、生成与表达等内容，同时对形态观念进行了探讨和分析，并以大量的图片案例讲解了平面形态的形式与表现。全书深入浅出，图文并茂，配以600幅左右的平面设计作品，便于读者对平面设计的直观了解和学习...

收纳空间装修改造圣经

本书以26个个案为例，按单身、二人世界、小家庭、三代同堂分4篇，将居家分成7个不同的区域，深入介绍了每个区域的收纳设计重点，让你可以快速方便查阅与解决居家收纳时遇到的大大小小的各种问题。让你的居家收纳真正做到，不只好收、更要好拿、还要好看，有趣味性...

实现设计-平面构成与服装设计应用

这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看...

人物图案设计

该套书分为四本，内容囊括了基础图案设计的四个方向：植物、风景、人物、动物。与之前出版的图书相比，该套丛书的编写更为细致，更注重基础...

动物图案设计

该书是图案类技法训练书,本书运用最基础的图案训练方法，并配大量例图,力图让学生尽快掌握动物图案的设计方法以及应用技巧。该书既适合考生使用,作为装饰图案考试的参考资料,也可作为艺术设计院校学生学习图案必修课的辅导用书...

立体构成

立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练专业造型能力、构成能力和创造性思维能力的一门学科，它揭示了立体造型的基本规律，是立体形态设计的专业基础。立体构成课程的教学目的在于使学生更好地掌握构成规律，培养学生的观察和创造能力以及逻辑思维能力，使学生充分运用所学知识，辅助专业，取得设计各领域的创新突破...

英国服装款式图技法

服装款式图（服装平面图）的绘制是服装从业者需要掌握的基本技能。服装款式图为制板和缝制传递设计思想和服装结构，因此要求款式图绘制要准确，以避免在样衣与成衣的生产中产生错误。本书采用循序渐进的方法讲解了服装款式图的绘制过程，并介绍了一些快捷实用的技巧，能为那些手绘或利用adobe illustrator软件绘制服装款式图的读者提供帮助。本书提供了400多幅服装式样和结构细节的款式图，并针对服装基本款，专门采用了白坯样衣进行展示。这种

透视与制图

本书主要讲述了与环境艺术设计中的制图相关的基本知识，结合透视学的角度进行讲解。书中利用大量详图、步骤说明以及案例进行说明阐释，并配合思考练习题进行知识巩固，适合学生从零基础学起并掌握基本知识与作图技巧，是一本优秀的环艺制图教材...

标志设计

本书是我社“高等教育艺术设计专业‘十一五’规划教材”中的一本，内容涉及平面设计专业基础课程之一标志设计的各个方面。本书主要内容有：标志的功能、类别，标志的起源与历史，标志设计的流程，标志设计的表现原则、表现手法、构成形式以及其他与标志设计相关的问题。本书是高等艺术院校标志设计课程的理想教材...

色彩构成

本书是我社高等教育艺术设计专业“十一五”部委级规划教材中的一本高职高专基础教材。色彩构成与平面构成、立体构成都是设计专业基础课程。本书内容包括：色彩分类及属性，色彩视觉心理，色彩对比原理及形式，色彩调和原理及形式，自然色彩设计，色彩配置表现形式，色彩构成在艺术设计中的应用，色彩构成与计算机设计制作...

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

男裤精确打板与工艺流程-男裤工业技术手册

刘胜军编著的《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》从实践出发。在挖掘、整理男裤发展中积淀下来的较为经典的、技巧性的工艺基础上，对男裤工业化生产技术的每一环节和每一细节都进行了专业的、详尽的讲解和深入透彻的分析。并配制了大量科学的结构分析图解、工艺解剖图解以及生产工艺图解。使男裤的每一技术细节和每个生产环节都得到了清晰、科学、完美的展现，使读者更易理解和领会技术要领。 《男裤精确打板与工艺流程(男裤工业技术手册)》实用性

时装画手绘表现技法

《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。第一部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格

服装画表现技法

本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好

CI设计基础

《CI设计基础》深入浅出，图文并茂，配以300幅左右的CI设计作品，便于读者对CI设计的直观了解和学习...

风景图案设计

该套书分为四本，内容囊括了基础图案设计的四个方向：植物、风景、人物、动物。与之前出版的图书相比，该套丛书的编写更为细致，更注重基础...

植物图案设计

该书是图案类技法训练书,本书运用最基础的图案训练方法，并配大量例图,力图让学生尽快掌握植物图案的设计方法以及应用技巧.该书既适合考生使用,作为装饰图案考试的参考资料,也可作为艺术设计院校学生学习图案必修课的辅导用书...

服装设计师手册-(第2版)

本书主要内容包括：服装设计；时装绘画；世界著名服装设计师；服装展示设计；时装摄影；中外服装史；民族、民间服饰等...

2012-北京服装学院服装艺术与工程学院2012届毕业设计作品集

北京服装学院服装艺术设计专业2012届优秀毕业设计作品集，凝结了211位设计专业同学的精彩设计。随着北服逐渐成为国际时尚设计互联交融的舞台，2012届北服学子们的设计作品愈加令人欣喜，与时尚流行趋势相吻合，色彩、图案、面料、廓形等更加丰富多彩，彰显着北服在国内时尚教育领域的领先地位和迈向国际领先院校行列的必然趋势...

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业

舞蹈服装设计

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过

手绘时装效果图技法摹本

《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 《手绘时装效果图技法摹本》适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装

未来即现在-2014国际青年设计师邀请展作品集

2014北京服装学院国际青年设计师邀请展分为服装服饰静态展区及设计与艺术展区。《未来即现在：2014国际青年设计师邀请展作品集》集收录了此次展览中来自世界21个国家及地区的70余位青年设计师的精美作品，充分展现了他们的设计才华。《未来即现在：2014国际青年设计师邀请展作品集》共分为四部分，第一部分为服装设计作品，第二部分为艺术设计作品，第三部分为造型艺术作品，第四部分为创意说...

图形创意

《图形创意》是一本介绍图形创意基础的教材，内容详尽、实用。主要内容包括：图形语言的特征、构成图形的基本要素、图形创意的思维基础、各种理念的图形表现手法、文字与图形的结合创意以及大量的图形创意作品欣赏...

时装艺术.设计

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强...

衬衫制板.工艺.设计

《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线，融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目，分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现，制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项

着色配色技术手册

《着色配色技术手册》是国家出版基金项目，是一本能涵盖各种材料、物品着色配色理论与技术的书籍。从笔者萌生编写本书的想法开始，到正式出版发行，历经十年，经过艰苦卓绝的工作，对海量的国内外相关资料的检索、查阅、翻译、整理、提炼以及结合笔者的科研实践成果，《着色配色技术手册》一书终于和读者见面了，可以为工程实践中的设计、材料与着色剂选用、制品的使用与维护提供科学依据，各相关单位还可根据自身需求合理选用书中所收集的国内外众多实例配方，内容丰富、

设计素描

设计素描是艺术设计专业的基础课程，是从基础造型到创作的一个过渡阶段，这个过程是一个逐渐延伸和扩展思维的过程，内容结构很明确，符合教学要求及目的...

欧美时装立裁设计与实训

《欧美时装立裁：设计与实训》展现了欧美最新国际时装品牌的立裁方法，图文并茂，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业师生的必备参考书...

家用纺织品设计师

本书选辑了涅克拉索创作的数十首经典诗歌。涅克拉索夫的诗歌紧密结合俄国的解放运动，充满爱国精神和公民责任感，许多诗篇忠实描绘了贫苦下层人民和俄罗斯农民的生活和情感，同时以平易口语化的语言开创了“平民百姓”的诗风，他被称为“人民诗人”，他的创作对俄罗斯诗歌以及苏联诗歌都产生了重大影响...

时装画技法-第2版

本书从时装画的发展讲起，以循序渐进的方式向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以深入浅出的文字阐述了时装画主要难点的攻克方法。第２版内容是基于第1版的完善与提升，依然延续了较强理论性与实操性的特点，并重点增加了“着装人体”的介绍和训练，旨在为读者提供更为坚实的基础知识和技巧训练。全书附有大量高水准的图例，以便更加直观、详尽地为读者提供学习参照的模版和方法。本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范

服装素描技法

服装素描是服装设计专业基础课中的一门重要课程。本书作者通过多年教学经验总结概括了服装素描的技法要点，全书共分为七个章节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。 本书既可作为高等院校服装设计专业的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者

时装画实用技法-手绘表现.电脑表现

本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始，以绘制时装画的步骤为线索，用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法，并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法，包括手绘表现技法和电脑表现技法，并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解，让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 　　本书可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

平面构成

本书为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到图形的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。 相比第一版，图片更丰富，更具有代表性...

优雅时装画:伊尔达.格拉斯戈作品珍藏

时尚周而复始，永不停歇，故而，对于今天那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，《优雅时装画：伊尔达格拉斯戈作品珍藏》这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。...

中国图案艺术文化研究

艺术设计学科建设新视界:2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和品质学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、特征、原则、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论为基础，以云南、四川、湖南的设计实践为案例，论述设计如何应用于精准扶贫工作中。在生态艺术设计和设计精准扶贫的基础上

数字时代视觉传达设计的创新表现

数字技术的不断发展为视觉设计的进步提供了必要条件。与传统的视觉信息传播效果不同，数字时代可以凭借功能更加强大的软件对相关媒介进行视觉上的修饰，充分增强视觉传达设计的效果，拥有不同的创新表现，已成为视觉传达设计的热门发展方向。本书从数字时代与视觉传达设计的关系入手，结合数字时代视觉传达设计的新观念和视觉传达设计的创新设计及其创意思维，对数字时代视觉传达设计的创新表现和发展前景进行研究。主要内容包括：数字时代与视觉传达设计关系、视觉传达设

吴一源设计作品集

软装设计，以实现“空间”“人”“物”的协调，是对室内空间的再次装饰与布置，其主要目的是打造舒适的人文空间。软装设计是相对于建筑本身的硬质空间结构而言，是建筑视觉空间的延伸与发展。它对现代室内空间设计起到了烘托气氛、创造已经、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩的作用。 本书汇集了作者十余年的设计作品近200幅，向人们诠释艺术的无穷魅力，探寻设计艺术融入当代生活的方式与路径...

本土文化语境下平面设计视觉表达

本书以本土文化为切入点，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。在科技的影响之下，传统文化被注入了新的活力，并成为当代平面设计师创作的动力和源泉；传统文化资源作为当代平面设计师的立足点和可利用的视觉表现再生资源，为当代平面设计视觉表现创作带来了社会化、商业化与本土化的转换，对其产生的张力作出了思考性的梳理和阐释；在全球化的浪潮中，以多极文化、民族文化为导向的平面设计的本土化发展倾向，将演绎出一种新的视觉表现形态...

现代绿色包装设计实务

随着我国及世界各国对环境保护要求的提高，现代包装设计技术已经突破了传统包装设计技术的概念，除了保护产品在运输途中不受损坏外，还与绿色环保、节能降耗紧密联系起来。包装设计是一门独立的学科，它受经济发展规律的支配，是科学与艺术、物质与精神相互联系、相互滲透的综合体。现代包装直接为大众的生活服务，是沟通企业与消费者之间的情感纽带。本书內容丰富，结构合理，专业知识面广信息量大，许多知识点有作者的独到见解，可供广大读者阅读参考...

室内设计原理与方法

本书立足于设计创新为目标，将设计基本的元素和设计的风格化与个性化进行有效结合，在解读设计基本原理与方法的同时注入设计以反理性思维内容，将设计纳入更实用与更个性化的范畴。阐述了室内设计的基本理论与概念，介绍了室内设计教学的专业基础与专业设计内容，同时对室内设计概论、风格、构成要素、设计方法、空间设计、色彩设计、照明设计、陈设设计、人体工程学、家具设计、绿化设计、制图等重点内容进行了解析；本书结合教学实践，理论与案例结合，更具可读性与实用

工美创意绘画大师班 零起点学创意图形

图形创意的目的就是要从人的青少年时期保持其绘画的原创性，从小培养审美能力，在以后的成长过程中能够从一个高起点上来学习艺术。本书是以开拓少年儿童的思维能力、培养造型意识、造型能力和美感为编写目的，提高青少年的想象力和综合审美素质。 本书从绘画表达情感、线条和色彩的运用技巧、创意联想、如何提高创作能力、创意的表现形式等六个方面开拓青少年的创造性绘画思维，以青少年的生活为基础，强调视觉观察，提高学生的感知能力，增强其培养审美创造的意

时装品牌视觉识别

本书是“十三五”普通高等教育本科部委规划教材。 目前服装行业的共识是：竞争的焦点在于品牌，高级品牌设计者和管理者是行业内短缺的人才。本书遵循将前沿的理论成果与行业当前发展紧密联系的写作思路，揭示服装品牌的本质特征，将品牌设计、产品设计、视觉传达等多领域的知识相结合，更注重本科毕业生对服装相关职业高级阶段的知识需求，这种需求的特点在于：在时尚瞬息万变的环境下，对品牌本质特征的清晰理解，以及对整个品牌视觉识别体系结构的准确把握。 本书

环境设计中的室内设计优化研究

本书内容包括：环境设计中室内设计的概述、知识、要素，室内空间设计、室内构件设计、室内陈设设计、室内色彩设计、室内设计的赏析与评价。通过研究室内设计，以期推动室内环境设计产业的稳健发展。 本书理论知识结合设计实践案例，图文并茂，增加了本书的阅读实用性。本书可作为环境设计、室内设计、建筑设计等专业师生及行业兴趣爱好者的学习参考、指导用书...

从视觉笔记到方案手绘

本书以在职方案创作设计师工作方案手绘为出发点，着重培养设计师们用快速、准确、简约和与之适应的技法将其头脑中产生的某种理念、思想、形态，迅速地在图纸上表达出来的能力，并通过这种可视的形象与业主进行视觉交流与沟通。 本书旨在探讨设计思维观念草图的表达，回归问题本质，着重室内设计方案创作思考过程和细节表现，以通俗易懂的语言和精美的手稿去增加书籍的可阅读性，既保证了学术品位，又具有实用价值和现实指导意义...

现代艺术设计的理论与实践创新研究

本书内容包括：环境设计中室内设计的概述、知识、要素，室内空间设计、室内构建设计、室内陈设设计、室内色彩设计、室内设计的赏析与评价。通过研究室内设计，以期推动室内环境设计产业稳健发展。 本书理论结合设计实践案例，可供相关专业师生参考阅读使用...

艺术设计专业基础教育四步教学法丛书色彩构成

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有