服装展示设计

本书从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解...

书籍装帧设计

书，是知识的载体，是思想的物化。 书，没有装帧设计，不能成其书。 一本书的装帧设计，能够做到以下三点：书籍内容主题准确地传达给读者，强调超越，有创造性和注重印刷、装订的品质，它就可以申请参加莱比锡一年一度的“世界最美的书”评选，因为这是它的评选标准。本书对书籍的开本设计及形态、书籍的外部设计等装帧内容作出介绍，希望成为每一位书籍装帧设计工作者和学生努力学习的方向...

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

服装设计师手册-(第2版)

本书主要内容包括：服装设计；时装绘画；世界著名服装设计师；服装展示设计；时装摄影；中外服装史；民族、民间服饰等...

英国服装款式图技法

服装款式图（服装平面图）的绘制是服装从业者需要掌握的基本技能。服装款式图为制板和缝制传递设计思想和服装结构，因此要求款式图绘制要准确，以避免在样衣与成衣的生产中产生错误。本书采用循序渐进的方法讲解了服装款式图的绘制过程，并介绍了一些快捷实用的技巧，能为那些手绘或利用adobe illustrator软件绘制服装款式图的读者提供帮助。本书提供了400多幅服装式样和结构细节的款式图，并针对服装基本款，专门采用了白坯样衣进行展示。这种

张肇达时装大片欣赏-附赠光盘

《张肇达时装大片欣赏》是中国服装设计第一人——张肇达大师的时装大片集锦。大师邀请了国内外多位著名摄影师，为其美丽而富有创意的设计留下了永恒的“定格”。翻开本书，既可以领略大师的精彩时装设计，又可以赏析摄影师们的独特思想，其妙，不可言。书中还附赠了光盘，将大师的十年大秀一路展

时装·品牌·设计师-从服装设计到品牌运营

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、

专业认知与职业规划[ 环境艺术设计类]

《专业认知与职业规划：环境艺术设计类》主要使学生了解所学专业的具体内容、应具备的专业能力、毕业后从事的职业领域、工作岗位以及行业的经济前景，并在此基础上，引导学生对未来的职业进行规划，确认自己以后的发展方向，而后再对学习过程进行规划，做到有目的地进行学习...

中国纺织出版社“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材色彩构成与实训

在艺术语言研究中，色彩是拥有感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相

2016-华南农业大学艺术学院产品设计系优秀毕业设计作品集

《华南农业大学艺术学院产品设计系优秀毕业设计作品集（2016）》展示的是华南农业大学艺术学院产品设计专业2016届本科毕业生的部分作品，及部分教师作品。历经四年的打磨，这些毕业作品从某些角度反映了我们的教学理念。从中我们可以看到年轻设计师们的关注点。他们选题的多样性，富有想象的创造力，敏锐的视觉感悟力，对材料的辨识与把握力，对周遭事物与环境的观察力。他们的设计经验与阅历有限，但他们知道未来将如何继续学习。大学时光开阔了视野，丰富了

服装画表现技法

本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好

一体化服装款式结构设计

时装大师作品模拟制板实训28例设计+款式+人台试样+制板一体化服装设计流程培养直接上岗的时装设计...

美国经典服装立体裁剪完全教程-原版第5版

本书是引进美国版权的翻译图书，在美国已是第5版。本书主要讲立体裁剪在时装设计中的应用，主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述，立体裁剪的准备工作，基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和休闲服、高级定制服装，童装的立体裁剪和缝制技巧，腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧，服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 　　本书内容丰富、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读

中外设计史

《中外设计史》为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。全书采用多视角的文化史观，讲述了中国、欧洲、西亚、中亚、亚欧大草原、伊斯兰世界、东南亚、东北亚等地的古代艺术成就。不仅仅有现代艺术的成就，还有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋极地的艺术文化。内容涵盖面广，图片丰富，篇幅较大，除了高校美术类专业理论学习用书外，还可作为美术史论研究参考用书...

时装造型设计连衣裙

本书将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙，利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式，使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手法。 本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可供高等院校服装专业学生学习参考，也可供服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读...

实用时装画技法-(第2版)

本书以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。本书由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助读者循序渐进地学习。 本书适合作为高等院校服装设

服装板型设计与案例解析

《服装板型设计与案例解析》包含时装运动休闲牛仔各类服装板型，结构合理、条理清晰、图文并茂、案例丰富，是服装高等院校及大中专院校的理想教材。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。无论是初学者还是服装打板爱好者而言，《服装板型设计与案例解析》都是一本易学实用的工具书和参考手册...

工美创意绘画大师班 零起点学创意图形

图形创意的目的就是要从人的青少年时期保持其绘画的原创性，从小培养审美能力，在以后的成长过程中能够从一个高起点上来学习艺术。本书是以开拓少年儿童的思维能力、培养造型意识、造型能力和美感为编写目的，提高青少年的想象力和综合审美素质。 本书从绘画表达情感、线条和色彩的运用技巧、创意联想、如何提高创作能力、创意的表现形式等六个方面开拓青少年的创造性绘画思维，以青少年的生活为基础，强调视觉观察，提高学生的感知能力，增强其培养审美创造的意

时装品牌视觉识别

本书是“十三五”普通高等教育本科部委规划教材。 目前服装行业的共识是：竞争的焦点在于品牌，高级品牌设计者和管理者是行业内短缺的人才。本书遵循将前沿的理论成果与行业当前发展紧密联系的写作思路，揭示服装品牌的本质特征，将品牌设计、产品设计、视觉传达等多领域的知识相结合，更注重本科毕业生对服装相关职业高级阶段的知识需求，这种需求的特点在于：在时尚瞬息万变的环境下，对品牌本质特征的清晰理解，以及对整个品牌视觉识别体系结构的准确把握。 本书

现代艺术设计的理论与实践创新研究

本书内容包括：环境设计中室内设计的概述、知识、要素，室内空间设计、室内构建设计、室内陈设设计、室内色彩设计、室内设计的赏析与评价。通过研究室内设计，以期推动室内环境设计产业稳健发展。 本书理论结合设计实践案例，可供相关专业师生参考阅读使用...

智能时代下生态思维重构与实践

本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术

现代吉祥物设计

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则

产品风格化设计

《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，进行统一风格、家族化的系列化产品设计开发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识点。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用...

展示照明设计

《展示照明设计》列举了近期新的研究动态和近期新的展览、展示案例， 并从照明设计的角度予以分析和呈现。全书分为四章，逻辑 框架清晰简明，分别从基本知识、原理、方法和实践四个层 面展开，让读者更方便地掌握展示照明设计的理论知识、原 理方法和实践要领。 《展示照明设计》可作为高等院校环境设计、陈列设计专业师生教材 使用，亦可作为相关行业从业者的参考书使用...

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教

数字艺术设计与创意思维研究

本书主要介绍了数字艺术设计的理论、数字艺术的设计思维与审美价值、数字艺术设计思维与创意方法、数字技术在艺术设计中的应用、新媒体时代数字艺术设计的发展等内容。 本书适合从事数字艺术设计相关工作的人员参考阅读...

装饰设计基础