中国扑灰年画之乡:山东高密

《中国民间文艺之乡 中国扑灰年画之乡：山东高密》以高密非物质文化遗产项目为主线，对传统文学，传统音乐，传统舞蹈，民俗等做了较详尽的介绍。并从地域文化的角度阐释了以扑灰年画为主的高密民间艺术特色，对保护、开发、传承、发展高密民间艺术，推进非物质文化遗产传承与保护具有一定的参考价值...

村庄里的艺术——村社传统田野手记

作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图“让生活开口说话”。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术

中国皮影木偶戏剧本集成 9·华北东北卷·五峰会

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

中国皮影木偶戏剧本集成 10·华北东北卷·鸡宝山、杨文广征南

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

中国皮影木偶戏剧本集成 7·华北东北卷·蕉叶扇、灵飞镜

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

民间染织:德文

中国是养蚕缫丝的发源地，中国丝织品与染织品自古以来被世界各国所赞誉。中国民间染织是观赏与实用并举的工艺品种，它图案精美，淳朴厚重，具有浓郁的乡土气息。本书收集各民族民间染织品近30个品类，编辑成册。本书是德语版...

东北民间美术遗产研究

本书以东北地区民间美术类非物质文化遗产为研究对象，站在美术学、艺术人类学、历史学等多学科角度，在构建民间美术学理论与研究方法的基础上，重新对民间美术的主要形式进行分类研究，进而探讨其传承、流变与发展脉络，挖掘隐藏在美术表象背后的深层次文化内涵，如社会文化功能、文化象征表意等，并根据现有的分布和保存状况提出遗产保护的对策，在可行性的基础上予以开发与利用，来促进保护和抢救工作，特别要注重“活态”的保护。同时，在民族教育中要加大对非物质文化

中国民间音乐概论

周青青著的《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中，有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全（比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐），或者分门别类地

故纸温暖:老广告里的风情素韵

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对

凤凰蓝印花布艺术/韩慧荣

本书展现凤凰地区蓝印花布的历史渊源、地理环境、人文背景、文化空间，对印染的工具材料、工艺流程、应用方式、纹样特点、造型语言、民俗内涵以及制作技艺的传承脉络进行系统的记录。通过访谈以及对相关传承人的个案分析，找到蓝印花布在保护和发展过程中出现的问题，恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现凤凰蓝印花布的艺术精髓。同时，将凤凰蓝印花布艺术在当代语境下的状态和转型进行阐述和分析，为中国传统蓝印花布在新时期的多维度

潍坊木版年画-传承与创新

山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”，潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格，形成独具特色的民间艺术样式：《潍坊木版年画：传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺，以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...

中国傩戏与东亚传统戏剧比较研究

本书主要内容包括: 绪论、东亚驱傩神鬼诸像、傩文化与东方古典哑剧、傩文化与东亚古典喜剧、交臂与融合: 傩中戏、戏中傩、神团与神迹 —— 八仙和七福神、驱逐与纳祥 —— 东亚狮子舞、阴阳与五行 —— 观念形态的艺术化、中、日、韩三国面具研究...

西藏的制陶

西藏有纯净、简单的快乐，是心灵的世外桃源；这里的神山、圣湖让人眷恋难忘……《西藏的制陶》以独特视角、多时空地反映西藏古陶器、制陶村和陶器的制作。静静地品读每一个细节、每一幅画面无论从技术还是艺术角度自身就是一幅作品、一个生动有趣的瞬间记录。《西藏的制陶》编排新颖把文字描述转为简洁轻松用图阅读的方式，文字注释置后增添了阅读的乐趣。初看是快速阅读，实为慢读图书...

中国民间色彩艺术调查研究

本书对靠前外学术界对于中民间美术的进行研究。 民间色彩应用体现出“有用性”的特点；它具有象征符号内涵,是一种通过歌舞、话语、民间信仰、文化空间等载体传播的色彩文化基因。由于民间技艺通过师傅带徒弟、口传心授的方式传承,因此在典籍中有关民间美术色彩的论述鲜见记载。但是,从文化的共时性研究可以看出,民间美术色彩包含了民众的精神信仰,是一种文化基因和共识,是人们情感沟通的桥梁,所以民间美术色彩可以看作解...

雪宧绣谱图说/中国传统工艺经典丛书

《雪宧绣谱》由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述、时人张謇整理而成 ，分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通八章，记录了我国传统刺绣工艺的诸多要领，是一部刺绣理论专著，同时也是打开传统工艺大门的一把钥匙...

品评自贡灯会

《品评自贡灯会》共分四个部分。第一部分："火与灯"。包括两个部分：一是"火：灯之源"。二是"灯：火之灵"。第二部分："灯与节"。追溯华夏灯节的起因，历来影响最大的莫过于佛、道与"汉祀太一"三说。第三部分："话说自贡灯会"。自贡灯会被誉为"天下第一灯"当之无愧。本部分通过史志整合，梳理了自贡灯会的历史；通过理论探讨，分析了自贡灯会的艺术特色；通过历届灯会精品案例，介绍了自贡灯会的独有特色；特别是对特殊材质灯组的介绍，写人叙事，呈现了自贡

云南少数民族传统乐舞

传承与涵化:近代以来闽浙粤赣畲族服饰研究

本书以畲族民族服饰”凤凰装”的传承与涵化为选题切入点，以有实物存世以来的近代为时间跨度，以闽、浙、粤、赣四省的畲族服饰为地域跨度和研究对象，着落于图腾文化与民族服饰的学理背景，据存世实物、纪实照片及文献资料，将畲族服饰交襟衣与大襟衣的视觉样式为依据做横向共时性比对，探寻四地畲族服饰传承的共性；纵向上以近代以来为时间范围，探微畲族服饰交襟式、大襟式的涵化历程...

上海月份牌年画的历史沿革

本书对上海月份牌年画作历史性回顾, 对老月份牌画家以传记性记述, 每个历史阶段都有鲜明的特点。共分: 早期月份牌年画家代表人物、上海画片出版社对月份牌年画的历史功绩、新中国成立后月份牌年画家代表人物等五部分...

传承与再生产-湖南通道侗锦研究

《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》是在非物质文化遗产保护的视野下，对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久，是侗族传统技艺的重要组成部分，体现了侗族传统文化的存续，在2008年入选国家非物质文化遗产名录。在现代化背景下，如何看待侗锦文化的再生产，侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》研究的重点。 《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》主要围绕侗锦存在的地域社会、侗锦

指尖上的非遗——年画

和纸技艺

和纸是日本文化的象征，和纸之美在于其精，在于其用。和纸技艺是艺术与生活的优雅结合与完美体现，其精致、唯美、烦琐、奢华把和纸文化推向了令世人惊艳的高度。纸的东线传播*后在日本终止，通过一千多年的文化沉淀，日本发展并形成了独特的和纸文化，和纸文化可以反映日本大和民族的传统信仰、审美情趣、风俗习惯以及国民特性。和纸技艺体现了日本的匠人精神，在大力提倡传承保护非物质文化遗产的今天，更是值得我们关注。 ...

赵记老局与关中木版图画:陕西民间美术田野调查新收获

本书由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家联合执笔, 在多次实地考察访问的基础上, 分别从“赵记老局”的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承, 在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史, 以及此前国内外对兴镇木版图画收藏情况等方面, 配合180幅新发掘的木版图画画样和雕版图片, 为读者呈现一本直观、深入、可读性强的学术著作...

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

两个人的陕北-剪纸里的风物与性灵

两个人是指郭佩珍、刘兰英这两位陕北*民间剪纸艺术传承大师。郭佩珍对陕北生活细节的独到体会，刘兰英对华夏民族生殖崇拜、民俗信仰的理解，都被她们以剪纸的形式，巧妙地表现在各自的作品上。两位艺术家的作品，集中体现了陕北的地域风情与文化内涵。本书即是作者关于两位剪纸大师的作品分析与艺术思想探寻，也是关于民间剪纸艺术生存状态的考察与忧思。...

消逝的花样-进宝斋伊德元剪纸

本书将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使本书具有生动的历史感。　　本书还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得...

中国历代丝绸艺术:元代:Yuan dynasty

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外元代丝织品的研究，叙述当时丝绸的品类和艺术风格。元代是文化交流的极盛时期，除了继承其漠北游牧民族的旧俗，同时吸收了汉族文化、伊斯兰文化，乃至藏传佛教等宗教文化，因而在元代丝绸艺术中，各方面都体现着多元融合的色彩。元代的丝绸艺术、图案风格、服饰样式对今天的艺术设计都还有一定的指导意义。本书分为元代丝织品的主要考古发现、丝绸种类、图案艺术等几部分，包含织金锦、暗花缎等品类介绍，春水秋山西域风情

囍-天天有喜

囍文化是中国最为传统的文化之一。“囍”代表了人们精神与生活的欢快向往，涵盖了中国人民对幸福的表达。男婚女嫁，家家都要在门口贴上一个大红囍字，使过路人一看就知这家人在办喜事。慢慢地囍出现在老百姓生活的各种器物上，这个字是中国人抹不掉的记忆。八十年代初曾主演过《天鹅湖》《睡美人》等优秀剧目的芭蕾演员王艳萍，自上世纪九十年代初就开始了中国老物件“囍”字文化收藏。收藏类别有瓷器、玉器、银器、绘画、织物等五千余件。她走遍了中国的很多地方，只为收

中国传统色 : 色彩通识100讲

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感

中国杂技艺术创作与高等教育发展论集

《中国杂技艺术创作及其高等教育发展论集》聚焦于中国传统杂技艺术的创作与高等教育的发展。该论集包括了以下主题：1. 中国传统杂技艺术的历史渊源与传承。2. 现代杂技表演技巧与创新。3. 高等教育中的杂技艺术课程设计。4. 杂技艺术与文化交流。5. 艺术市场与产业发展。本书通过这些主题，旨在全面地探讨中国杂技艺术的传统与现代发展，以及其在高等教育领域的作用和挑战...

龙江印象:剪纸艺术

本书分为龙江十八怪、龙江(县)印象两部分，主要内容包括：东北三省和内蒙古东北部被誉炙“关东”，是满意清贵族的故乡等...

红土乡情：昆明现代民间绘画精粹

《红土乡情》中的一幅幅昆明现代民间绘画佳作，凝聚着各级领导的关怀、支持和帮助，凝聚着各级群艺馆、文化馆老师们的心血。二十余年里，老、中、青三代辅导老师和艺术家满怀对民间美术的热情，用他们的心血和汗水，用他们的知识和才华，浇灌着一颗颗植根于滇中高原红土志上的民间绘画“种子”，使其不断绽开出艳丽的“艺术之花”。这是昆明农村精神文明建设中令欣慰、值得弘扬的文化成果。 《红土乡情》画册汇集了80年代以来昆明现代民间绘画作品的精粹，包含了历

鸟类图案设计图典

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺

漳州布袋木偶戏传承人口述史

本书是第一本对漳州布袋木偶戏进行系统研究的学术论著。漳州布袋木偶戏，是福建漳州的一种民间小戏，其“北派”风格，在闽南地区独树一帜，并流传至台湾和东南亚各国，成为当地华人群体文化生活的重要内容。本书从人类学的视角入手，从音乐内容切入，研究漳州布袋木偶戏自身维持传统、动态发展的生存模式，体现其偶形雕刻、布偶表演、音乐奏唱、舞美灯光的特点，及虚拟、象征、隐喻的偶戏本质...

剪纸

本书是“中华才艺学习手册”丛书中的一册，丛书旨在帮助读者了解中华文化，进行相关的才艺学习。丛书包含剪纸、中国结、京剧、皮影戏、书法、水墨画等若干个专题，每个专题分为学生手册和教师手册，教师手册配有CD-ROM光盘。丛书的教师用书适用于外派汉语教师、志愿者和在国内开设才艺课的国际汉语教师、中小学教师和幼儿园教师，学生手册广泛适用于对中华文化有兴趣的各个年龄阶段的学习者...

延庆旱船

本书为“非物质文化遗产丛书”之一, 主要内容包括: 延庆旱船的历史渊源、延庆旱船的传承谱系、延庆旱船的分类、延庆旱船的风格特点、延庆旱船的社会价值、延庆旱船的人物、延庆旱船的音乐曲牌等...

后牛坊花钹大鼓/李伟

《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习；很后，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传...

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

贵州丹寨县苗族丧葬仪式中的芦笙乐舞研究

本文选择丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞作为研究对象, 从文化生态学视角, 采集了大量的数据, 通过多次调查和访谈, 在取得第一手材料的基础上, 分析解读丹寨县苗族芦笙乐舞。运用民族音乐学、音乐形态学、文化生态学、仪式音乐理论等, 把丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞纳入到当地的文化生态语境中, 进行实证性研究, 最终对丹寨县苗族芦笙乐舞在丧葬仪式中的文化生态功能和学术价值进行深入阐释...

艺匠系列丛书-(第一辑)-(全8册)

纸上纪录片 领略传统工匠之美 实拍非遗技艺的关键步骤 勾画组装物件的精巧设计 呈现传承千年的匠心独妙...

四川金钱板研究

四川金钱板是巴蜀文化中的一个重要部分, 本身具有重要的文化艺术价值和学术研究价值。是一种半说半唱、似说似唱、吟诵性极强的板诵类民间说唱艺术形式。由于其唱词通俗易懂, 唱腔旋律平易质朴, 表演生动, 幽默风趣, 所传唱内容贴近百姓生活而深受群众喜爱。作者从音乐学、民俗学、社会学等视角对四川金钱板的文化艺术价值和学术价值进行分析、梳理、总结和展望, 希望可以让更多读者认识和了解金钱板, 从而有助于这门艺术的发展、传承和保护...

舞台花鼓灯的文化传承与基因

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性

中国民族民间舞伴奏曲目及和声编配

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...

蟋蟀谱集成-王世襄集

王世襄先生学识渊博,对文物研究与鉴定有精深的造诣。他的研究范围广泛,涉及书画、家具、髹漆、竹刻、民间游艺、音乐等多方面。他的研究见解独到、深刻,研究成果惠及海内外。《王世襄集》收入包括《明式家具研究》、《髹饰录解说》、《中国古代漆器》、《竹刻艺术》、《说葫芦》、《明代鸽经nbsp; 清宫鸽谱》、《蟋蟀谱集成》、《中国画论研究》、《锦灰堆:王世襄自选集》(合编本)、《自珍集:俪松居长物志》共十部作品,堪称其各方面研究的代表之作,集中展现

中国书画装裱技法

本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有很好大的指导意义...

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、

赖施虬剪纸艺术

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的

物尽其用---老百姓的当代艺术

赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：一部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各

河南濒危曲种声腔艺术传承保护研究

本书以河南濒危曲种为研究对象，重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等；探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等；揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能；探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构，促进濒危曲艺在当代社会的转型发展，为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源，为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持，并为当前的曲艺学术研究和相关政策制定建言

黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术研究

本书从黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术的演变、造型艺术特征、造物思想、文化内涵、传承保护等角度审视鄂伦春族原生态文化和艺术形式，客观地展现出现代艺术与传统文化的交融，展示了桦树皮艺术的独特魅力，突出地域文化特征和流域文明的艺术特征，传播与交流黑龙江流域游猎渔捞文明，挖掘鄂伦春族桦树皮制品工艺研究的艺术价值，对于开创黑龙江流域世居民族的艺术文化和现代艺术有着保护民族文化遗产的重要意义...

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

中国民间文艺学年鉴-2010年卷

本书由总论、神话研究、史诗研究、民间传说故事研究、民间歌谣及叙事长诗研究等板块组成，每个板块又分为研究概述、论文选载和论文摘要三部分，收录了2010年民间文艺学研究的相关论文，总体上反映了民间文艺学研究的状况...