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本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材,共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化,舞句,舞段,主题变奏,卡农,奏鸣曲式等内容。第二部分,主要包括独舞,双人舞,舞剧等内容。第三部分,是对几个重要舞剧的案例分析...
*国学术界近三十年来有关*国与周边国家跨界族群音乐文化研究的学科理论建设和音乐民族志研究考察成果进行回顾和检视,并对其今后的发展趋势予以预测和展望。重点研讨区域文化范围涉及*国与周边国家跨国界(境)居住的各类族群,包括各单一少数民族、汉族及以语族、民族集团划分的古代与现代文化族群。研究内容包括体现族群内部关系的原生性音乐文化圈(区)、体现各族群内部及外部彼此之间关系的次生性仪式音乐文化圈以及音乐文化传播、交流、互融等...
本书由戏剧史研究名家,文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面,多方面细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化,追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神,力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展...
书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性,同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章:剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁,以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史,进而揭示戏剧二度创造的基本规律。第三章至第五章则主要讲解戏剧文学形式结构的三大要素,即动作、情境与结构。这三个关键议题统摄了对白、独白、人物关系、戏剧冲突等诸多概念。第六章、第七章通过体裁与现代理论问题导向
本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践
旋转是由人的身体多个部分协同配合完成的。它的质量取决于教学过程,即准备、开法到运用正确方法坚持训练。这个训练过程主要在中专完成,因此,旋转质量把控关键在中专教学阶段...
《拉丁舞教学法》不仅仅是知识的陈列,而是从整体观出发,探讨拉丁舞教学中的各个方面,及分析教学点中的辩证关系;本著作中“对少儿拉丁舞初级班教学的思考”、“拉丁舞常用舞步运动技术解析与课堂安排”、“拉丁舞编创的基础知识”和“拉丁舞作品赏析”四个章节,是作者在实践中的经验总结,对拉丁舞教师及即将走向岗位的人有实际的帮助。本书倡导素质教育、提出教学和编创的原力来自“情怀”或“动机”;技术是基础,然而有正确的观念才能灵动的把教学和编创做好...
本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象,通过“文献考古”式的整理方式,对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语,但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期,这时图文结合谱开始出现,理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清,佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时,无论是舞谱的数量还是质量都达
旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践,已成为文化旅游的重要组成部分,演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题,对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理,构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型,通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证,从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角,提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。
中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制,增进各院校的相互了解与交流,提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台,促进中国戏剧教育事业长足发展。目前,全国(含港澳台地区)25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校,总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动,由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》
20世纪初,话剧艺术主要通过两条渠道传入中国,一是由春柳社从日本移植到上海,二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道,汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间,天津这条渠道被忽略,周恩来总理生前指出,写话剧史不能“重南轻北”。 2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子,张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度,通过选辑专家学者的文章和研究成果,还原中国话剧史的本来面目,探讨
汉剧,这个具有民族性格和浓郁地方特色,并首创了皮黄板腔体合流的艺术形式,足中国戏曲发展史中的里程碑,是研究我国地方戏曲板腔体系与戏曲音乐结构发生、发展的重要创新资源。我们期盼着这个古老的戏曲样式能以获得国家保扩项目为契机,拂尘去垢,磨砺生色,矗立于世文化艺术之体...
2009年下半年,由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项,是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会,就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月,课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前,嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实,深厚学养,严谨学风,理论建树,课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实,睿智聪颖,一心向学,给我留下深刻印象,令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时,欣然
《西北民间小戏研究》从西北民间小戏传承传播主体构成、古老“社庙”文化传统等维度切入,揭示西北民间小戏历史发展、展演功能、艺术特征及其与民俗、方言等的关系,进一步深化对历史长河中中国传统戏剧形态多样性、复杂性特点的认识。 《西北民间小戏研究》旨在拓展民间小戏学术研究空间,为学界进一步认识不同地域民间小戏审美文化提供新的视角...
个人剧本集。收录作者50多年来创作的莆仙剧本10余出。包括《孟丽君》《韩贞姬》《阿溜过臼杵关》《三请樊梨花》等...
本书运用马克思主义的立场、观点和方法以及文学批评理论说明戏剧作为一种文学形态是人类社会的一种社会现象, 是人们社会生活和斗争的反映, 是人们交流经验和传递思想感情的一种表现形式。本书分为西方古典戏剧即希腊和罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、17世纪戏剧、18世纪戏剧、19世纪戏剧和20至21世纪戏剧几个部分, 每个部分又由若干章节组成。本书在每个章节的起始都对该部分或章节所涉及的戏剧发展状况或戏剧体裁和流派如喜剧、悲剧、历史剧等
舞台术语是京剧艺术不可或缺的组成部分。本书将针对京剧艺术舞台演出、服化道盔、谚语俗语分门别类地进行深入浅出的阐释,帮助广大戏曲专业院校师生、戏曲爱好者更好地理解京剧艺术的内涵之美、门道之美...
本书约10万字,彩色图片80余幅,通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报,讲述人艺的故事,主要是近15年人艺老中青艺术家们(包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等)的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访,真实可靠,也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事,也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事,也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等
本书是一本关于舞台绘景技术的教学用书,以利于舞台美术绘景方向的的人才培养为目的。舞台绘景,是舞台美术中历史很为悠久的一门技术,为舞台演出艺术承担了真实环境再现和舞台叙事的任务,随着舞台美术的日益发展完善,逐渐发展成为了舞台设计很终呈现的重要手段,其自身也一步步发展完善出一整套绘制的技术方法。书稿前半部分为舞台绘景理论阐述,力图阐述绘景领域中的美学规律;后半部分为绘景技术教学篇,主要讲授具体技法,分五个大单元,即:舞台单元景绘制、舞台场
本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析,全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革;通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等多方面透视,系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因;通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究,深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源...
在20世纪的美国剧坛,可以与田纳西齐名的戏剧大师,当数阿瑟·密勒(Arthur Miller)。他是继奥尼尔之后,美国当代著名的剧作家,被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约,他的父亲是一位商人。在密勒中学时期,遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的,主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己,一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在
本书是中国戏曲学院戏文系师生及多位戏剧名家关于汤显祖文化传播研究方面的论文集。全书收录了几十篇论文。这些论文都是关于汤显祖文化传播的文章。这些论文中大部分是研讨会上发表的论文和发言,也有专门的研究文章。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...
本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章138篇,分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇,力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹,彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释,并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示...
《八仙戏 端鼓戏 周姑戏 王皮戏 一勾勾》收录了八仙戏、端鼓戏、周姑戏、王皮戏、一勾勾小剧种。我们通过走访老艺人,进行多方面的资料收集整理和田野调查,获得了大量的资料,完成了这五个剧种的编写工作。全书基本反映了这几个剧种的艺术风貌和繁衍流变的轨迹...
岭南文化,源远流长,在中华民族文化的发展史上居于重要地位。20世纪 以来,岭南文化更是成为近代中国的一种先进文化,对近代中国产生了巨大的影响。具时代特色的岭南话剧,现象级存在的岭南电影,朴实亲民、把握时代脉搏的电视剧,充分体现了岭南文化整体上包容、开放的特点,使得岭南电视剧艺术争奇斗艳,丰富绚烂,都在20世纪岭南艺术史上留下了不可磨灭的精彩华章。 本书梳理了20世纪岭南话剧、影视艺术的发展历程,用尽可能深入浅出的 语言,描绘了在岭
本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇, 进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用, 尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场, 仿佛一段段通往未知的冒险, 看似天马行空的235个游戏和练习, 为演员、表演教师和导演解放了想象力, 也关乎艺术、教育、心理, 帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意
本书是对黄梅戏音乐的渊源、黄梅戏音乐的分类及其构成、各种主调腔体的联用、黄梅戏声腔的运动规律等有关黄梅戏音乐的基本知识作详细阐释, 以知识点的介绍及基础知识的普及为主。其中, 黄梅戏音乐的渊源侧重于描述黄梅戏名称的流变、黄梅戏的唱腔源流两部分 ; 黄梅戏音乐的分类及其构成则主要从唱腔、伴奏两部分进行阐述 ; 各种主调腔体的联用主要是详细论述了传统腔与新编腔 ; 黄梅戏声腔的运动规律则是从节拍与节奏的一般规律、调式的思维作用、不同腔体成
本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动,对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况,尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式,围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述,期望能在“回首”与“展望”之间,为福建乃至中国戏曲的创作总结经验、提供借鉴...
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手,着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验,探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联,探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制,寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径,总结其剧作思想与文学价值,一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验,归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人
2008年,客家五华提线木偶入选第二批重量非物质文化遗产名录。全书通过阐释客家提线木偶的源流、班社、仪式功能、行当特点、音乐取材、伴奏乐器、制作方法、舞台布置、表演程式等,评析《张四姐下凡》等传统剧目和《偶舞兰亭》等新编剧目,同时录有原梅县木偶剧团团长邓学良等传承人的口述历史,较为全面地反映客家提线木偶戏的内容特色和艺术特点...
本书内容包括: 中华本源戏剧的活化石 ; 历史剧那些悲剧人物与浪漫故事 ; 北京人民艺术剧院与京城百姓生活 ; 深爱土地的中国农民 ; 中国的军旅戏剧 ; 中国孩子爱看的儿童剧 ; 小剧场演绎中年人情感与婚姻 ; 先锋戏剧京城三剑客 ; 多元化与商业性并存的上海戏剧 ; 香港、澳门、台湾的当代话剧 ; 对中国话剧发展做出卓越贡献的编剧和导演...
训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本,全书分为上下两册,收录17部有名舞剧中的68个男女变奏,精选112个版本。这些很好版本,都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材,也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果,亦填补了我国进入二十一世纪以后,长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...
《增补曲苑匏集 增补曲苑土集 唐宋大曲考/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编15》收录了多种关于古代戏曲资料的专著。其中清代学者焦循的《剧说》,汇集了汉、唐以来一百五十余家论曲、论剧的资料,对戏曲方面某些问题的渊源与演变、角色命名的由来和含义,也作了探讨。王国维的《唐宋大曲考》,对唐宋时代的艺术形式“大曲”作了考证,并分析了大曲与后世戏曲的关系...
《名伶秘本大戏典/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编70》是一部经典戏曲唱本的资料汇编。书中收录了近代著名戏曲表演艺术家梅兰芳、程砚秋、尚小云、马连良、麒麟童等人表演的经典剧目唱词。书中所收的剧目,都是具有较高艺术价值并广受观众喜爱的精彩剧目,具有较高的文学研究价值和艺术欣赏价值...
本书收录孙崇涛先生从事戏曲专业研究30余年发表的有关中国古代戏曲历史、文献、作品与论著的研究论文。全书分为5编, 包括南戏史论研究 ; 戏曲文献学与文献考释 ; 戏曲优伶史研究 ; 戏曲作品与论著评析 ; 杂感、杂论, 为其研治戏曲史学的体会与断想...
《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象,并进行断代分期,融学术性、文献性和实用性为一体,是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书,对当今的戏曲实践具有指导意义。 《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字,其中文字多为文献及后人回忆资料...
本书收录作者发表在《文艺研究》《北京大学学报》《武汉大学学报》《湖北大学学报》《汕头大学学报》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中华戏曲》《戏剧》《江淮论坛》等刊物上的论文33篇, 内容涵盖戏曲史、戏曲理论的诸多层面, 如戏曲起源、戏曲何以晚出、戏曲何以勃兴于元、近代戏曲史的跨度及分期、戏曲与传统文化、戏曲与外来文化、戏曲形态、戏曲的文化品格等, 均有较深入的论述, 提出了许多新的见解...
本书收集了海外汉学家伊维德先生多年来对中国戏剧研究的优秀成果。这些优秀论文集中反映了伊维德先生作为一个汉学家研究中国经典文化的独特视角。作者以一个审视者的态度, 对中国戏剧界既成的主流和非主流观念进行重估和剖析, 如其对诸宫调的研究、对院本这种次要文学形式的研究、对道情文学的研究等...
本书收录了作者部分获奖作品, 有数来宝、小品小戏、打油诗、随笔散文等, 作品构思巧妙、谐音逗趣, 生活意向也铺垫得很扎实, 让观众忍俊不禁。作者热爱文学、痴情曲艺、喜欢音乐、舞蹈、书画、戏剧。二十世纪六十年代起便涉足舞台的实践活动, 二十世纪七十年代初开始专攻曲艺, 尤其是语言类曲艺的创作与表演。一九七三年他以全新的曲艺理念创作并演出了数来宝《十里钢城尽朝晖》, 在山西省曲艺调演中崭露头角, 荣获优秀节目奖。之后便新作迭出, 先后五次
秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚(英国汉学家眼中的评剧)(英文版)》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”,追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品;第二章名为“当家花旦的崛起”,介绍批评剧名角与他们的故事;第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”,介绍了评剧发展的历史背景;第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家;第五章由三部重要评剧作品的译本组成...
《山西文华 戏剧评论:李健吾文学论著三种》收入了李健吾从事创作以来,对戏剧的一些研究性文章(未公开发表的有十几篇),这些文章都是选取1949年以前发表创作的。在编辑过程,作品按时间排序,尽量保持了作品原貌。这样既有利于系统研究李健吾先生的创作,也有利于研究现代汉语的发展流变...
本书分上、下二卷, 共收弹词开篇八十六首。上卷收《岳武穆》《庄子休》《陶渊明》《诸葛亮》《赵子龙》《花木兰》等开篇四十六首, 下卷首《红楼梦》《贾宝玉》《林黛玉》等开篇四十首...
本书分为上下两篇, 主要内容包括: 东乡原板、东乡长板、东乡长短板、东乡短板、东乡叫板、东乡西调、属于东乡基本调类的其他曲调、西乡原板、西乡书调、平湖调等...
本书主要内容包括: 舞台情景剧小麻雕、名家关注《小麻雕》、《小麻雕》的媒体宣传、追寻记忆、一个老兵的抗战记忆等...
本书是山东省第一部全面总结山东地方戏的系列图书,是国内第一部系统介绍地方戏的地域性大型图书。对保护我国几近失传的地方戏有着重大影响和深远的意义。本书特点:稀缺性、收藏性、工具性、传承性,共15卷,400万字,图片1500余幅。收录山东省有代表性的地方戏40种。收录剧种有:柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、吕剧、蓝关戏、大平调、四平调、两夹弦、大弦子戏、罗子戏、东路梆子、扽腔、周姑戏、一勾勾、蛤蟆嗡、王皮戏、
本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇,配以精彩剧照,回顾了这出新概念戏剧的演出前后,收录多篇学术评论文章,梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。...
本书为著名昆剧演员柯军的传字辈师傅郑传鉴先生的艺术生涯传记, 内容包括艺传、读戏、流芳、剧目、年谱, 收录郑老自传和个人艺术生涯回顾以及戏曲界、评论界、媒体以及徒弟辈的回忆、评论, 较为全面地反映了昆曲传字辈重要人物郑传鉴先生的戏剧艺术造诣和对昆曲艺术的贡献...
《古今名剧合选》是在明末复古主义创作思潮背景下出现的,继《古名家杂剧》《息机子元人杂剧选》《古杂剧》及《元曲选》之后又一版本的杂剧选集,集自序、选本、评点三者于一体,既体现出编选者孟称舜独特的戏曲编选理念和曲学观,又具有非常珍贵的文献价值,对元明杂剧版本整理和校勘意义重大。 本书首次把《古今名剧合选》作为一个整体加以研究,通过勾勒编选者孟称舜的生平、交游、创作进而阐释其曲学思想;结合晚明社会的政治文化背景,深入系统地析论《古今名剧合选
本书是京剧《白蛇传》舞台艺术主题日历,也是一本可以全年欣赏、学习戏曲舞台艺术文化的读物。全册分为戏曲舞台艺术知识和日历两部分,戏曲舞台艺术知识部分以图例为主,搭配文字说明,以京剧《白蛇传》全剧场次为序,深入浅出地解析了整出剧目的舞台艺术知识,其中包括京剧代表人物介绍,该剧目相关的历史知识,各场次人物服、化、道、盔穿扮的详细分解图示及精美的舞台演出剧照;日历部分包含靠前公历、传统农历的日期、星期、节日和记录区域,清晰美观,便于日常记录.
本书是“海内外中国戏剧史家自选集”丛书之一。丛书旨在全面汇聚和展示新时期海内外中国戏剧史研究成果, 由在该领域有卓越成就和广泛影响的中外学者遴选自己最具代表性的论文, 结集出版。王安祈是我国台湾的著名戏剧史家、剧作家, 近二十余年来潜心研究昆曲与京剧, 有着突出的贡献。本自选集收录了作者的十五篇重要论文, 内容包括元明杂剧、传奇、昆曲、京剧等, 全面展现了作者的研究兴趣与学术风貌, 尤其是对作者的昆曲和京剧研究做了总结, 具有极高的学
《周信芳全集》共24卷,包括剧本、文论、曲谱、佚文、演剧广告、影像六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文四卷,《周信芳全集(佚文卷4)》收录周信芳1950年1月6日-4月14日、10月27日-11月20日,1957年12月1日-31日、1958年1月1日-10月31日的日记和1947年、1948年、1949年的部分书信...
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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