吉祥百子-中国传统婴戏图

婴戏题材是中国传统文化中的一朵奇葩，它与歌舞升平、天伦之乐联系在一起，为广大人民群众所真正喜闻乐见，体现了人们对美好生活的赞美和渴望，在民间具有浓厚的群众基础，本书汇集了北京故宫博物院、台北故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆、南京博物院、上海博物馆、天津艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆等多家文博机构的珍贵藏品，还有许多收藏家的宝贵藏品，与大家一起分享...

卯兔

微雕-中国工艺美术大师周长兴

微雕，有广义和狭义之区分。狭义上是指平面微刻，即在象牙片、竹片、象牙米粒、发丝上等雕镂书画，它是我国传统工艺美术中最精细微小的一种。广义上微雕是在微小器物上如核桃上进行雕刻或依照实物按一定比例立体微缩，综合运用雕刻技艺精细雕镂。平面微刻和立体微雕统称微雕。微雕艺术以小见大，方寸毫厘之间见天地...

陶瓷创意烧成--乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧(修订版)(灵感工匠系列)

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述...

髹行成器:沈福文现代漆艺思想研究

沈福文先生是我国有名的漆艺家和工艺美术教育家，在髹漆工艺实践与工艺美术教育等领域成就卓著。在20世纪西方现代文化冲击与中国本土文化追求现代转型的语境中，他不仅保留了传统漆艺的“漆性”，而且实现了传统髹漆工艺的现代学科化，在我国工艺学科的建设中形成了一种“沈福文效应”。“漆”的形状不是固化的，在历史的长河中不断地游移和漂浮。传统漆艺的品性不断地被“现代化”，它在前现代语境中满足于技法演化与纹饰更新等形式内因演变，而在现代语境中传统髹漆工

藏在云锦里的智慧

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。

考工格物-赀物:漆的全球史

《赀物：漆的全球史》一书按照时间脉络，讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程，从汉唐到宋，元，明直至清，之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开，中美文化的互溢，以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术，还创造了永世不衰的大漆文明，尤其是在中国文化与世界文化的交融中，丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位，丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势...

考工格物-开物:中国工匠技术观念史

《开物：中国工匠技术观念史》系“考工格物”书系之一，作者为央视“百家讲坛”主讲人潘天波教授。主要以“丝路文明互鉴”为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的“物的哲学”。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了

如何解读东方地毯

从古至今，东方地毯享誉亚欧。它不仅是具有实用价值的家用物品，更因精湛的编织工艺、华美的外观及丰富的图案内涵而与绘画、雕塑、建筑等同列艺术的殿堂。本书精选大都会艺术博物馆中约 60 件具有代表性的手工地毯藏品为例，展示了不同地毯的精美图案，通过追溯地毯长达数个世纪的发展历史与单件地毯信息，在横跨亚欧的历史和文化语境下深度解读其在部落身份、社会地位、阶级品味乃至经济发展、文化沟通等不同层面的意义，揭开东方地毯华美外表中蕴藏的艺术魅力与文化

嘤鸣满枝

本书是山东大学艺术学院庆祝恢复办学20周年的纪念文集。书中收录的文章为2001-2021年间，艺术学院教师在艺术理论研究方面所取得的成果汇总，涉及音乐学、美术学、设计学、艺术学理论四个专业方向，且均已在国内外重要学术期刊中发表。其中，音乐类文章涵盖中西方音乐史论、音乐美学以及音乐实践中的诸多问题；美术设计类文章涵盖中国古代及近现代国画、油画、书法，建筑、摄影、美术教育多个门类的学术问题；艺术学理论方面的文章内容更加广泛，有艺术考古、文

瓷都的画匠:王锡良的瓷绘人生与世界

本书以景德镇名家王锡良先生和他的陶瓷艺术为研究对象，以访谈等第一手资料为基础，运用人类学的研究方法探讨王锡良瓷艺风格的发展脉络，挖掘其艺术内涵，分析其成功的根本原因，进而以之为范例，探寻景德镇近现代陶瓷艺术发展的文化语境，解释“作者——器物——社会”这一关系网之间精妙的平衡关系...

国风经典丛书:图说刺绣艺术

《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面

考工格物-齐物:中华考工要论

考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系...

邢绣

《邢绣》是一部全面介绍中国传统刺绣技艺邢绣的精品著作。作者邵晓琤通过多年研究和实践，深入挖掘并总结了邢绣的技法和精髓，将这门古老艺术以图文并茂的形式呈现给读者。本书不仅介绍了邢绣的基本技法，还精选出三十多种特色针法，展现了邢绣的独特魅力和艺术价值。《邢绣》详细记录了作者亲绣的十多幅代表性作品，这些作品不仅展示了邢绣技艺的高超，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。通过这些实际作品的展示，读者能够更直观地理解邢绣的美学特征和技巧要求，进而激发

上海大学生公益广告大赛优秀作品集(2019—2021)

本书主要汇编了2019—2021年上海市大学生公益广告大赛优秀作品，在内容编排上包括：评委介绍、宣讲过程、训练营、评审过程、高校巡展等大赛举办的主要节点和过程，以及来自全国各大高校学生创作的百余幅公益广告作品。本书通过获奖作品和作者感言表达了大学生对公益的思考、对社会的认识，呼吁人们关心自然、热爱公益、践行公益。一幅幅作品，透过纸面，传递出发人深思的思想之光。大学生们的作品表达形式和角度都各具特色，代表了当代大学生对社会的独到见解，充

当代工艺美术评论人才培养成果集 (精装)

当代工艺美术评论人才培养是国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目。本次项目开展了72天的培训，其中集中培训31天，艺术考察7天，实践34天。聘请了57位专家学者进行授课、研讨、评议，相关学习活动被学习强国、新华网、中国艺术报、中国文艺网、光明日报等40多家媒体争相报道，使更多人关注当代工艺美术评论现状，期冀建设工艺美术评论体系，甚至为现代设计发展提供经验...

露华莹澈-清代/当代玻璃器物展作品集

本书中收录了国内外知名玻璃艺术实践者围绕“清代玻璃”这一主题创作的近30件当代玻璃作品，以及根据各自的创作所撰写的论文和评论文章，作品涉及学术、艺术、设计和手工艺多个领域，展现了多样化的创作思路和文化继承的多元路径...

广东工艺美术作品集

高显莉主编的《广东工艺美术作品集(中国当代工艺美术学术巡览)》是中国工艺美术馆组织编辑的一部画册。《广东工艺美术作品集(中国当代工艺美术学术巡览)》收录了广东工艺美术精品，这里展出的一百多件作品，涉及广彩、广绣、砚雕、玉雕、牙雕、木雕、陶公仔和手拉壶等品种，作者都是著名的工艺美术大师，能够反映目前广东工艺美术创作的一般面貌和高端水平，集中体现了广东当代民间工艺美术的成果，展示了浙江民间工艺美术精品荟萃的喜人局面...

足迹

《足迹》这本书是记录工艺美术行业领导、大师、劳动模范事迹的书，是一本立意很高，影响深远的文化著作。之所以这么讲，是因为它与"文化"有关。什么叫"文化"?我认为"文"是指人类对自然的干预，如古人类在岩壁上作画，留下的纹样就叫"文"； "化"是指人类对自己行为的解剖和自省，因此是"人"字旁一个类似匕首形的"匕"字。从这个意义上来说，文化是人类对自然的干预和对自身深刻的反省和解剖，是人类保护自己、发展自己、激励自己、娱乐自己的物质运动，是人

国际首饰设计与制作:银饰工艺-一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南

这是一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南，全书内容翔实、图文并茂，它一定会激发你对银饰艺术的喜爱和创作才华。通过本书，你可以学到基本的银饰加工技巧和表面处理工艺，也可以学到一些实用而特殊的工艺，如金属联结、宝石镶嵌、花丝工艺及珠粒工艺等。 此外，你还可以从当代首饰艺术家的简介、图片以及大量精彩而严谨的银饰制作程序中获得开拓性的启发。 本书也给那些愿意出售作品的首饰艺术家们提供了专业的制作指导和动力源泉，也许它不能引发创

京秀

本书为填补空白之作。原中央工艺美术学院院长常沙娜、北京服装学院院长刘元风作序。 京绣又称宫绣，系"燕京八绝"之一，被列为清代“四小名绣”之首，曾和现"四大名绣"中的"苏、湘、顾"并称为"四大绣"。2014年，京绣入选第四批非物质文化遗产名录。 京绣是中华民族宝贵的文化遗产。传承至今，现状堪忧。关于京绣的系统深入研究亦不多见。 本书10余万字，珍贵历史图片及手绘线图500余幅，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类（宫绣、日用绣品

2013-上海当代工艺美术精品展作品集

中国工艺美术历史悠久、世代传承，百年来的上海工艺美术，广泛吸纳各地特长，以开放的意识，形成了具有鲜明地域风格的“海派工艺美术”。“2013上海当代工艺美术精品展”由中国工艺美术馆主办，上海工艺美术博物馆、上海工艺美术行业协会等单位承办。这是改革开放以来对于上海“海派工艺美术”成果的一次重要检阅和展示，也是中国工艺美术馆创办以来首次与省市合作举办的展览...

两珏山房藏-竹刻木雕精品

《两珏山房藏：竹刻木雕精品》收录的作品均为“两珏山房”收藏。竹刻藏品中汇集了大量的名家作品，如明代和明末清初时期的朱缨、朱稚征、朱稚美、沈兼等，清代的吴之璠、封锡禄、顾珏、周颢、潘西凤、邓孚嘉等。这些藏品中，有些流传有序，有些是有绝对纪年款识，有些可以作为竹刻家的代表作品。这些藏品对竹刻的研究和竹刻家的艺术风格可以起到重要的补史、佐史和证史的作用...

瓷行天下-千年帝王意志下的瓷路沧桑

《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景，更

一日一历-老手艺

中华五千年的灿烂文明，传承千年，静水流深。打银器、雕木板、染布料、捏泥人、做布鞋、剪窗花、写对联、印年画在这些老手艺中，挥之不去的是情感，代代相传的是文化。我们探寻传统民艺中真的触点，发掘老手艺中美的视角，期待它们陪伴岁月不老。...

錾花工艺:古代与现代工艺技法

除了錾花工艺，还有一些在金属上操作的其他工艺方法同样有着通用性和精细化工艺的特点。有时候，那些作品是具有装饰性图案的浅浮雕，而另一些时候，是艺术家从简单的金属片上反映出一些在人和事物中观察到的抽象图片或故事。金属还可以被加工成轮廓分明的建筑学形状和极好的有机形态（柬埔寨非常出色的槟榔盒子可以证明这个工艺的广泛用途，即便是只运用简单的工具）。维多利亚时期精心制作的餐具、器皿和表壳诠释了当时富有经验的银匠和金匠们运用了同样的工艺技术来

华苑一号-林国华玉石文化艺术

由上海海派玉雕大师林国华先生领航的“华苑一号”扬帆起航了。《“华苑一号”——林国华玉石文化艺术》翻开了华丽的篇章。在此，我表示衷心的祝贺!林国华先生出生于福建莆田，创业于榕城福州，发展于都市上海，是中国当代玉石雕界中青年才俊中的杰出代表。他的玉石雕作品立意深远，构图严谨，清新简约，细腻精致，勇于创新与探索，深受，一大玉石器藏家的青睐。他创办的“华苑一号”会馆，地处虹桥古玩城的显耀位置，环境幽静，格调高雅，华贵大气，已被上海海派玉雕文化

中国清代玻璃艺术

由薛吕编著的《中国清代玻璃艺术》是关于中国古代玻璃发展史中最鼎盛的部分一一清代玻璃艺术的专题性论著。玻璃作为一种舶来品一直以来并不列入中国传统工艺美术的主流，很少被记载在传世的文献中。本书关注1696年清廷造办处玻璃厂建立直至1795年乾降朝结束时，代表那一历史时期中国玻璃制作水平最高峰的一百年时间。...

水墨人物画写生教学

岭南水墨人物画，自二十世纪五十年代开始，在关山月、杨之光两位先生的带领下开辟了岭南水墨人物画教学一前一后的教学体系。前期以关山月先生为代表，主张以白描课程等传统中国画课程作为人物画教学的主要基础课程，替代素描课。同时加强速写、写生训练，大胆走入生活，表现生活。后期以杨之光先生为代表，不主张放弃素描课程，强调要将“四写”（临摹、写生、速写、默写）扭在一起训练，兼收并蓄。形成了广州美术学院中国画的人物画教学以“写生”为重心，带动创作，

服饰华章:中国传统服饰图案传承与创新

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价

手作陶艺入门:生活美物的手制技法

理想的生活离不开日常器具的陪伴。从一只茶杯到一个陶盘，精致小如料盅，粗犷大如砂锅，都带有生活的温度。 久负盛名的英国陶艺家、设计师雅基·阿特金，将从基础技法开始，逐步教你打造一件功能、造型与美感兼具的器皿。即使你是新手也没关系，书中所传授的技艺不需要庞大的工作室和繁杂的设备，只需使用简单的工具，基础的制作技巧，新手也能快速上手，开始体验制陶的乐趣...

玩陶艺

●为初学者、进阶学生和收藏家展现一个兼具历史性与当代性的世界陶艺大观。●收录作者陶艺制作中的逐个步骤插图，0基础打造陶艺大师。●全球1500位陶艺家作品中甄选佳作，600幅彩色插图，近100件当代陶艺家全新作品解析！●全新作品全面解读陶艺理论，亲身传授陶艺制作方法，让陶艺更具生命力。●继大热书籍《陶艺圣经》后的又一部全面解读陶艺原理与技法的重磅作品。《玩陶艺》不仅能启发、指导陶艺入门生，同时也借丰富的照片以及对所涉及的制作过程的细

美术教育名师课例教学系列丛书工艺制作基础

《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重点在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。很后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列很好的范例以供参考...

广东红棉杯?红棉奖篆刻大赛作品集

2017年11月, 岭南印社主办了广东省内首届篆刻大赛, 入展作品均为广东地区篆刻水平较高的作者, 该作品集是本次大赛的作品合集, 收录的作品具有较高的学习和学术价值...

写给入门者的西方美术小史:典藏版

本书写给所有想要认识西方艺术的人。没有艰涩的学术用语, 只有轻快的创作故事, 说艺术鉴赏太沉重, 说美化人生太慎重。让轻盈动人的创作故事, 用编年式的阅读方法, 带你走进“文艺复兴”“巴洛克”“印象派” 等艺木思潮。从古埃及到当代, 纵横六千年的人类艺术结晶...

木兰辞

不闻机杼声, 唯闻女叹息。问女何所思, 问女何所忆。女亦无所思, 女亦无所忆。昨夜见军帖, 可汗大点兵…...

顾绣研究

为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究，探讨保护与传承的有效途径，2020年7月3日，由上海师范大学教育部中华很好传统文化（顾绣）传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”，会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家，以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授，会上宣读了二十多篇论文；国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者，以及松江“非遗”中心

磁器口古镇风情

磁器口占镇在明代中期就逐渐形成水陆交会的商业码头，到清末民初，更是“白日里千人拱手，入夜后万盏明灯”，从大码头到童家桥，沿街商户千余家，古镇内外作坊林立。抗战全面爆发，重庆成为中国的战时首都，众多的国府机关、高等院校迁来磁器口一带，形成著名的沙磁文化区。磁器口古镇作为沙磁文化区的中心，文化、工业、商贸、交通的繁荣达到鼎盛。 青瓦在浓绿的树荫下、竹摇椅冰顺凉滑、一小杯热热的坝坝茶……在磁器口古旧民居的宁静小院子里，感受木、石、砖围合

手作陶艺基础与技巧

本书中详细列出了必备的工具, 对关键材料黏土的不同种类和特点进行了细致入微的讲解, 每个章节以循序渐进的方式介绍了陶艺的技法, 分别介绍了卷、捏、压平、制作和使用模具等多种手作陶艺的基本方法。每一步都配有清晰的步骤图, 并在项目的最后提供完成品的效果图以供参考。本书所有的案例都旨在提高制陶技能并帮助你自信地用技法实现创意风格。书后的图库以及形状和造型部分可以给予你灵感与启发。书的后半部分将告诉你如何对基本的造型进行变换进而帮助你设计出

纸玩艺术

裁剪、组合、黏贴，这三个简单的动作却可以变化出无限种花样，即使不会画画也能创造出与众不同的艺术品！超人气艺术家克洛弗·罗宾将展示如何利用纸片、信封、机票等手边的闲置材料制作拼贴画，打造精致生活。 本书包含了4大生活主题，10个分步拼贴练习，还额外附赠了31种不同纹理的纸张，让你能够快速开启创意之旅。作者介绍了拼贴画的基础知识、工具和材料，讲解了花卉、昆虫、人物等单一元素的制作方法，并教你利用简单的构图将它们组合起来，完成风格清新稚拙

剪下生花

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者

汉族民间服饰谱系臻美袍服/汉族民间服饰谱系

《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义...

实用艺术铸造技术

艺术铸件是雕塑创作和科学技术相结合的艺术工程产物。它的生产包括雕塑创作、翻制模具、制作雕塑、合金选择、熔炼浇注、清理、修理、组装、表面处理等工序。 本书针对艺术铸件的要求和特点，结合作者多年从事艺术铸造的实践，详细介绍了制作各种艺术铸件的铸造技法，原辅材料，焊接、着色、清理、打磨、精修等艺术品后处理方法和技巧。 全书立足于实用，可作为开设金属雕塑课程的艺术专业，开设艺术铸造课程的工程专业的教材或教学参考书，也可以为生产艺术品的铸造厂家

2024美术日记 人美“大红袍”出版30周年特辑

《2024美术日记一一人美大红袍出版30周年特辑》按出版时间收录了1993至2023年来已出版的339位艺术家以及2023年即将出版的6位艺术家的大红袍画册的封面图，以及黄宾虹、薄心鑫、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、任伯年、潘天寿八位画家的作品图，累计366幅。所收录的这些艺术家呈现出百花齐放的特点，也展现了多个画派的艺术成果。本书在装帧上延续《美术日记》的设计风格，为竖32开，裸脊装订，可完全打开平铺翻看，兼具笔记本的功能。通过这

白瓷工艺文化

第一章对中国传统白瓷工艺体系分类做了分析；第二章全面考察了白瓷工艺的历史传承，根据已有文献和出土的白瓷器物总结了白瓷工艺发展的几个阶段，在此基础上提出了自己的见解，对白瓷工艺体系的形成做了阐述；第三章以已有的文献资料、博物馆藏白瓷以及出土的墓葬白瓷材料为依据，考察了历代白瓷工艺技术流变，将白瓷生产按区域规划分成各窑系，通过分析各窑址的自然地理环境、原料采集、原料配方、成型技术、窑具、窑炉结构、装烧工艺以及影响烧成的因素，为研究白瓷工艺

光屏——建筑大师赖特的镶嵌玻璃艺术

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是拥有影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从

陶瓷与印刷

"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，

非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析3

本书收录了山东200余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来。本书是山东省非物质文化遗产普及读本，是已经出版的《非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析》(1)和(2)的延续，本册收录了山东20余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来...

威廉·莫里斯的花(第2版)

威廉莫里斯（Willian Morris ,18341896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为现代设计之父。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典花卉纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

存在与姿态——手工艺发展的悖论与设计存在

本书详细探讨国家设计政策与时尚产业发展的关系脉络，深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等国家不同时期时尚产业与设计政策的关系，并以时尚品牌为典型个案进行深入分析，凝练历史经验，启发当下。本书共八章，包括国家设计政策对时尚产业的积极作用、国家设计政策引领下的英国时尚产业发展、国家设计政策引领下的法国时尚产业发展、国家设计政策引领下的意大利时尚产业发展、国家设计政策引领下的美国时尚产业发展、国家设计政策引领下的日本时尚产业发展、国

时间开始了:武汉图艺志:1949-1959:Wuhan pictorial arts annals:1949-1959

会议期间，收集了近4000件文艺作品进行评比、展览。文艺家们还举行了丰富多彩的文艺表演，50多个文艺团体表演了120余个戏曲、音乐、舞蹈、杂技节目，《祖国大合唱》《新中国颂》《人民解放军进行曲》《工人阶级万岁》无疑成为那个时代的强音...