溥心畬山水画课徒稿

溥心畬画法精到，画风高雅洁静，秀丽典雅，再现了古人的画意精神，富有中国传统文人画特色。尤其山水画传统功力深厚，题材多样，有北宗风格，独具一格。作为深谙画理的大家级画家，全书有理论部分，山水技法解析图，配上大量山水人物花鸟创作范图，画法精到，富有中国传统文人画特色，其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法──斧劈皴的表现特质阐发无余，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意

石涛山水画谱

石涛是中国绘画目前一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、 “搜尽奇峰打草稿”， “笔墨当随时代”等。作为中国画目前的大家级画家，其山水画作对后世影响深远。本书分门别类，有大量石涛的山水小品创作范图，还配上大量石涛本人在对绘画

宋代题山水画诗研究

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟

中国历代白描图谱

《中国历代经典画谱：中国历代白描画谱》通过对中国历代白描画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉...

齐白石草虫册页精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

齐白石老人的花园

《九秋风物》是一件齐白石的晚年作品，现在被保存在荣宝斋美术馆。这是一幅长卷，长170厘米，宽约30厘米，非常珍贵。南朝谢灵运有首《善哉行》诗云：“三春燠敷，九秋萧索。”这里“九秋”指的是秋天。本书就是以此件作品为设计灵感的哦！那么，大家眼中的花园是什么样子的呢？快去看看齐白石的花园里有些什么吧...

荣宝斋画谱(七十一).蔡鹤洲

蔡鹤洲先生，福建闽侯人。字学亨，号荻芦*二郎。早年与其稀薄兄鹤汀先生同习绘事，举凡水山。花卉，翎毛，人物，走兽等，无一不工，弱冠即常为展奔走于苏沪间，并以此自给。其后艺伴齿增，誉随艺广。特以在东南沿海以至南洋一带，深具影响。 二郎早岁师法任伯年，八大山人，吴昌硕诸前辈。泳毓其中，颇有所获，继复上参历代名作，兼吸当世名家之长，更受西画及岭南画派之侧及。并参加[上海书画会]与刘海粟、汪亚尘，朱屺瞻，钱瘦铁诸时贤交游。博观约取，已帜

荣宝斋画谱.古代部分.51.花卉

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格

梅清国画山水精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

三峡史诗

三峡是长江*华彩的一段乐章，三峡不仅风光壮丽，也是悠久中华文明史的见证。《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作活动，是我国著名山水画家亚明先生生前倡导，由上海《文汇报》、江苏新科电子集团、中国美协《美术》杂志社共同主办的。以江苏画家秦剑铭为发起人的长江沿岸六省市的九位画家，认真思考了亚明先生的意见后，认为当代画家有责任直面生活，创作出无愧于伟大新时代的宏篇力作，寄托对伟大祖国的热爱之情，用作品证明中国画的优秀传统在新形势下能够承继与发扬。此

当代新现實中的水墨人物——生于六十年代的藝術家

在中国，在当代，创造性是连接民族性和时代性的桥梁，这座桥梁的支撑点是智慧，是艺术的智慧，是视觉的智慧。不是说中国艺术是带着镣铐的舞蹈吗？不用心，不智慧，行吗？ ...

齐白石国画山水精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

艺术、生活、传承：张志民山水画艺术研究

本书着重介绍张志民先生在山水画方面的艺术成就。通过对画家的生活状态和对山水画的理解以及艺术家严谨治学的精神全面解读介绍艺术家在各个时期的创作历程。全书1.5万字，150幅图...

素描基础

本书分为素描概述、素描与体验、素描造型训练、素描语言训练四章，涵盖了素描的概念、素描的核心问题、素描的基本要素、素描的发展概况、素描与体验课程导论、素描与体验、素描造型训练课程导论等内容...

中国古代名家作品选粹:沈周

本画册选收了作者的“庐山高图轴”、“虎丘送客图”、“松石图轴”、“盆菊图卷”、“京口送行图卷”、“卧游图册”等作品...

如何学会画一幅中国画-超值白金版

立足于初学绘画者的角度，系统讲述了学画中国画所需知道的基础概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，既有绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，旨在使初学者能在掌握中国绘画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。近千余幅图片，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，都能快速掌握提高绘画的技巧。翻开《如何学会画一幅中国画（新版）》，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身

照相写实绘画语言

《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》是四川美术学院绘画专业系列教材之一，依托油画系本科专业课程——“照相写实绘画”的教学内容展开，该课程在多年的教学实践中显示出良好的教学效果，对学生具有明显的启发性，因此被确定为油画系的重要必修课程之一。《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》首先系统地梳理了“照相写实绘画”在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨

动漫美术——速写篇

主要介绍了动漫速写的理论知识和表现技法，从人物、场面、风景、动物、花卉等方面阐述了动漫速写的造型要素、观察方法和表现方法。教材提供了大量的教学素材。该书重点突出、文字简洁，具有一定的专业性和实用性，可作为中等院校动漫设计、艺术设计、美术教育等专业的教材用书...

学国画 (山水集)

《学国画中国画技法普及教材4：山水集》共分五章，主要介绍了写生山水画的基本技法。在第三册的基础上，图文并茂、循序渐进地讲授了写生山水画的意境、构图、剪裁、夸张、技法、特技等。用极详细的步骤介绍了不同风格、不同季节的整幅山水画的创作。还编入了融传统技法与现代风格为一体的创作范画。 《学国画中国画技法普及教材4：山水集》内容丰富， 通俗易懂，深入浅出，极适合于离退休老同志、少年儿童、国画爱好者及初学者临习之用。 《学国画中国画技法普及教材

黄国民作品集/盛世典藏.当代中国名家精品荟萃(第7辑)

无

曹国鉴花鸟画教学(下)

《曹国鉴花鸟画教学（下）》是其基于六十多年从事花鸟画创作和研究的经验而编撰的一部教材，是结合教学对花鸟画论及近现代名家的画论进行了广泛而深入的研究，探索出的适合广大花鸟画学习者的实用教材，同时也是对教学实践的汇总结晶。曹国鉴，字慕植，室名雅怡堂。祖籍安徽歙县，三国魏曹操的后裔。现任中国社会科学院书画家协会顾问、中国画研究会理事、今日华夏艺术中心特聘画师...

李苦禅讲写意画

本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等...

教师考编速成大范本——陈智军素描静物

本书作者针对美术考试热点——静物照片写生，独辟蹊径创建了一套行之有效的绘画方法，这套方法不仅能帮助有基础的专业教师，同样也能帮助刚入门的初学者。这套新的绘画方法相比以往素描中的明暗构建，线条铺排等等繁杂的训练要简单直接许多，不论在画面效果还是绘画效率上都具有明显的优势，而且更加接近绘画的本质，更具绘画性特征。 作者专注于美术考编的教师培训，得益于这套高效独特的绘画方式，近两年相当多参加培训的学员已经成功考入美术教师行列，而这种画法正在

φ构图(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书分为三个单元，分别是静物画构图、人物画构图、风景画构图。单元一分静物画观察方法、静物画画幅形式、静物画构图方法三个主题，单元二分人物画观察方法、人物画构图方法两个主题，单元三分风景画选景方法、风景画画幅形式、风景画构图方法、画面的黑白灰关系和色调色块构成四个主题。每个主题下有若干个知识技能点，每个知

美术鉴赏

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

基础国画

教材包括花鸟山水和人物三部分，系统地介绍了工笔画和写意画的技法。本教材与同类教材相比较，最大的特点是理论方面系统详尽，绘画技法方面以多个步骤实例为主，有最基础的一花一草、一石一木的画法到整幅作品的创作，直至国展大创作，循序渐进、贴近生活。本教材开本比同类教材略大，步骤图和范画放大排版，其中范画占一个页面，更适合高专学生临摹学习及书画爱好者自学...

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

油画技法

本书分为工具材料、构图安排、形体结构、笔触肌理、色彩处理、作画步骤这六个篇章。全书既阐释了油画技法发展的内容，又对一些曾起过开创性作用的流派和大师的技法作出专业的陈述...

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

公共艺术:基础模块::美术:

本书内容分为三部分, 分别是遇见美术、古今盛宴之中国美术、多彩绽放之外国美术。分别介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术和建筑艺术, 同时对中国书法进行了特别介绍...

定格动画创意设计与制作

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场

中国民间美术

本书内容包括：中国民间美术的文化渊源、中国民间美术的艺术体系、中国民间美术的主要类型、民间美术田野调查等6章...

速写考级9-10级

本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略...

漫画考级 9-10级

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材...

色彩三年级第一版

本书是“十二五”职业教育国家规划教材的修订版，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和新的教学改革需求修订，旨在加强参加省级艺术(色彩科目)统考的学生的艺术审美和表现能力，使之具备报考艺术院校所需的专业知识和技能。 本书分为四个单元，单元一：色彩静物，介绍应试静物的实际操作方法；单元二：设计色彩，介绍设计类色彩的表现形式与应试技巧；单元三：色彩人像写生与命题创作，分别介绍了色彩人像写生和命题创作；单元四：备考资

美术基础

本书包括七个模块，分别是认识绘画的基本工具、绘画的基础技法、几何形体的绘制、组合几何形体的绘制、静物的绘制、人物速写、佳作赏析。本书主要讲解素描写生的基础知识、基本技法和步骤要领。全书以作者大量的素描作品为范例，针对几何形体、静物和速写的绘画方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地讲述素描技法的画法和要点...

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

色彩基础

本书采用项目式编排模式，包括色彩的基础认知及技法、单个静物色彩写生、组合静物单色写生、组合静物色彩写生、风景色彩表达、装饰色彩表达及优秀作品赏析七个项目。项目内容从易到难、循序渐进，针对性强，画风扎实，更具实用性和典型性。本书图文并茂、通俗易懂，学生能在较短时间内快速掌握色彩水粉静物作画的方法及技巧，开阔眼界，提高色彩艺术鉴赏能力。 本书可作为高等院校艺术基础课程的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考书...

美术鉴赏

《美术鉴赏》针对不同的美术种类，分为上下两编。上编主要在跨文化视域中对中西美术 的经典作品进行分析鉴赏，分为美术鉴赏基本理论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏和建筑艺术鉴赏四章。下编重在对来自生活的、大众视域中的美术种类展开品鉴，分为中国民间美术鉴赏、现代应用美术鉴赏，以及与美育息息相关的美术实践和艺术考察。在编写过程中，本书既注重美术理论的介绍，又重视美术作品的鉴赏；既倾力于专业知识的普及，又观照思政因素的提炼和融汇，对提升学生的审美能力

师语主题教学演绎系列丛书 演绎速写照片6

人体的整体运动是由各部分按一定的顺序进行的。如以推铅球的动作为例，首先是送髋蹬腿，上体抬起，接着转体挺胸，使身体转向投掷方向，继而以胸带肩、伸肘屈腕，最后推出铅球。本书即从人体比例、骨骼与肌肉、运动顺序规律等进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书主要包括速写基础知识，人体局部、三姿动态、主题组合和超级素材等内容...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎速写全集2000例6

本书以速写的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强速写基本技法的训练。全书共十四章，以深入浅出的方式阐述速写写生过程中常见的节点、难点，能在短期内提高学习者的实践能力。书中遵循造型训练的步骤与规律，内容从简单到复杂、从理论到实践，贴近美术高考对速写写生的要求。通过明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎色彩照片6

本书以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析，对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物优秀作画步骤及范画，十分适合考生的需求...

中国画教程

本书内容针对美术教育、艺术设计、美术相关服务及管理等岗位应具备的艺术思维能力，遵循“以能力培养为本位、以应用为主旨”的原则来构建内容体系，全书以“模块―项目―任务”为逻辑链条，按照“中国画发展简史及工具材料―花鸟画―山水画―人物画”的学习顺序编写，全书包含四个模块，十个项目，二十五个任务。配套了视频及参考图片等拓展学习资料，技法讲解为主、理论讲解为辅，由浅入深，层层递进。本书可作为高等院校艺术类相关专业的教学用书，也可作为相关从业人员

(教材)美术欣赏与实践

本书分为认知篇、欣赏篇和拓展篇三部分。认知篇主要内容为美术概述；欣赏篇主要内容包括绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏和工艺美术欣赏，阐述了各美术门类的基本特征，介绍了各个时期重要的美术家及其代表作品；拓展篇主要内容包括艺术设计、舞蹈艺术和摄影艺术...

场景雕塑

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术

素描(第二版)

本书旨在通过讲练结合的方式，以素描的基本理论知识和基本技法训练为主线，将理论融入实训范例中，主要内容包括：素描的基本理论知识、基本原理及技法、石膏几何体、石膏静物、石膏像、人物头像、人体的画法和要点以及知识拓展、实战训练、案例赏析、绘画过程展示等模块...

中国美术学院 陶瓷创意造型系列:壁饰

本书编者的目的就是希望能阶段性地把教学理念以及对壁饰创作的感受梳理成册，让更多的青年学子感受艺术的魅力，感受东西方壁饰发展的文脉，以及在当代语境下对壁饰创作的思考，了解东方壁饰的艺术魅力和深邃的东方美学，并在借鉴西方现当代艺术的同时，从新的角度与高度去挖掘传统壁画艺术内涵的现代潜力，直至创造出一种具有东方意味和体现东方精神的现代艺术...

基础素描

本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析...

萧玉田人物线描画稿(8K)+

本书作者的人物画继承了传统水墨讲究神韵的美学品质，他的线描更具特色，并将扎实的造型能力和中国文人书写性气质相结合...