动漫基础

本书共分为三章，分别介绍了动漫简史、动漫造型基础、动漫前期设定方面的知识...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:素描形式与语言

本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析性研究。因为形式语言如同是素描艺术的基本元素，它是构成素描艺术面貌的最基本形式，因为，对素描语言的研究是重要且符合本质需求的。希望本书的出版能为艺术院校的学生在素描学习和研究上提供一点认识上的帮助...

艺术设计专业教材-绘画素描/高卉民

素描对艺术家了解和认识客观世界以及提高艺术审美的能力、表现语言的丰富和拓展都具有极为重要的意义．因此随着时代的前进，科技的进步，素描发展的更新，重新审视素描的作用和性质对当前的素描教学是很重要的。 《绘画素描（普通高等院校美术艺术设计专业教材）》包含“素描的基本概念”“素描的构成形式”“素描的表现形式”等内容...

水粉风景写生

本书内容包括：水粉风景概述、水粉风景写生、水粉风景的光与色、水粉风景的透视与构图、水粉风景写生的准备、水粉风景写生的着色和用笔、水粉风景的写生步骤、水粉风景写生中常见对象的表现...

手绘草图表现

本书针对于每一位设计专业的从业者，培养所需要和训练的表达自己构思创意与空间理解的能力、是在阅读学习与行走考察中专业记录的能力、是在设计交流中展示设计语言与思辨的能力，而这一切能力的养成都需要我们具备能够熟练表达的手绘功底。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及手绘的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了手绘的入门知识、基本技法和步骤要领...

风景写生

本书分为色彩基础理论、风景写生概述、写生与创作三章，内容包括：色彩基础理论、色彩的调配与使用、色彩的三属性及色调、观察色彩的方法、水彩画概述、谈谈画风写生、水彩画工具与材料等...

绘画艺术欣赏

本书以画种分类划分单元。分赏析篇“中国画经典作品赏析”“油画作品赏析与实践”“版画作品赏析与实践”“水彩画作品赏与实践”，主要表述各个画种的起源和各个时期的发展脉络；实践篇“绘画技法实践”，主要以花卉、山水风景、瓜果用中国画、油画、版画、水彩等技法实践；创意篇“绘画元素在文创产品中的运用”，以中国画、丙烯、蜡染等绘制书签、手机壳、团扇等文创产品。理论讲解、技法实践及应用拓展三个环节互相穿插展开...

高职高专美术·艺术设计专业教材:中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:绘画色彩教学研究

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助读者逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素，

漆画技法

本书分为六章，内容包括：绪论、漆画的材料、漆画的工具与设备、漆画基础、漆画技法、漆画创作，漆画作品欣赏...

艺尖生丛书:石膏几何体

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能

艺尖生丛书:人物速写

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握人物速写技能很有帮助。本书内主要是人物速写的表现。本书从人体比例结构基础知识到局部速写表现，分为单人、双人速写表现方法；范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。本书体现了美术专业教学的互动性、预习

艺尖生丛书:色彩静物

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握色彩静物绘画技能很有帮助。《色彩静物》针对美术色彩静物绘画学习从基础知识点出发，讲解色彩关系、色调和小色稿绘画，主要内容包括水粉画的工具、材料，色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，组合水粉静物的作画步骤等，可作为小学，初高中美术升学参考用书...

时尚插画与绘本教程

《时尚插画与绘本教程》紧紧围绕时尚插画与绘本课程的培养方案、教学大纲与作业要求，引导学生逐步掌握时尚插画与绘本的创作方法与路径。时尚插画与绘本教学是一个一脉相承的完整体系，既挖掘学生的天性与艺术才华，又培养学生严谨科学的方法论，使学生得以全面、健康地发展。书中配有作业点评，利用教学实例具体讲述，图文并茂，加深学生对教学内容的理解。书后配有作者图例，现身说法， 具有教学说服力。本教材内容均为北京服装学院美术学院研究生插画方向与本科绘画(

陶瓷工艺:烧制与呈色

《陶瓷工艺——烧制与呈色》的主要内容为陶瓷工艺的一个重要环节——陶瓷烧制与呈色，陶瓷烧制部分主要包含古代窑炉与现代窑炉的分类及工作原理，呈色部分主要包含陶器、釉陶、单色瓷、彩绘瓷等呈色原理，展现了中国陶瓷烧制的历史演变，是文化自信的重要物质载体，也是课程思政的重要一环。本书适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时可以作为陶瓷从业者、陶瓷爱好者、陶瓷艺术鉴赏的参考资料...

中国工艺美术史

本书为高职高专教材。《中国工艺美术史》对中国工艺美术史进行了详细的阐释, 内容包括原始社会工艺美术, 奴隶社会工艺美术, 封建社会工艺美术等。对历朝历代的中国工艺美术器物进行了系统分析, 包括陶器、玉器、金属器物、纤维织物、漆器等...

“十四五”职业教育国家规划教材:色彩基础

本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书还通过对中西方色彩的发展轨迹，色彩的概念、原理、方法及实践等问题的讲述，力求让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力...

实用美术基础

本书共分为8个章节，具体包括形式美与平面构图、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、标志设计、版式设计。全书由浅入深、有理有据地讲授了艺术设计专业的基础知识体系。同时，本书还引用大量的中国传统设计案例与中西方现代设计作品，在强调技法的同时，分析了当下设计发展的新方向与新风向。 为了满足教学和自学的需要，本书同时对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升，通过设计讨论、设计实践的方式引导学生将知识与

黑白画教程

黑白画不仅是一门适用于版画专业基础教学的课程，更是一种独立的艺术语言。其中，黑白造型能力的培养对个人审美的提升和创作思维的拓宽都发挥着重要的作用。《黑白画教程 第2版》一书从黑白画的概念及造型法则出发，结合相关课程设置，分三个单元介绍其语言特性和黑白造型的基本规律，并通过学生作品展示，探讨黑白绘画语言的造型逻辑和培养黑白画创作思维的重要性。 现如今，随着黑白画课程在国内多所高校及中小学课程中的逐步开展，其重要性逐步显现，本书

速写

本书内容包括：概论、速写工具材料的技法特点与速写的表现形式、人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写、作品欣赏...

现实主义与二十世纪中国画人物画转型(1919—1966)

本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现

溥心畬山水画课徒稿

溥心畬画法精到，画风高雅洁静，秀丽典雅，再现了古人的画意精神，富有中国传统文人画特色。尤其山水画传统功力深厚，题材多样，有北宗风格，独具一格。作为深谙画理的大家级画家，全书有理论部分，山水技法解析图，配上大量山水人物花鸟创作范图，画法精到，富有中国传统文人画特色，其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法──斧劈皴的表现特质阐发无余，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意

石涛山水画谱

石涛是中国绘画目前一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、 “搜尽奇峰打草稿”， “笔墨当随时代”等。作为中国画目前的大家级画家，其山水画作对后世影响深远。本书分门别类，有大量石涛的山水小品创作范图，还配上大量石涛本人在对绘画

如何学会画一幅中国画-超值白金版

立足于初学绘画者的角度，系统讲述了学画中国画所需知道的基础概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，既有绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，旨在使初学者能在掌握中国绘画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。近千余幅图片，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，都能快速掌握提高绘画的技巧。翻开《如何学会画一幅中国画（新版）》，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身

照相写实绘画语言

《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》是四川美术学院绘画专业系列教材之一，依托油画系本科专业课程——“照相写实绘画”的教学内容展开，该课程在多年的教学实践中显示出良好的教学效果，对学生具有明显的启发性，因此被确定为油画系的重要必修课程之一。《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》首先系统地梳理了“照相写实绘画”在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨

动漫美术——速写篇

主要介绍了动漫速写的理论知识和表现技法，从人物、场面、风景、动物、花卉等方面阐述了动漫速写的造型要素、观察方法和表现方法。教材提供了大量的教学素材。该书重点突出、文字简洁，具有一定的专业性和实用性，可作为中等院校动漫设计、艺术设计、美术教育等专业的教材用书...

黄国民作品集/盛世典藏.当代中国名家精品荟萃(第7辑)

无

φ构图(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书分为三个单元，分别是静物画构图、人物画构图、风景画构图。单元一分静物画观察方法、静物画画幅形式、静物画构图方法三个主题，单元二分人物画观察方法、人物画构图方法两个主题，单元三分风景画选景方法、风景画画幅形式、风景画构图方法、画面的黑白灰关系和色调色块构成四个主题。每个主题下有若干个知识技能点，每个知

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

基础国画

教材包括花鸟山水和人物三部分，系统地介绍了工笔画和写意画的技法。本教材与同类教材相比较，最大的特点是理论方面系统详尽，绘画技法方面以多个步骤实例为主，有最基础的一花一草、一石一木的画法到整幅作品的创作，直至国展大创作，循序渐进、贴近生活。本教材开本比同类教材略大，步骤图和范画放大排版，其中范画占一个页面，更适合高专学生临摹学习及书画爱好者自学...

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

公共艺术:基础模块::美术:

本书内容分为三部分, 分别是遇见美术、古今盛宴之中国美术、多彩绽放之外国美术。分别介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术和建筑艺术, 同时对中国书法进行了特别介绍...

定格动画创意设计与制作

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场

速写考级9-10级

本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略...

漫画考级 9-10级

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材...

色彩三年级第一版

本书是“十二五”职业教育国家规划教材的修订版，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和新的教学改革需求修订，旨在加强参加省级艺术(色彩科目)统考的学生的艺术审美和表现能力，使之具备报考艺术院校所需的专业知识和技能。 本书分为四个单元，单元一：色彩静物，介绍应试静物的实际操作方法；单元二：设计色彩，介绍设计类色彩的表现形式与应试技巧；单元三：色彩人像写生与命题创作，分别介绍了色彩人像写生和命题创作；单元四：备考资

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

(教材)美术欣赏与实践

本书分为认知篇、欣赏篇和拓展篇三部分。认知篇主要内容为美术概述；欣赏篇主要内容包括绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏和工艺美术欣赏，阐述了各美术门类的基本特征，介绍了各个时期重要的美术家及其代表作品；拓展篇主要内容包括艺术设计、舞蹈艺术和摄影艺术...

场景雕塑

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术

素描(第二版)

本书旨在通过讲练结合的方式，以素描的基本理论知识和基本技法训练为主线，将理论融入实训范例中，主要内容包括：素描的基本理论知识、基本原理及技法、石膏几何体、石膏静物、石膏像、人物头像、人体的画法和要点以及知识拓展、实战训练、案例赏析、绘画过程展示等模块...

基础素描

本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析...

城市雕塑与公共空间

《城市雕塑与公共空间》从城市雕塑和公共空间的概念入手，论述了国内外城市雕塑的演变历程，总结在实际设计中城市雕塑的通识原则，分步汇总了城市雕塑设计实操的运思步骤，分析了城市雕塑设计的限定条件以及艺术特征，对城市公共空间进行详实分类，归纳了城市雕塑在公共空间中的布局形式。是全面地介绍城市雕塑在不同空间中的创作方法与运思过程的专业书籍...

中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

山水画教程

本书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。本书目的是想简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临葦、写生、高色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的。至于功力问题，并非朝夕之事，想一口吃个胖子那是不可能的，随着长期不断的艺术实践，功

中外美术史

本书分中国部分和外国部分，包括了史前美术及先秦美术，秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，明、清美术等内容...

中国画·工笔

本书作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴各类同种书籍编著而成，工笔画是以线为主要造型手段，以笔墨传情达意，以形神兼备，以形写神为造型原则，色彩绚丽而韵味十足的一种绘画形式。它使用的工具和材料是传统的笔、墨、纸、砚。经过历代画家的不断创新，我国的工笔画形成了艺术特点鲜明，形式丰富多样，具有很高的审美价值的绘画风格...

简笔画教程

本书是大学通识教育教材。本书共设八章，内容包括简笔画基础知识，人物、动物和植物类简笔画，器物类简笔画，风景类简笔画，手抄报，黑板报，手绘POP，动漫等。内容新颖，图文并茂；语言简明扼要，通俗易懂；注重基础知识的讲述和基本技能的训练。本书采用双色设计，可读性强。在新版中，本书以二维码的形式引入了新形态资源，提高了本书的可视化。本书可以作为高等院校简笔画课程的教材，也适用于中小学教师及广大简笔画的爱好者...

素描 一年级 (第二版)

本书是中等职业教育美术绘画专业“十三五”国家规划教材，依据教育部颁布的《中等职业学校美术绘画专业标准》编写。 全书分为四个单元。单元一素描概述，讲述了认识素描、素描造型语言和素描的训练形式；单元二石膏几何形体素描训练，讲述了石膏几何形体结构素描写生训练、从结构透视写生到设计素描、石膏几何形体光影与调子素描写生训练；单元三静物素描，讲述了静物结构素描、静物光影调子素描、创意构图小静物素描、大场景复杂静物组合素描写生训练；单元四石膏像

色彩 一年级(第二版)

本书是中等职业教育美术绘画专业“十二五”国家规划立项教材，在《色彩(一年级)》的基础上修订而成，本书依据教育部颁发的《中等职业学校美术绘画专业教学标准(适用》编写。 全书共有四个单元，内容包括认识色彩、与色彩对话、描绘色彩及画外的话。每个单元的内容均以“理论—观察—表现—相关因素—作品欣赏”这样一个体系呈现。本书作者以丰富的教学经验，通过生动的语言和形式，结合大量的作品展示和分析，将色彩基础知识和练习指导清晰地呈现出来，易学易练，

讲透·石膏几何体