国画之道 跟名家学画山水林泉

临摹大师的画作对于学习国画的人来说是必不可少的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，这可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书主要讲解了山水林泉画作中各种主要意象的画法，包括树木、山石、云水及各类的点景小物；同时还为大家展示了范宽、马远、夏圭、倪赞、沈周、唐寅、仇英、王翚等名家的绘画

绘画艺术欣赏

本书以画种分类划分单元。分赏析篇“中国画经典作品赏析”“油画作品赏析与实践”“版画作品赏析与实践”“水彩画作品赏与实践”，主要表述各个画种的起源和各个时期的发展脉络；实践篇“绘画技法实践”，主要以花卉、山水风景、瓜果用中国画、油画、版画、水彩等技法实践；创意篇“绘画元素在文创产品中的运用”，以中国画、丙烯、蜡染等绘制书签、手机壳、团扇等文创产品。理论讲解、技法实践及应用拓展三个环节互相穿插展开...

艺尖生丛书:石膏几何体

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能

艺尖生丛书:色彩静物

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握色彩静物绘画技能很有帮助。《色彩静物》针对美术色彩静物绘画学习从基础知识点出发，讲解色彩关系、色调和小色稿绘画，主要内容包括水粉画的工具、材料，色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，组合水粉静物的作画步骤等，可作为小学，初高中美术升学参考用书...

艺尖生丛书:人物速写

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握人物速写技能很有帮助。本书内主要是人物速写的表现。本书从人体比例结构基础知识到局部速写表现，分为单人、双人速写表现方法；范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。本书体现了美术专业教学的互动性、预习

头像基础课 : 结构到完整临摹范本

本书共六章，内容包括：头像基础训练、石膏像到头像过渡训练、简单结果基础训练、完整结构提升训练、头像对应大关系训练、完整稿分步对应训练...

花魂鸟魄——邹传安艺术与文献集

本书分为图录、研究、艺术大事记三部分。具体内容包括：雕虫铸鸟老瓷工；我爱丹青足陶然；宋人檐外求生活；只今依旧识徐黄；改革开放初期工笔花鸟画的发展——兼论邹传安先生的早期创作等...

戴敦邦绘大闹天宫二十八星宿

本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称二十八宿，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现...

戴敦邦绘大闹天宫三十六雷将

本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来，把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，

素描基础

本书分为素描概述、素描与体验、素描造型训练、素描语言训练四章，涵盖了素描的概念、素描的核心问题、素描的基本要素、素描的发展概况、素描与体验课程导论、素描与体验、素描造型训练课程导论等内容...

照相写实绘画语言

《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》是四川美术学院绘画专业系列教材之一，依托油画系本科专业课程——“照相写实绘画”的教学内容展开，该课程在多年的教学实践中显示出良好的教学效果，对学生具有明显的启发性，因此被确定为油画系的重要必修课程之一。《照相写实绘画语言/重量高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材》首先系统地梳理了“照相写实绘画”在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨

黄国民作品集/盛世典藏.当代中国名家精品荟萃(第7辑)

无

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

定格动画创意设计与制作

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场

中国民间美术

本书内容包括：中国民间美术的文化渊源、中国民间美术的艺术体系、中国民间美术的主要类型、民间美术田野调查等6章...

中国美术学院 陶瓷创意造型系列:壁饰

本书编者的目的就是希望能阶段性地把教学理念以及对壁饰创作的感受梳理成册，让更多的青年学子感受艺术的魅力，感受东西方壁饰发展的文脉，以及在当代语境下对壁饰创作的思考，了解东方壁饰的艺术魅力和深邃的东方美学，并在借鉴西方现当代艺术的同时，从新的角度与高度去挖掘传统壁画艺术内涵的现代潜力，直至创造出一种具有东方意味和体现东方精神的现代艺术...

基础素描

本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析...

高手色调

色调是色彩科目中必练章节, 也是入门色彩绘画最重要的一个环节, 其内容为色彩的基础理论以及简单的调色, 是完成一幅色彩之前的必练环节, 由浅入深的一个过程, 由简单到复杂, 由单体到小组合再到完整, 但此书是以色调为主的一本书。现今的生活中, 人们越来越多地受到色彩的影响, 家居设计非常讲究色彩与色调的搭配。有人提出: 孩子性格的形成也受居住环境色彩的影响, 有的色彩会刺激人的食欲。色彩对人的心理情绪真有那么大的影响吗? 人们又为何会

山右书画:壹

《山右书画》仅是三晋文化名人中小小的文墨整理，却包含着组织者、编辑者热爱家乡、崇尚书画艺术的情怀。愿这一朵小小的浪花能为厚重的三晋文化锦上添花，这也是我们的职责和使命。...

中国画(写意花鸟)(中等职业院校工艺美术专业一体化教材)

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲 解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入 剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂， 赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了

首饰设计与工艺系列丛书 玉石雕刻工艺

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第

设计类专业美术基础教程(第4版)

《设计类专业美术基础教程》内容分为四章：第一章介绍素描的概念、作用、分类和学习方法，并详细演示结构素描和明暗素描的画法步骤；第二章为色彩的基础知识，以及静物色彩的画法步骤；第三章为速写的基础知识和画法，主要从人物速写、风景速写和室内设计速写三个角度进行分类讲解；第四章为优秀美术基础绘画作品欣赏，以提高读者的审美素养。 本书内容全面，理论讲解细致，演示步骤清晰，语言朴实，图文并茂。《设计类专业美术基础教程》可作为应用型本科院校和高职高

唐宋之绘画

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质...

美术教学设计与课件制作:全新版

《美术教学设计与课件制作》旨在突出培养基础学校美术教学的主要技术，将美术教学设计与课件制作这一现代教育中整合性能力发展作为主要内容，指导美术学（教师教育）专业学生及在职美术教师在操作层面上获得比较实际的方法与策略。全书共十章，一章为“美术教学设计概述”，第二章为“美术教学任务分析”，第三章为“美术教学目标的设计”，第四章为“美术课堂教学设计”，第五章为“美术教学设计的几个维度”，第六章为“美术教学多媒体课件的视听元素”，第七至第十

照相写实绘画语言

本书首先系统梳理了“照相写实绘画”在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程：其次，探讨该艺术语言与中国本土文化相契合的可能性，分析其促进当代绘画发展的多种因素。核心部分是关于这种艺术语言和创作方法，包括如何选择和使用图像、如何认识图像在当代艺术创作中的价值、如何制作照相写实绘画作品、如何将图像思维与当代艺术创作实践结合等。最后是对于课程中一些典型作业的分析和探讨，对教学起到参考和补充的作用...

西方美术十二讲——美与感知力的开启

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术目前重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这些人物及作品时，作者向读者充分展示了人物生平甚至情感经历，有些为人熟知，有些则平时鲜为人知，较为立体地呈现了艺术家的创

实用现代美术英语

本书是上海戏剧学院的规划教材，同时适用于各个开设美术学、美术英语、舞台美术课程的高校美术学院和艺术院校，以及其他院系对美术有兴趣的读者。本书共分十四个单元，每个单元有两篇课文，都围绕着一个画家展开。每篇课文后均配以相应的专业词汇、知识点提炼和练习题，以帮助学生巩固已学内容和扩大知识面，并附有单词注释、难点注释和各类练习，以培养学生的英语实际交流及运用能力。此外还配有每课相关画家的作品，以供学生进一步了解和欣赏...

泥塑肖像基础

“肖像雕塑”是雕塑专业的一门重要的必修课程。本书对泥塑肖像的创作方式进行了全方位的解读，包括肖像雕塑概述、空间布置与材料准备、泥塑肖像创作的基本步骤、肖像写生与创作、雕塑语言、泥塑肖像的后期制作技巧。本书能够引领学生认识并掌握人物头部基本结构与外部特征的紧密关系，教会学生运用整体观察、整体塑造的原则，通过自己的理解再现客观对象。本书通过对雕塑语言的探讨，解析了“写实兼具写意”的创造与表现方法，同时介绍了翻制、铸铜等后期制作技巧，并对

中外美术史

《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适

造型基础--素描

本书共8章，系统介绍了素描基础知识、几何形体素描、静物写生、石膏像素描、人物头像素描、风景写生、创意素描等理论内容和相关绘画技能。本书通过对作品案例进行分析讲解，重在培养学习者的思考能力、实践操作能力和创作应用能力。本书结构合理、通俗易懂、图文并茂、易教易学，既适合作为职业院校艺术设计、数字媒体技术等专业的教材，也适合作为广大绘画爱好者的参考书。为方便教师教学和学生学习，本书配有电子课件、案例完成稿、演示视频、数字化课程资源等配套资源

水彩技法

本书分“水彩画概述”“水彩画的基础知识”“水彩画的技法实践”“课程拓展”四章，具体包括水彩画起源及其发展、水彩画在中国的发展、颜料与纸张、画笔与笔触、画面构图等内容...

行走水墨间:黄劲作品集

内画承启:王冠宇内画艺术:Wang Guanyus art of inside-painting

齐派草虫绘画技法

本书内容包括: 认识昆虫、昆虫的季节变化、昆虫的绘画渊源、齐白石草虫的绘画艺术、临摹的重要性、草虫画的写生等...

书画仙湖

本书画集中, 书画家们将仙湖植物园的园林山水、花鸟、草虫以诗词、绘画和书法等多种文学艺术形式进行描述和赞美, 从而表达仙湖的意境和内涵, 赋予大自然和园林艺术神奇的生命和思想, 以中国特有的模式展现给国内外的园林同行、植物爱好者和市民...

南粤之光:全国中国画作品展作品集

本书内容包括: 入会资格作品和入选作品。具体内容包括: 安丽峰 南国之光 ; 曹琴 家园 ; 陈静 时空新忆 ; 方向晖 故乡情怀 ; 丰光远 春风又起 ; 何春良 浪迹于山水之间 ; 胡建余 秋山情等...

萧山中国画五人作品集

本书收录了: 李仲芳、楼有刚、赵大安、张祖勇、胡正好五位萧山本土的中国美术家的中国画作品。内容包括《梅里柿子节》《陈家墙门》《山水清音》等...

郭游山水画集

吾从绘事，已有四十，十年西技，十载刻板，刻木画版，略有小成。小技媚道，心有不甘。游山逛水，阅文览史，华夏之囊，物重文厚。胸中逸气，刻技难为。追根溯源，文脉相承。大道有序，以形媚道。老缶籀文，中锋憾吾。弃刀著墨，石鼓开篇。爱屋及乌，笔墨通幽。一勾一勒，一波三折，见笔见性，左右逢源。宾鸿大象，扶掖而行。力追宋元，回观明清，往复折腾。先师古人，后师自然，再师心源。一闲走青藏，仰观终年积雪之顶，俯览横断山之体，南走滇缅，穿越雨

雕塑翻制与后期处理

本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...

城市雕塑案例赏析

《城市雕塑案例赏析》教材内容结合我国城市文化发展的战略目标，选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术典型案例，详细阐述了如何将体现文化的核心价值通过城市雕塑载体予以展现。本教材结合我校建筑、规划学科的资源优势增设了相关建筑景观、规划课程内容，健全学生知识结构的同时，使学生全面而系统地学习城市雕塑与城市环境、建筑的相关知识，具备更强的实践应用能力以及适应走向工作岗位的快速成长与工作能力，符合当下城市快速发展中对应用型人才需求的培

素描速写

本教材分为7章，分别为素描概述与表现方法、看见的结构、光线的空间、造型的转变、创意的头脑、速写概述与人物慢写、速写、数字绘画。新版教材结构完整，内容详实，更加注重思维方式和创作方法的启发，6个章节之间具有连续性和可操作性，安排的内客为多视角组合构图、线框分析几何形体、全因素组合物体素描、动漫模型写生、创意素描；速写部分为人物头像慢写、全身速写以及表情、局部、动态速写训练。课堂训练以短期作业为主，注重视思维方式的引导，以增加学习的主动性

外出写生

本书介绍了视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、产品专业外出写生的基本要求、目的和方法。运用现代化的方式，掌握外出写生文化元素的收集与整理，较好地凸显了专业特色，为高等院校艺术设计专业提供了依据。重点介绍了一系列有艺术设计专业外出写生的实践，巧妙地将设计的实用性、艺术性和美学理念融为一体。通过对每个设计过程进行全面而详实的阐释，掌握不同专业写生的特点，强化了在写生过程中的意义与作用，以图配文，讲析富于针对性对于学生写生水平的提高具

中国画焦墨写生

《中国画焦墨写生》是教学写生作品集。本书通过作者对中国画焦墨写生的思考，研究生随行教学的观摩和体会文章，专家评述等，反映了作者的教学思路、生活态度和艺术主张。本书主要分为三部分：部分汇编了焦墨写生相关评述，第二部分论述了中国画焦墨写生的理论与技法；第三部分全书以实景照片与写生作品对照的形式，展现了教学案例。本书适用于高等院校艺术专业专业基础写生课教学使用，其艺术欣赏性也适合美术与设计爱好者学习参考...

色彩(第三版)

本书包括以下内容：章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是很好作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然

照片对画色彩静物

本书共分十章, 主要内容包括: 色彩基础知识 ; 照片对应简单物体组合 ; 照片对应变调练习 ; 照片对应色调 ; 单体步骤练习 ; 照片对应色调对应完整作品 ; 完整步骤练习 ; 照片对应完整作品 ; 优秀临摹作品 ; 历年考题...

写意人物画教程

本书是写意人物画写生和创作的相关理论研究，全书总共分为五个章节，论述和探讨有关写意人物画在各个阶段的发展趋势和造型规律。通过前后的对比，总结出传统中国人物画在表现技法与造型方法等方面的局限。关于现代写意人物画在如何表现客观、反映现实的探讨中，通过大量的艺术实践和探索证明，融合中西人物画技法与理念的途径是完善传统写意人物画的一个有效方法...

静物素描

本书作者通过对素描静物的概述和景物的组合搭配, 向读者提供详细范例步骤, 易于初学者掌握。图片均由作者自己绘制, 并且配有步骤图, 详细解读绘制过程...

美术基础

本书以满足学生的学习需要为目的, 以培养实用型人才为宗旨, 力求达到培养学生的想象力、创造力及动手能力的完美结合, 使其成为学生和教师手中的一本好看、好用、好教、好学的具有指导意义的教学用书。本书适合高等职业院校使用...

雕塑基础

本书介绍了第一章、了解雕塑；第二章、雕塑的历史；第三章、雕塑的制作；第四章、材料状态下的雕塑；第五章、新材料、新媒介的运用；第六章、雕塑作品赏析。编写人员为鲁美在职教授、清华大学助理教授（博士），他们具有多年的雕塑教学与实践经历，以及策展、创作和科研经验与成果。本教材也是目前国内比较全面的基础性雕塑教材，在教材的内含与结构上具有自己的特色和着力点。同时，拥有院校的资源优势，在编写过程中可以充分地利用和发挥鲁美的优质教学科研传统来进行相

手绘效果图表现技法

本书分为七章，内容包括：基础篇(透视)、设计草图表现、彩色技巧篇(马克笔技法表现)、精细效果图表现、快题设计表现实例、优秀作品欣赏...

色彩

本书分四章, 色彩概述、西方绘画艺术的色彩历程、色彩的表现媒介、色彩学习中的鉴赏与临摹。内容包括: 色彩与感知 ; 色彩规律 ; 视觉色彩 ; 色彩混合规律等...

XG外国美术史

本书共十章，内容包括：早期基督教与拜占庭美术、中世纪西部欧洲美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧美美术、20世纪上半叶的现代主义美术等...