宋人花鸟草虫-历代名家册页

历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是宋人花鸟草虫的册页作品。

素描大范本NO.2-中央美术学院附中留校作品

湖山艺丛画微随感录

《画微随感录》是吴茀之先生对中国画实践、理论及教学的经验性总结，皆为有感而记，随兴而发，可谓字字珠玑，句句可箴。虽篇幅不长，但倾注了先生毕生的心血，是其一生美术教育与创作的结晶，具有很高的学术价值与史料价值。书中还收录了《中国画的用笔、用墨、用色问题》《题跋讲义》两篇文章，以及由张岳健、金鉴才、金一德等后学整理的《吴茀之谈艺录》，全面囊括先生的从教从艺心德...

中央美术学院名师画谱刘荣山水写生

知者乐水，仁者乐山。中国山水画的意义不仅是对山川草木的实景描绘，更是主观情感与客观世界的相互映照，从而达到代山川而立言的目的。范宽曾在“遍观秦中诸奇胜”后作出《溪山行旅图》，石涛“搜尽奇峰打草稿”，一反清代复古之风，开创山水画新面貌。黄宾虹、李可染等近现代大家，无不坚持写生的重要性。 我社邀请了中央美术学院名师刘荣教授为读者编写这本山水写生课徒稿，从观察方法、构图、技法、笔墨、意境的角度，层层深入，剖析山水写生的方法，从而帮助山水画

赵孟坚水仙图

全卷以白描勾线为主，画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。用笔以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。此图除了主体水仙花描绘的生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沈稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致，绝非一般庸工俗史所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，该藏品无疑是难得的

赵佶柳鸦芦雁图 池塘晚秋图

宋徽宗赵信的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，《柳鸦芦雁图》是其拙朴风格的代表作之一。　　一株柳树与数只白头鸦。柳树干用粗笔浓墨，柳条直线下垂，流利畅达。　　停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。　　鸟身用浓墨，羽毛用墨留出白线，鸟嘴舌用淡红色点染，头腹施以白粉，全图笔墨醇和安谥。　　此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。　　粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩

宋人画册:山水小景选集

宋代山水画是中国绘画史中别开生面的一章，它们笔法细润，气韵生动，对欲事丹青者而言，无疑是研习揣摩的典范。时至今日，我们仍能从传世作品中感受到吹拂千年的习习“宋风”。本书精心选取两宋山水小景经典30幅，注重画面的清晰显示和色彩还原，它们宛如一方方古时天地，供读者尽情观照临摹...

八大山人天光云景册

《天光云景册》，共十一开，纸本墨笔，每幅纵25.8厘米，横34.7厘米，美国王方宇旧藏，《八大山人全集》收录。引首题：天光云景之图，铃：可得神仙(白文方形印)、八大山人(白文方形印)。约绘于康熙三十五年，即1696年。该册笔墨效果表现丰富，层次清晰，逸笔草草，不求形似，是学者、画家研究八大花鸟画艺术的典藏范本。《天光云景》是八大山人晚年之作，将米氏云山与元代大师，如黄公望、倪瓒等人的笔墨趣味融为一体，位置经营端庄而奇 ，笔墨意境幽远而

八大山人-历代名家册页

历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是八大山人的册页作品。...

历代名家册页 王履

本图书是历代名家册页丛书中的一册，精选了明代画家王履的经典山水画册页作品，以高清的形式供读者临摹鉴赏，将稀有的中国历代绘画资源为大众所共享...

中国古代绘画概述

本书主要内容包括: 殷代的艺术 ; 西周时代的艺术 ; 韩国的艺术 ; 新郑与浑源 ; 辉县与临淄 ; 秦民族的艺术 ; 两汉的艺术 ; 中国古代绘画概述 ; 中国绘画的优秀传统 ; 《宋人画册》序言 ; 永乐宫壁画 ; 近百年来中国绘画的发展...

元王蒙具区林屋图

“中国历代山水名画临摹范本”系列是挑选了中国历代的山水名画进行再次开发，邀请大学教师解析师范步骤，让广大中国画学习者能够更加清晰的了解绘画的本源，体会笔墨的精神，用笔的方法等。　　具区林屋图是元代画家王蒙创作的一幅设色山水画作品，收藏于台北故宫博物院。该画作描写的是江苏太湖林屋洞之景色，图中山石用牛毛唆和解索结合，多曲折旋转之笔，以突显出太湖一带山石特有的质感，树叶则用墨与色直接接点染而成，丹崖望树，一派秋日山水景象。全图除了溪流

宋李成晴峦萧寺图

本书为宋李成《晴峦萧寺图》临摹鉴赏之精品画册。《晴峦萧寺图》描绘的是冬日山谷的景色。近景左下角，两个行路的旅人进入眼帘，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二人。追随脚步而前，溪水之上，便有一座小木桥。过桥后，屋舍俨然，鸡犬相闻，一派田园诗意。村落一面临水，三面环山，山石雄伟奇诡，林木氤氲生烟，阴翳静谧。于这晦明不定的山石间，却有一条溪流款款而出。画面透露出画家隐逸山林之愿望...

宋范宽雪景寒林图

《雪景寒林图》是北宋画家范宽创作的一幅绢本水墨画，现收藏于天津博物馆，描写北方冬日山川雪后壮美景象，全画布置严整有序，笔墨朴质厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅...

中国画颜色的研究

本书是作者研究传统中国画颜色的专著, 分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况, 还介绍了中国墨的特色, 以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等...

金冬心的艺术

《金冬心的艺术》一书讨论金冬心所处时代文学艺术的面貌，他的诗、书、画及他的交游圈。金冬心生活于清代的前期和后期交替之际，从康熙末年历经雍正朝而至乾隆年间，并且在后期立于魁首之地，特别是在书、画一途更是如此。是书同时分在乡时期、漂游时期与晚年寓居扬州时期这三部分，论述了金冬心一生的经历...

出类艺术大家小品余穉.花鸟图册

余穉，生卒年不详，清代画家，从艺活动约于乾隆年间，字南州，江苏常熟人。余珣次子，余省之弟，与其兄供奉内廷。工花鸟、虫鱼，擅长院体画，受郎世宁、唐岱等宫廷画家影响，写实功力深厚。此套册页工细富丽，花卉有兰花、百合、萱草、石榴花、玉兰等，虫鸟则有凤蝶、绶带鸟、蜜蜂、麻雀等。花卉用笔工整，设色艳丽，构思巧妙，别出新意；翎毛、草虫独具质感与动感，栩栩如生...

出类艺术大家小品王武.花卉图册

王武（1632—1690），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人。吴县（今属江苏苏州）人。明代书法家王鏊六世孙，平生不趋谒权贵。精鉴赏，富收藏。花鸟画赋色明丽，艳而不俗，画风与恽寿平接近，有清雅之趣，故齐名。此套册页设色淡雅，格调清新，所绘花卉草虫有田园之趣，如蝉栖垂柳、蛙唱荷塘等小景，更将鸡冠花、扁豆花、枸杞子等写入画中，情致盎然...

出类艺术大家小品钱选.八花图卷

钱选（约1239—约1300），字舜举，号玉潭，吴兴（浙江湖州人）。宋末元初有名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。工诗，善书画，人品及画品皆称誉当时。钱选的花鸟画成就很高，笔致细柔劲密，设色淡雅清丽，精巧传神。此套画作为钱选的手卷《八花图》，共绘海棠、栀子、水仙、蔷薇等八种花卉，以折枝形式，将花枝横斜、花容卷舒之态描摹如生...

出类艺术大家小品沈周.卧游图册

沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏苏州）人。创吴门画派，与文徵明、唐寅、仇英并称为“明四家”。擅山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。此套册页包括山水与花鸟两类作品，山水以秋景为主，包括秋山读书、秋江坐话等景致，亦有仿米、仿倪等仿古山水，花鸟则绘梅花、杏花、石榴、枇杷、雏鸡、菜花等，每幅均有沈周自题，借物抒怀，颇饶意趣...

出类艺术大家小品项圣谟.花卉图册

项圣谟（1598—1658），字孔彰，号易庵，又号胥山樵，别号松涛散仙、存存居士，秀水（今浙江嘉兴）人。项元汴之孙。善树石、屋宇、花卉、人物，有宋人神韵，山水尤得元人韵致，设色明丽，风格清隽。论者谓士气、作家二者兼具。此套册页写春桃、石榴、白梅、海棠、兰草、丛菊、芰荷、莲藕等花卉十帧，设色清雅，花容妩媚，以没骨法出之，更题诗画上，笔墨隽秀，尽显文人逸气...

文人画的真性源上桃花无处无:倪瓒的空间创造/文人画的真性

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...

金农水墨花卉册

金农《水墨花卉册》，纸本水墨，纵21.8厘米，横30.3厘米，共十二开，浙江省博物馆藏。　　本次为首次高清原大出版，本册页所作花卉，生机勃发，还参以古拙的金石笔意，风格古雅拙朴。“每画毕，必有题记，一触之感”，题跋古朴可爱。并有金吉金印（白文）等钤印。　　金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。　　金农以诗画名世，

忽有山河大地:龚贤笔下的“荒原”

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本作品通过清代画家龚贤的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹...

总在微茫惨淡处:恽寿平绘画的“乱”相

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《总在微茫惨淡处(恽寿平绘画的乱相)》为此丛书中的一本，介绍了恽南

乞儿唱莲花落:唐寅的视觉典故

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了唐寅的视觉典故...

十指间的娉婷:陈洪绶的高古画境

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《十指间的娉婷(陈洪绶的高古画境)》为此丛书中的一本，介绍了陈洪

水墨画

《水墨画》一书集中展现了谢稚柳先生的绘画史观和鉴赏特色，代表其一生绘画研究的基本思想。 谢氏以水墨这一特殊材质为界定，考证水墨画的确立，论述自唐至清山水、人物、花竹禽兽等画科的师承和风格流变，同时，对传统绘画欣赏问题提出自己的看法。 本书以风格为主线，抛却史料的堆积，是一本非常纯粹的画史，其所达到的学术高度，至今尚无人超越...

中国美术学院社会美术水平考级范本 动漫8级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本 动漫9级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本 中国山水画9级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本 中国山水画8级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本 中国山水画7级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本动漫7级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

三千大千:张大千的故事

《三千大千：张大千的故事》一书辑录张大千百余幅传世画作，共分为“三千世界一大千 ”“五百年来一大千 ”“泼墨与泼彩交融 写心中宇宙淋漓”“黑猿转世吗” “画坡公写入情怀” “忆母恩——不计代价寻回《耄耋图》” “大风堂神品至宝（上）” “大风堂神品至宝（中） ”“大风堂神品至宝（下）” “搜尽奇峰打草稿”“浮云飘飞”“王蒙笔力能扛鼎 ”“山水画百代宗师” “黄山缘，缘不断”“《赤壁赋》故国神游”“看山须看故山青”“三上峨眉绝顶人”“却

中国美术学院名师画谱:毕彰没骨草虫写生

《毕彰没骨草虫写生》由有名花鸟画家毕彰老师所作。在精美的花草丛中，总有昆虫在其中成为画眼，久而久之，草虫画也成为了一门专门画科。本书精选十种不同种类的草虫，一一展开其结构介绍、没骨画法步骤和示范作品。没骨草虫既吸收了工笔造型的准确细致、色彩真实，又极具写意的潇洒风姿。本书作为“中国美术学院名师画谱”系列之一，具有可贵的学术与艺术价值，向社会面普及推广，将为广大国画爱好者提供难得的精品临学范本。 毕彰幼承家学，师出名门，1964年毕业

中国美术学院名师画谱:毕彰没骨禽鸟写生

《毕彰没骨禽鸟写生》由有名花鸟画家毕彰老师所作，精选十种不同种类的美丽禽鸟，从禽鸟的画法、动态展开，就其造型法由浅入深、步步精解，另附多幅毕彰名作以做示范。没骨画将骨隐于皮肉，不受线条轮廓约束，依靠绵柔的色彩层层加染。其中的禽鸟画更是鲜丽灵动，细腻精美。本书作为“中国美术学院名师画谱”系列之一，具有可贵的学术与艺术价值，向社会面普及推广，将为广大国画爱好者提供难得的精品临学范本。 毕彰幼承家学，师出名门，1964年毕业于浙江美术学院

湖山艺丛笔墨之道

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《笔墨之道》是童中焘先生谈论中国画“笔墨”的专集。书中对中国书画用笔四要即力、重、厚、质从运笔与线条美的角度进行了辨析，还就中国画“笔墨”这一概念不同层次的内涵进行了一一阐述，指出了中西绘画在笔墨技法

齐白石画集

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”, 衰年变法, 形成独特的大写意国画风格, 开红花墨叶一派, 尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝, 兼及人物、山水, 名重一时, 与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉 ; 以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合, 达到了中国现代花鸟画最高峰。本书挑选最精美的齐白石作品, 集结成书, 以飨读者...

出类艺术大家小品陈昌锡.湖山胜概

陈昌锡，生卒年不详，字梦得，号太液生，晚明杭州文人，《湖山胜概》是他在万历年间刊刻出版的。此书为彩色套印本，现藏法国国家图书馆。《湖山胜概》以吴山总图起首，包括紫阳洞天、云居松雪、三茅观潮、通玄避暑等十处胜景，以丰富的图像细节记录了文人士大夫充满趣致的山水生活，代表了晚明书籍印刷出版的杰出成就...

出类艺术大家小品石涛.山水图册

石涛（1630—约1718），姓朱，名若极，后更名原济、元济，又名道济，小字阿长，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，晚号瞎尊者。传为明靖江王之后。善山水及花果兰竹，兼工人物。擅诗文，每画必题，时寓亡国之痛，与弘仁、髡残、八大山人合称“清初四僧”，著有《画语录》。此套册页全写山水之景，或绘士人眺望远山，童仆负琴相从，或绘一叶扁舟，汀洲垂钓。山光水色，尽来纸上，笔意纵恣，脱尽窠臼...

出类艺术大家小品沈周.东庄图册

沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏苏州）人。创吴门画派，与文徵明、唐寅、仇英并称为“明四家”。擅山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。此套册页描绘苏州葑门内东庄之景。东庄为沈周知交吴宽的庄园，也是吴门士人雅集之所，沈周亦常悠游其间，应目会心，自然流露，无论山冈、清溪、果林、稻畦，又或庵堂、茅屋、花径、曲池，落笔尽得天然之趣...

文人画的真性浑沌里放出光明:黄公望的浑朴画风/文人画的真性

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...

宋徽宗写生珍禽图

内容简介：《写生珍禽图》为宋徽宗所作纸本墨笔花鸟画，全卷共有十二段。全卷用笔质朴简逸，工细入微，鸟雀以淡墨轻擦，浓墨覆染，以体现翎毛松软丰富的质感，竹叶全用焦墨，不分浓淡，叶交叠处留一道空白，使繁密处不混杂，显露出《图绘宝鉴》所述其绘墨竹“从密处微露白道”的特点。《写生珍禽图》是宋徽宗写生花鸟作品的典范之作。 “中国名绘集珍”系列，精选历代著名画家的手卷、册页代表作，每幅作品均为原色高清印制，尽可能以原大呈现，追求原作的复制效果。采用

萌手绘:Mizutama老师的简笔画图鉴

Mizutama老师是知名的日本萌系风格插画师，她的作品有着可爱治愈，容易上手等特点。在本书中老师集中了多年简笔画创作经验于一体、分多个主题（内容涉及日常使用的插画主题的方方面面），按步骤表述。让新手读者可以很快速上手，简笔画入门一本即可...

思清格老:吴历绘画的“老”格

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本书通过元代画家吴历的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹...

四天无遮:董其昌画的空相

本书以“空”字为切入点，来谈董其昌范围广大的艺术思想，说他对绘画真陛思想的独特理解，以及其山水画中所呈现的“无相法门”的特点。董其昌是一位艺术理论家，他是中国历史上少数几位最懂得传统艺术精髓的学者型艺术家。他讨论传统艺术，问题意识很强，往往一言半语，直击要害。这里讨论他山水画的“空”，就由他的六个问题谈起...

江花随我开:石涛绘画的“躁”

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《江花随我开(石涛绘画的躁)》为此丛书中的一本，介绍了石涛的绘画艺

道在戏谑:徐渭的“墨戏”

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了徐渭的墨戏...

平常心即道:文徵明画的浅近趣味

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了文徵明画的浅近趣味...

黄宾虹花鸟画辑(优游湖山之心,通悟圣贤之思,雅正绘画之道)

本书是“湖山画丛”书系中的一种，为国画巨擘黄宾虹所作花鸟画作之特辑。外封深赭函套，烫印银字，内页二十五帧，甄选特种纸张。四色印刷，涂层适中，光泽雅致，层次细腻。其中包含一张黄宾虹先生的珍贵影像，以及二十四幅花鸟精品，并附有详细释文。所选画作大部分收藏于浙江省博物馆、中国美术馆，为其经典作品。 黄宾虹以山水名世，但于花鸟亦能另辟蹊径，独具面目，以内美取胜。本书中画作，即宾翁以放逸之笔，写湖石花卉、山茶梅花、黄山野卉、石花秋虫等景，尽显

敦煌遗珍(天王·金刚)

敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（天王·金刚）》一书中包括了敦煌藏经洞中很为精彩的寄件天王和金刚作品。天王的形象多以武将的形象出现，可从供养题记、手中所持法器来断定身份。书中的两幅《行道天王图》是天王题材中难得一见的群像，场面壮阔、气魄非凡...