中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

史岩中国雕塑史研究文集

“中国国美术学院名师典存”丛书收录国美校目前先师名家的精彩文献。本书《史岩中国雕塑史研究文集》为其中一部，集入了史岩先生各个时期重要的文章。这些文章曾散落在许许多多不同时期的报刊杂志之中，我社于2007年曾集辑一版《史岩文集》而成珠链之美，现更收入更多先生作品，更有先生认为不够充分或未写完的一些稿件，以先生生前之严格，至今未能彰显示人。今在中国美术学院及出版社的大力支持下重新结集出版，以更精美的图片、表格以及书籍装帧以飨读者...

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

西方大师名作,速写人物

中国画的自然观和方法论:中国美术学院中国画与书法艺术学院本科

临摹、写生、创作是中国画教学中环环相扣的主体课程，它们之间相互依存而循环往复，构成中国画人才培养的循序渐进的重要途径。写生的意义，首先在于直面自然、感受自然与生活；其次要求是在纷繁复杂的大千世界中捕捉、观察、熟悉、体会对象，活化传统形制，积累创作素材、开拓学术视野。通过写生，在前人的笔墨基础上，探索新的表现方法，创作新的艺术风貌。写生是创作生动感人的前提和基础，写生之重要意义也在于此。该课程以对应自然，深入生活，锤炼心智，提升自我笔墨

古文明交汇处的花草动物世界:欧洲艺术原点克里特绘画艺术探讨

本文以游记的形式带领读者领略中西绘画中的风景和花鸟, 以自己的亲身经历、所见所闻，让读者身临其境中。中西方绘画中的花鸟与风景看似简单却同样具有真趣、和谐与生命力，而且东西方绘画又有着各种绘画思想上的区别，深入研究尤有趣味。尤其是作者从基本的图像材料入手，通过具体历史实料的分析和归纳，理出克里特花草动物艺术中的原貌、特点和历史渊源，最终达向东、西方花草动物艺术的比较研究。通过这些了解，再反观中国花鸟画的历史成就及现代的价值，在全球化时代

融合与转化——梁楷绘画研究对当代中国画实践的启示

美术史包含丰富的艺术个案，具体个案的研究中不仅能看到差异亦能看到共相。当代中国画面临多元融合的国际语境，我们需要融合吗？以怎样的态度融合？融合什么？向什么方向转化？转化会呈现什么样的可能形态？这是中国画实践者或多或少需要面对的问题。梁楷的画风在南宋画坛独树一帜，具有较强的识别度，将其还原到南宋的时代语境中，还原到中国绘画发展的坐标中，梳理其绘画风格形成的轨迹，由其绘画风格形成中融合与转化的成就所带来的启示，对在当下多元文化交融语境中从

雕塑材料基础:木雕

《雕塑材料基础：木雕》是中国首届雕塑博士钱云可先生所著的一本关于学习木雕的工具书，该书积三十年的木雕创作经验、二十年的木雕教学成果，通过中西木雕概论、国内教学状况、课程教案演示、经典作品解读等模块，由浅到深、由简入繁、系统地阐述木雕课程所需掌握的基础技能与创作过程，并通过木雕作品的解读与欣赏带动木雕基础技能的巩固与拓展。有别于一般的技法工具书，本教材侧重于同学木雕创作思维的培养，是省级课程《东方物性——雕塑材料基础与创作》的配套教材.

以神取形:吴宪生作品集

吴宪生是我国著名的国画家，也是中国美术学院国画系资深教授、博士生导师，对中国人物画创作具有深入的研究和独到的见解。他创作了大量优秀的人物画作品，许多被中国国家博物馆、中国美术馆以及民营美术馆与藏家收藏。他不仅是当代出色的中国人物画家，同时也是一位优秀的美术教育家，在创作和教学实践中，既继承中国画优秀的传统，又在传统的基础上随着时代的发展和变迁，做了深入的研究和思考，并在创作和教学实践中不断地探索、创新，对中国现代人物画的发展方向以及具

历史的语言——第五届中国油画双年展作品集

本书收录了第五届中国油画双年展作品。“中国油画双年展” 是由中国油画学会策划、组织的重要展览学术品牌。自2012年起，已经连续举办四届，四届双年展分别以“在当代”“在场”“在意”“语言之在”为主题。本届双年展，即第五届双年展，展览的主题为“历史的语言”，旨在从艺术语言历史演变的角度，从新中国建立以来，尤其是新世纪以来创作出的重大题材油画作品中遴选出极具代表性的39幅精品力作进行展出，同时展出这39幅创作背后的草图、习作等共630余幅作

第9届IMPACT国际版画会议(全7册)

《第9届IMPACT国际版画会议(全7册)》由许江,孔国桥主...

耿建翌 GENGJIANYI

2012年，上海民生现代美术馆举办了耿建翌的首次回顾展“无知：1985-2008年耿建翌做作”，当时他已经很清楚自己的病情，展览的同名画册《无知》设计成了一本鲜有文字内容的书，没有评论文章，也没有关于作品的详细介绍；2017年，耿建翌离开了我们，他的一条遗嘱是五年之内不做个展。这两件事，颇能反映耿建翌对待自己、艺术、艺术家身份的态度，也能感觉到他所偏爱的佛教哲学的色彩。他关注当下，关注艺术对于自己的意义，而对于身外之事与身后之事有

黄宾虹的世界意义

黄宾虹艺术的核心价值何在？ 35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现

中国画学书学传习录:人物卷:吴山明

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德

绽放的他者——20世纪欧美女性动画研究

女性动画研究是一个未开发的领域，它为媒体行动主义提供了重要的可能性，就像20世纪70年代的电影研究一样。这一时期的学者和电影制作人共同研究了女性为什么一直是“被表现的对象”，而很少是创作的主体，尤其是在主流电影中。 本书试图通过分析来自不同背景和不同历史时期的女性动画,表明女性动画话语表达的多种可能性，力图使动画艺术结合其他领域研究，从历史背景、社会环境等方面对女性动画作品所产生的特质、美学和人文背景等因素进行综合阐述。研究将探讨一个

综合版画艺术

本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承

南山藻缋:2010—2020“杭州·中国画双年展”文献集

杭州中国画双年展是一个很有特色的双年展，是展示、研究、传播当代中国画艺术的平台。作为浙江省会的杭州，不仅深受中国画传统的浸润，而且是当代中国画的重镇。这里聚集了众多既有扎实传统功底，又具有开拓创新精神的老中青三代画家。早在上个世纪50年代中期，美术界在中国画问题上存有民族虚无主观点时，位于杭州的中国美术学院的前身—浙江美术学院，以潘天寿先生为代表，便以反潮流的精神，自觉地提出中国画无须以西画造型取代国画，强调以笔墨为手段的意精神技巧，

新年画运动与学院美术思潮

《新年画运动与学院美术思潮》本书为庆祝，引导青年学生深入了解党的历史，展现中华人民共和国成立后社会各个领域的巨大变化，反映画家以画笔积极投身社会实践的现实主义艺术历程，增强青年学生的历史责任感和使命感，特策划举办该展览。由中国美术学院美术馆主办，中国美术学院民艺博物馆、上海杨培明宣传画收藏艺术馆联合主办，并获得“文化和旅游部2021年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，杭间、吴光荣总策划，李计亮策展。书稿集情景还原、研究文献、图片

民艺中国:桃花坞和杨柳青年画

书稿展现的桃花坞、杨柳青年画，均为王树村先生的旧藏，大多为传统形式中的年画，多为清代及二十世纪上半叶的作品，都是中国传统年画的经典之作。除此之外，也有一些中华人民共和国成立之后在提倡移风易俗的影响下，所出现的现代意义的年画，是当代中国美术的重要组成部分。《民艺中国——桃花坞与杨柳青年画》在中国美术学院民艺博物馆开展。展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，中国传统年画专业委员会、桃花坞年画研究所为学术支持单位。总策划为杭间

西方大师名作素描肖像

从千岛湖出发:胡雪晴、王犁速写选

这是一本从千岛湖出发的两位画家的速写集。由王光贵主编，余飞鹏书写前言，油画家胡雪晴、国画家王犁执笔画的近两百张速写的画册。他们都是千岛湖人，一起学画、一起考学，三十多来来走到现在，人到中年一起出版一本画册。有感于自己学习绘画时，当代画家速写集对他们的影响，那时叶浅予、黄胄、顾生岳等先生的速写，打动了好几代画家成长之路，而现在社会画家在个人宣传中比较侧重于自己的创作，不迎合考生市场的速写画册仿佛淡出了大家的视线，这时总要有人回到初心，回

林容生作品集:2022写生

一本打开杭州的新典籍：湖山胜境、人间天堂。良渚先民在这里播下文明的种子；吴越国三世五王于湖山之中遍立梵宇塔寺，开创山水中的东南佛国，善事中国、保境安民；南宋天阙、文化造极；康乾南巡，香溢江南；民国人文渊薮、群星璀璨；一直到鲜活的当下，世世代代的人们栖居在这片波光潋滟的湖光山色、人间乐土中，这里是山水的精神天堂、是文人诗客的故乡，是人文与生态、科技共同飞跃的新山水城市之典范。全书勾勒出从古代承续下来的优良基因的新时代杭州精神，一代代杭州

观绘之道-视而不见的显而易见

本书作者檀梓栋是以画家的视觉作为切入点。他将人们对事物的“观察方式”与“绘画方式”结合起来，通过光学、透视学、视觉心理学等诸方面进行科学的分析，阐述“观绘之道”的深层驱动逻辑。檀梓栋在本书中所采取的是一种站在 为广阔的时空尺度上对东、西方 不同的认识世界的路径加以比较的方法，这就 容易鉴别二者之间的差异和不同。以这种“比较的”方法开拓视野，从认识客观世界和审美理念不同而形成的差异的角度，揭示出中、西绘画观察方式、绘画创作和绘画语言表达

国美素描静物

杭州风景色调3

南宋绘画史

中国美术学院学脉文丛:陆俨少文献集

陆俨少近代伟大的山水画家之一。陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

中国雕塑材料教学研究

材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

隐秘:开放

本书辑入2016年度中国八所高等美术院校和国际院校绘画作品, 主要内容包括: 我辈复登临、实验·绘画、可见与不可见、呼吸的空间、来自全球的艺术工作室报告等...

油画色彩与技法研究

肖峰教授是有名的油画家、艺术教育家，从事美术工作六十余年，创作了一大批脍炙人口的油画作品，出版个人专著和作品集十余部，拥有丰富的创作和教学经验。吴国荣副教授从事美术基础教育工作几十年，在教学之余坚持油画创作，长期的一线教学和创作实践结合使他积累丰富的教学和创作经验。《油画色彩与技法研究》一书是两位作者丰富教学和创作经验的结晶， 书稿对油画中的色彩和技法两个关键因素进行了详细的论述，对相关知识点、使用技巧和表现方法等进行了生动、细致的解

莫兰迪绘画方法研究

本书从方法的层面切入莫兰迪艺术创作的解释，通过深入研究其中的直观、时间与显现三要素及其相互作为形式显示的整体关联，来理解画家如何切近事物，并如何获得从物到画的丰满的意义呈现。以此期待能解决当代图像媒体时代绘画所面临的困境，并尝试探寻绘画发展的新路向。通过“形式显示”“不言之象”和“让其显现”来诠释画家绘画创作中一种“向着物的泰然任之”与“对于神秘的虚怀敞开”的方法。本书将画家进入与世界同在的原初关联，并将事物自身本不显现的东西展示出来

传摹.揣摩(两宋书画临摹教学作品集共2册)

《传摹揣摩：两宋书画临摹教学作品集》 中国美术学院中国画与书法艺术学院 主编 ...

北派山水画中的自然与笔墨

本书分三章, 北派山水的知识基础、北派山水的内涵、北派山水画的笔墨语言。内容包括: 人文地理学与山水画 ; 董其昌及其南北宗说 ; 什么是北派山水 ; 北派山水画的代表人物等...

后素·水墨澄怀与文心观道——韩璐诗画集

本书以学术的理论观点为导向, 以创作的探索实践为引领, 以诗、书、画、印四位一体的和谐统一为目标, 弘扬和推广传统的水墨画艺术, 不断推广中国水墨画与中国诗歌的魅力。内容包括: 霜林晚 ; 南国春晓 ; 春归溪涧等...

听松山人 陆时化《书画说铃》之鉴定观研究

本书的研究部分从考证陆时化的家世生平入手, 在讨论《书画说铃》的写作缘起与版本问题的基础上, 具体分析其在鉴定上所涉及的相关问题。本书为陆时化生平与其鉴赏著作《书画说铃》的研究专著, 开一家之言, 值得出版...

故事里的艺术史:一:1

一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的

十八曲巷人家:浙西“一家子”艺术档案

本书主要内容包括: 十八曲巷人家、一家子从艺概况、十八曲巷人家成员艺术档案、西砚创始人 —— 祝氏兄弟、小荷才露尖尖角、附录: “一家子”艺术档案展概况...

中国画学书学传习录:花鸟卷:朱颖人

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了朱颖人先生的绘画技法...

王骅速写

读画说史-稀见美院名师国画作品考

本书聚焦于中国美术学院国画系潘天寿、黄宾虹、姜丹书、吴茀之、陆俨少等十七位名师，爬梳他们早期的一批稀见作品，并详述其社会情境、创作机制及流传情况，图史互证，呈现一段极其重要而为人忽视的图像史。著作展示了早期艺术大师独具特色的艺术创作成果和艺术家对时代和艺术创作的思考。书稿展示了艺术大师早期的艺术实践和实践所构成的艺术理念，具有一定的艺术研究价值。将几位艺术家的罕见作品剖析...

路标:从新兴木刻走来的浙江版画家们

本书通过一个特定地域——浙江版画领域的一系列重要艺术家个案分析与研究，以历史的视野来把握本课题聚焦的艺术家个案及艺术家群体的关联与脉络延伸，来深入考察和揭示二十世纪新兴木刻运动的缘起、路径及其在特殊历史背景下的相应意义。揭示本土艺术家在吸收外来艺术并作为路径参照时，带来自身成长的一个借鉴、融合、跨越过程，以及如何在历史过程中逐渐获得的形貌...

中国画的观赏者:元钱选《王羲之观鹅图》七百年递藏研究三论

中国艺术藏品的传递历史，在世界艺术史上有什么独特的面貌？本著作将 以元初湖兴（今浙江湖州）著名画家元钱选1295年左右绘制的《王羲之观鹅图》的递藏，讲述这件国宝延绵至今七百余年间，如何在私人空间和公共空间的不同时代语境中，构成世界艺术史上罕见的视觉文化传奇...

内美天成:王中秀书画集:artworks by Wang zhongxiu

《内美天成——王中秀书画集》是一本超越了一般意义的个人作品集。根据这一完整的藏品，下一步是完善表格和分类编号，建立完备的图像数据库，供学界研究参考。如序言所言，“这不是一个尽头，而是一个路标。” 《内美天成——王中秀书画集》可以启发激励大家对保存如此完好的收藏展开研究，使王中秀孜孜以求的人生艺术境界，成为一份特殊的文化遗产，贡献给所有爱好艺术的人们...

身体

身体是我们非常宝贵的三维财富，我们的身体使这个世界得以呈现，人们按照自己身体的尺度制造了餐具、桌、椅子等日常生活用品，建造了房屋、街道以及城市；人们甚至参照自己的身体构造建立了社会结构和社会秩序。当一个人说“这里”“那里”，是他以自己身体作为坐标来阐述位置；当一个人说“上面”“下面”，是他以自己身体为标准来判断纵向空间；当一个人说“大”“小”，是他以自己身体为尺度来丈量他者……我们每个人都有身体，“从某种意义上说，人就是身体”。

守正求新:朱颖人谈中国画教学

中国画以其独特的绘画材料、表现手法、悠久历史和文化内涵在世界美术领域独树一帜，自成体系。朱颖人师承潘天寿、吴茀之、诸乐三先生，毕业于中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）并留校任教直至退休。先生从事画鸟画创作与教学数十年，在中国画教学与创作，处理继承与发展、传承与创新的关系上也有着深刻的实践与体悟。《守正求新——朱颖人谈中国画教学和创作》全书图文并茂，既有科普价值，也有一定的学术含量，尤其在中国画学研究方面，可以作为国画创作与技法上

雕塑创造与制作

本书分三章，分雕塑的基础理论与基本概念、雕塑制作与创作项目实训、雕塑作品欣赏与分析。内容包括：雕塑的基本概念；雕塑的历史沿革与发展；雕塑创作的基本原则；雕塑的成型与媒材等...

2013中国美术学院考生优秀试卷评析 素描

《2013中国美术学院考生优秀试卷评析：素描》是从2013年中国美术学院本科招生各科目考试的优秀试卷中挑选出来的，虽为优秀试卷，但毕竟是考试短期之作，难免有不足处，所谓优秀是相对其它而言。《2013中国美术学院考生优秀试卷评析：素描》只为引出问题并做参考比照，而非示范作品。其中对每幅作品的评析，可根据评分要求以及试卷所表现出的能力水平，综合对照来了解美院招生的相关信息，对比得出当前自身的学习情况，以此判断自己的优势与不足之处，以及在今

文成之光:周定故事/刘英(全两册)

川濑巴水木板画集

川濑巴水本名川濑文治郎，川濑庄兵卫长子。幼年就喜欢绘画，27岁时跟随镝木清方学画，1918年，受同门同学伊东深水影响而转向版画制作。当时正处于日本“浮世绘”版画衰败时期，川濑巴水立志像偶像歌川广重一样复兴日本版画。川濑巴水作为日本“新版画运动”复兴的领军人物，为创作版画而到处写生，足迹踏遍了日本、美国、朝鲜等国家。在一生创作了600余枚版画，被誉为近代风景版画人。本书收录了200多幅川濑巴水的作品，有很好的欣赏价值...

大系-美术教育概论

本教材以“感悟”与“优选关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并就当代中国美术教育提出了具有重要价值与前瞻性的观点与思考，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的本、专科教师与学生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用...