白描花卉蔬果

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则先以淡墨勾成'再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点...

白描草虫

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则先以淡墨勾成'再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点...

圣殿素描人物

美术教学是教与学的综合体，且重在后者，要做到主动学习、变通思考才能真正有所成。倘若无心建立艺术理想，耗费大量精力学习绘画却无所体会，审美被概念所束缚，则得不偿失。绘画的共性、原理需要以做学问的方式去理解、吃透。教是慢性的、循序渐进引导的过程，厚积才能薄发...

2016-杭州国际当代陶艺双年展

陶瓷之艺，多是器皿。所谓器皿，中空之物，可容可纳，可注可倾，可储清泉，可盛鲜果，可置瓶花，也可纯作清供。陶制之皿，置于几案之上，窗明几净，清风雅月，与人日日相对，虽不受骤雨急风，无扦剔浇顿之苦，却亦需常加拂拭。陶之敦朴，瓷之凝透，具有如生的光彩，始终存有和静内美之质，*让人心由此得以安顿。　　陶艺之器尤需手工精巧。拇指与四指相对.器物之形，尽在手握指塑之间。器皿的沿口，紧扣着人手把抓的感觉。陶器每在收口的变化，传递虎口上抚弄和逡巡

顾坤伯教授课徒稿

创造法则的人是天才, 运用法则的人也是天才。历代卓有成就的中国画家, 都是既通古法, 又师造化, 将旧程式和法则与自己对现实生活的体认与感受结合起来, 融会贯通, 然后才能创作形神兼备的好作品。“有性无功, 神采不实 ; 有功无性, 神采不生”, 基本的骨法用笔和对自然生活的感受领悟, 两者缺一不可。正确认识传统程式的重要作用, 是振兴中国山水画的重要环节。一种行之有效的好传统, 既非一时一人所可以创立, 也非一时一人所可以推倒消亡。

山水画写生与图式的笔墨关系

本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式，对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较，探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型，梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用...

异彩同道

油画、水彩都是外来传入中国的艺术形式，在中国现在的人文环境下，这两个画种形成了相对独立运行的形态。澳大利亚中国艺术研究院组织了中国几位在油画界有较高艺术成就的画家，如王辉、王琨、段正渠、任传文等七人和水彩界同样有较高艺术成就的画家，如周刚、赵云龙、吕智凯、陈朝生等七人，共14人。2017年10月在甘肃陇西，面对苍茫厚重的西北大地一起写生创作，一起研讨艺术、交流艺术。本画册主要选用了活动中创作的部分写生作品和近期佳作。有周刚的前言，王辉

意笔人物画

该书原于20世纪末由我院著名画家吴山明教授编写, 该书体例完整、材料翔实, 内容循序渐进、深入浅出、图文并茂, 但因编写时间较早, 建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式, 增减部分图片和说明文字以飨读者...

传统山水画

本书内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作, 及一些具体对象的表现方法, 是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究, 从而提高基础部学生的创作水平, 设置以传统山水画临摹为主, 写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式, 使学生在提高临摹水平的同时, 感受中国传统文化的精深, 为造就高端艺术人才打下基础...

BBC艺术经典三部曲艺术的力量

“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信接触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，很伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定有效击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦

新艺术的震撼

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实—

第十届中国当代青年陶艺家作品双年展

《第十届中国当代青年陶艺家作品双年展》收集了参展作品图片以及艺术家个人简介，作为展览的配套出版物呈现。主要收录了安然、陈健、陈开、陈名昭、陈萍萍、陈进群、楚克东、丁嘉伟等...

东方印象

漫画在今天，扮演了重要的角色。由于当下教育和宣传在图像语言上的泛漫画趋势，使之成为与社会百姓晤面最多、渗透领域最广泛的绘画形式。受漫画风格影响最大的，是当代插画与绘本的创作。渐趋发展成为一种具有漫画特色但又生动活泼的当代插画与绘画风格，风靡全球。这种漫画化、风格化的当代插画与绘本艺术，一方面，在艺术大家庭中独树一帜，成为一种被全球普遍接受、熟知的绘画形式；另一方面，又称为一种枷锁，制约了创作者的想象与表现，也在一定程度上，使欣赏者的视

张品操速写集

本书通过速写能锻炼自己的艺术概括能力, 即抓住要点摒弃繁琐不必要的细节描写。通过观察默记对现实生活有较深入的理解和感悟, 并能激发你对周围现实的激情, 培养有别于常人的观察理解态度和审美情趣! 诸如人物的形体结构、比例动态的把握以及构图处理等等均随速写技能水准不断提高而逐渐长进...

游艺巵言

《游艺卮言》为近人叶德辉所作，是一部谈论书画碑帖鉴藏的重要之作。叶德辉是前清御史，也是著名的藏书家及刻书家。有藏书楼为“观古堂”，与傅增湘有“北傅南叶”之称。毕生好仿古搜奇，收藏书画文物。收藏美富，不乏周彝汉砚书画以及秘籍珍本。而《游艺卮言》则为叶氏所著众多鉴古考证之作中言理辨物颇为详尽的一本，风格标新立异，自为一派，为学界所推崇。此书以《游艺卮言》现存早的版本为底本，即《观古堂所著书》本，梁颖先生标点断句重新再版，为当代学者和鉴藏家

亚洲海报设计展作品集

本书汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）...

王伯敏美术文集

王伯敏(1924—2013），浙江台州人，是我国有名的的美术史论家、画家、诗人。编著有：《中国绘画通史》《中国美术通史》等43种出版物。画山水外，间或写竹石。喜用松烟渍墨，尤擅用水，自具风格。本书辑录了王伯敏先生讨论山水画创作与品评、研究敦煌壁画、阐释黄宾虹先生创作手法，以及讨论诗画关系等的论文。除论文写作外，本书还附有王伯敏先生的山水临摹和创作作品及诗文创作作品，从理论与创作两方面立体地展现了王先生的艺术人生...

工笔人物画

本书由著名工笔画家李子侯著, 内容涵盖了工笔人物画的历史、基本技法、写生等教学全过程, 重点介绍了作者近年来独创的“工写意染“法, 是中国美院中国画系工笔人物画教学的经典之作...

当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会论文集

本书共分为“当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”发言稿 ; “当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”文论两部分, 其主要内容包括: 花鸟画教学的新使命 ; 关于美术一些问题的对话等...

王流秋文献集

王流秋（1919—2011）祖籍广东潮安，1919年11月生于泰国。1938年回国参加抗战。1945年毕业于延安鲁迅艺术文学院美术系。曾任《江淮画报》记者、文工团美术股股长、军政治部美术队副队长。1950年到中央美术学院华东分院任教，任绘画系主任，1957年在中央美术学院马克西莫夫油画训练班进修结业。1951年起到浙江美术学院任教。曾任中国美术家协会理事、浙江省油画家协会会长，现为中国美术学院教授，浙江油画家协会名誉会长。20世纪40

创意简笔画6000例

本书图画的绘制者，张洪丽，曾就读于湖北美术学院，为多家大型企业会议做过视觉同传记录，也曾为苹果手机某软件绘制过图案。张洪丽工作室的小伙伴们热爱生活，热爱画画，此次编者将6000余幅图画汇集于本书籍，希望能为小朋友们在学习简笔画的同时带来无限的乐趣，也希望能为他们打开一扇通往艺术殿堂的大门...

文明

在《文明》一书中，肯尼斯克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从

山水画法

《山水画法》是笔者根据多年来山水画创作和教学的经验，主张一笔一画都源于传统，从山水画的基本画理中找寻进入门槛的规律，并通过些精选的画例对学习者起引导作用，进而促进他们能循着规律创作出源于传统但属于自己的作品。为便于形象地理解山水画的知识点，某些学习程序的设计源于个人的教学经验，在编排上尽量做到秩序化、图像化，使学习者能由简入繁，深入浅出地从正反两面的图例中迅速判断出自己该画什么、怎么画...

玉堂遗音

本书主要内容包括：以翰林院为核心的明初宫廷文化圈；麒麟远来；江岸送别；燕云入画；杏园雅集...

明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境

本书共分为七章，主要内容包括：绪论；明清写意花鸟画的象与境；从空间境象角度看明清写意花鸟画等...

百年山水之窥-李可染.陆俨少比较

本书论述了陆俨少、李可染的山水艺术的比较。陆俨少的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。总结陆俨少的一生，纵观他的全部创作，我们完全可以说，陆俨少的山水画创作是一种高品位的纯正的文人...

素描考级教程-7-9级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编优秀试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等...

仙道贵生 无量度人:《朝元仙仗图》新解

本书主要内容包括：游走在艺术与政治之间的武宗元、“道释门”、《朝元仙仗图》、仙道贵生 无量度人、“双胞胎”等...

杨思陶

《杨思陶》内容精选杨思陶先生多年来的优秀作品两百七十幅，作品包含油画，版画、素描、连环画、中国画等，是其从艺以来许多重要作品的合集，辅以多篇相关评论文章。杨思陶先生追求现实主义画风，作品充满生活情趣。真实生动地反映现实生活和大自然的鲜活的情趣，其功力深厚，是我国著名的油画家，所画内容颇具时代感，体现了画家对传统的深入学习和对现实社会强烈的人文关怀...

第二工作室

本书是雕塑系第二工作室历时十二年的一本教学工作笔记，其中选择性地收录了自2003年至2015年期间6个核心基础课程的教学成果以及每年度本科、研究生的毕业作品，第二工作室所坚持的教学理念在这里得到了基本呈现...

2015-曹意强速写

画者素怀速写之技，偶逢会期，座中不堪时间冗长，信笔速写与会人物以消遣，如此会议写生，可称“会写”。在我所见“会写”中，曹意强是一高手。　　曹意强的“会写”，一在于“象”，寥寥数笔，取人形貌，应人肖像，会后示人，一眼便得相认；二在于“神”，“会写”的特殊时空，取象不在面面俱到，只在三两笔中的神态。葡萄牙建筑师西扎也是“会写”的高手。西扎先生在波尔多与曹意强邂逅，相见如故，互画速写。意强照例被画成拉长的“山壑”，他则用铅笔松松地写下西

邹一桂生平考与《小山画谱》校笺

《邹一桂生平考与小山画谱校笺》试图运用社会学方法，对邹一桂的生平作出细致和严格的考证，运用传统版本校勘学方法，对《小山画谱》进行校勘和笺证，特别是稽考卷二各画说的出处。至于邹一桂的艺术风格和趣味，绘画理论与实际创作之间的关系等问题的研究，由于目前资料和识见的局限，只能暂付阙如。本书由潘文协著...

存形 传神 尚意:论中国传统人物画造型的演变过程

本书共分为存形篇、传神篇、尚意篇三章，主要内容包括：存形莫善于画、存形的要求、存形的手段、早期人物画之造型特点与表现技巧等...

素描考级教程-1-6级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(1-6级)》由张楠编著，中国美术学院出版社出版。社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径...

民艺中国——器物

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合

风景的神迹:成渠斋藏透纳版画

约瑟夫?威廉?透纳，是18-19世纪英国有名画家，享有绘画界莎士比亚的美誉，对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体，完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分：1.渠敬东撰写的长篇研究导论（约11万字），从风景画与自然观分析入手，深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态，使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了

为艺术战:第十三届全国美术作品展览、浙江省第十四届美术作品

第十三届全国美展和第十四届浙江省美展集中反映了新时代中国和浙江在美术领域的变革和发展，也体现了我院教师的审美追求和时代精神，学院教师以弘扬中国特色社会主义文化为引领，在彰显文化自信上下功夫，以丰富多彩的艺术创作形式激发创新活力，为推动学院和学校的文化建设和学科建设作出积极贡献。本书收录了第十三届全国美术展览、第十四届浙江省美术展览中国美院获奖入选师生作品的简介、图版、作者、尺寸、画种、获奖名次或入选、所在二级学院...

中国山水画史

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用...

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

越南磨漆画史

1962年前后，中国从“三年自然灾害”的困苦中缓过气来，“越南磨漆艺术展览”作品，以其绘画题材的爱国精神和民族情感的优选性、漆质材和漆工艺的优越性、艺术表现手法的新颖性，吸引了观众，得到中国人民的称赞和喜爱，是促使我国领导人和广大艺术家对漆画以重视和深感兴趣的重要原因。缘此，作者在2014年出版了《越南现代漆画与漆画家》一书，是有关越南磨漆画研究的集合。本书是它的增改版，本书修订的重点主要集中在补正此前的一些观点以及扩展了收录的内容，

大道无极:赵无极百年回顾特展

赵无极是享誉中外的国际有名法籍华人艺术家，他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使得以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。赵无极与建筑师贝聿铭和作曲家周文中并称海外华人“艺术三宝”。赵无极先生也是中国美术学院的杰出校友，是中华优秀文化的创造性转化和创新性发展的杰出代表。是我院学术宗旨“整理中国艺术，介绍西洋艺术，融合中西艺术，创造时代艺术“拥有国际影响力的践行者。值赵无极百年诞辰之际， 中国美术学院与赵无极基金会

吴镇传世绘画赏析

《绘画论——中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选》一书由许江、司徒立担任主编，收录了中国美术学院绘画实践与理论研究方向的优秀博士论文18篇。全面展示了中国美术学院油画教学的高水平和研究成果。阶段性呈现了中国美术学院绘画学院“绘画基础方法论”教学研究的近期新成果，更为读者呈现了哲学家、艺术实践者在高等艺术教育开拓中对思想方法与实践关系的不倦探索，其成果更为解决当前艺术教育所面临的现实问题与矛盾，提供了思路引导和有益借鉴。深入地发挥实

陆俨少书画集(续编3) 纪念陆俨少逝世三十周年

陆俨少先生擅画山水，尤其善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦一格。陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。本书为陆俨少先生逝世三十周年作品集，也是继前三本之后的续编三。集结了陆俨少先生的百余件优秀作品，其中有书法也有国画...

王家南画集

《王家南画集》由王家南...

绘画论:中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选.二

《绘画论——中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选》一书由许江、司徒立担任主编，收录了中国美术学院绘画实践与理论研究方向的优秀博士论文18篇。全面展示了中国美术学院油画教学的高水平和研究成果。阶段性呈现了中国美术学院绘画学院“绘画基础方法论”教学研究的近期新成果，更为读者呈现了哲学家、艺术实践者在高等艺术教育开拓中对思想方法与实践关系的不倦探索，其成果更为解决当前艺术教育所面临的现实问题与矛盾，提供了思路引导和有益借鉴。深入地发挥实

建筑手绘

湖山揽胜——宋韵江南书画艺术

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉 。第一板块“江山无尽”，展现宋代以来中国山水画的整体风貌与风格流变，并突出呈现“以心为境，以神写形”的南宋山水画的独特神采。第二板块“浙水敷文”，呈现南宋以来文人理念及江南文化对中国书画发展起到的独特作用。第三板块“湖山有美”，展示以杭州和西湖为中心展开的历代书画创作，呈现南宋以来杭州地区尤其是西湖的湖山风光作为艺术母题的

丝网版画艺术

丝网版画作为创作版画，是版画大家庭中最年轻的一个版种，属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法，它起源于中国，其历史是所有版画印刷中最为悠久的。丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为

中国美术学院学脉文丛:吴茀之文献集

本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘

中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集

《中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集》是中国美术学院名师典存丛书之一，该书收录了卢鸿基先生生平写的多首日记、散文、书信、随记等，为我们了解卢鸿基起了重要的作用。卢鸿基出生于琼海博鳌，是我国现代著名的雕塑家、画家、诗人、艺术理论家，中国美术学院教授。他是鲁迅新兴木刻运动的先驱，抗日救亡时期叱咤风云的人物。作为一代名家，卢鸿基除了雕塑、艺术理论造诣深厚之外，还擅长诗词和翻译，身后留下遗稿约40多万字、诗词200多首。卢鸿基曾主持大连

中国美术学院学脉文丛:颜文樑文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章，是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术目前是一个里程碑式的人物，他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一，也是中国近现代美术目前伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。他的作品构思精巧，刻画真

中国美术学院学脉文丛:关良文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨