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本书以对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏为主要内容，具体包括四部分内容，分别是艺术总论、艺术创作、艺术作品和艺术接受...
这本书是一个时代的艺术观察。在艺术市场发生重大变化的时期, 这种观察是在对艺术界的事件和现象进行深入思考的基础上, 明确提出自己的观点 —— 从“红包”评论的背后、厨子也要学书法, 到拔开艺术市场的迷雾, 再到书法的本质、设计的本质, 最后到向死而生, 无不是在追问艺术的前途、艺术家的责任和美的本质。本书包括四个部分, 先是揭示“繁华的背后是什么”, 再回答“美到底在哪里”, 然后提出“什么是好的艺术和艺术家”, 以“艺术往何处去”的
本书收录了多篇当代电影学者的研究论文，分为“主流电影篇”“类型电影篇”“文艺电影篇”，博取百家之长，结合各类型电影的实际案例分析其背后的文化和电影学研究知识，可以说是当代电影研究的集大成之作...
1.《西方艺术通史》一书，从古希腊到20世纪的欧洲，较为全面的把整个欧洲艺术展现每一位读者面前，看艺术史的绚丽多姿。由浅入深的去解读每一位作家极其作品，提升我们的鉴赏力、艺术素养。 2.《西方艺术通史》一书，与《西方艺术简史》相比，内容更加丰富，书中增加了更多的伟大的作家和作品。从达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔到毕加索，从文艺复兴到20世纪，数十位画家、雕刻家、无数的作品构成了一幅绝美的画卷。 3.作者文聘元，曾在香港明窗出版社出版《西方
这部极富争议性的关于影子的“简”史，是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的，柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的，这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是，影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体，由光的原则而强行造成的一个证据，因而影子
本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。该书收入的185幅串文图照，系各种美术形态在不同历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用...
“你所知道的一切都是错的”系列以太空、地球、人体、科学、艺术5大主题，为读者献上颠覆“常识”的通识读本。以讹传讹、定势思维、不假思索让我们的生活充满流言，真相沦为冷知识。以“纠错”的方式摒弃固有认知，以辩证的视角看待个体生命奥秘、人类智慧结晶、宇宙万物运行的当下进程。这世界已与印象中大不相同！感受真相带来冲击与惊喜，用更明辨、审慎、崭新的思维拥抱纷繁多元的周遭世界。 ------- 艺术家都年轻有才却穷困潦倒，艺术品都独一无二……
《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...
《齐国艺术研究》是山东省社会科学规划研究重点项目，自2005年立项，至今已经六年多。这六年多的时间中，我和要登同志做出了艰辛努力，付出了不少心血。在这漫长的梳理和研究过程中，我深深地体会到齐国艺术的源远流长，博大精深，内容丰富，既有厚重丰富的艺术理论，也有绚丽多彩的艺术成果，对齐国艺术的研究绝非一朝一夕就能完成。在本课题研究的过程中，我们以全方位的视角和科学的研究方法，力求全面系统地对齐国艺术成就与特色进行深入细致的探索...
李均明，长期从事研究古代简牍的整理与研究性工作，曾参加临沂银雀山汉墓竹简、云梦睡虎地秦简、大通上孙家寨汉简、江陵张家山汉墓竹简、居延新简、连云港尹湾汉墓简牍、长沙走马楼简牍的整理及相关八种书籍的撰写工作。这本《耕耘录：简牍研究丛稿》是李均明先生近辑成的学术论文集，共收录28篇，涉及学科诸多方面。这些学术论文，在领域的广度和探索的深度上，都显示出李均明先生新的研究成绩...
方力钧从学习艺术开始，到走向职业艺术家道路将近30年的时间里，通过艺术作品所展现的世界本质上是一个以人为核心的世界。他对现实生存环境的感受、认知和艺术表达都是以人的内心世界为出发点和落脚点的。无论选择什么样的形式语言，无论表达人的何种精神侧面，方力钧作品中具有象征性的人物形象和表情结构大都源自现实生活中的人的生活状态与人际关系状态，甚至成为标志性形象符号。如果说艺术作品整体表现了方力钧的精神世界，那么，在这个世界的背后存在
本书收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于“民间舞基训”的教研体会, 鉴于其特定的发展轨迹, 其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础, 万事开头难, 这难就在基训。虽然几代人辛勤努力, 至今仍然问题多 唷６ㄒ的诓康氖Τ泄叵? 更是阻碍此役批判性继承, 创...
《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（访谈集）》一书，全书约52万字。该书采访了六十多位中国大陆、香港地区、台湾地区及海外的知名艺术家与策展人。作为中国当代艺术发展的见证者与推动者，受访人皆以不同形式参与过威尼斯双年展的艺术活动。 该书具有很高的文献价值与学术价值，有助于学者从不同侧面了解中国艺术界参与这一艺术活动的史实，以及参与者所经历的心路历程。该书是研究中国参与威尼斯双年展历史的第一手资料，与《历史之路——威尼斯双年
本书作为中国传统形象图说之一册, 分九章较全面的介绍了中国禅宗的始祖-菩提达摩的传奇故事以及达摩作为中国禅宗创始人所弘扬的禅之精髓, 即东方文化特有的大智慧。中国传统文化实际上就是中华民族的民族精神, 而传 承蜗缶褪谴澄幕奶逑? 所以本书意在弘扬中国民族精...
汪晓云编著的《闽台民间戏曲与族群认同》以闽台闽南族群认同为核心，研究台湾闽南移民的族群认同对台湾戏曲的影响以及台湾戏曲对闽台闽南族群认同的影响。首先阐述闽台族群认同理论与实践，从家族谱系、宗教信仰、风俗习惯等建构闽台闽南族群认同理论，进而论述福建戏曲与台湾戏曲的源生关系，分析台湾戏曲与福建闽南移民族群认同，指出戏曲作为移民的“集体记忆”，是族群认同的重要构成要素与载体。作为族群认同的要素，戏曲在政治与社会变迁冲击之下扮演着非常
在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇...
本书可作为高校建筑、艺术设计、艺术设计学和旅游等专业大学本科生和硕士研究生的选秀或必修课教材，也可作为爱好中国传统文化的广大国内外读者的图像国学之读物...
新媒体艺术具有易于复制传播、媒介自由组合、触动不同感官和即时交流互动的特征。本书就如何融合中国传统文化指导学生进行新媒体艺术创作提出了见解和思路。本书还从艺术的发展方向出发，分析新媒体艺术的背景和特点，探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合，分析以视觉图像与听觉数字化为中心的时代，给传统文化带来的冲击，并审视传统文化的现状、媒体的数字化，探索如何在新媒体语境中对传统文化进行更好地传承与发展...
本书围绕19世纪末期法国画坛上的奇才劳特雷克，针对其创作历程、艺术风格的形成和艺术主张做了历史性的探索和还原，并对其主要作品做了详细解析，劳特雷克笔下的人物大多为舞女、妓女，每幅绘画中人物的神情、姿态都在诉说着背后的故事，也是劳特累克看到的故事。读者可从画中读到劳特雷克，更能从其人生经历中管窥画家艺术生涯的探索路径。全书的48幅大尺寸彩图和36幅黑白插图，彰显了劳特累克鲜明的绘画技法和风格，可作为了解“蒙马特之魂”劳特累克的一本入门读
本书是介绍名碑《集王圣教序》（立于673年1月1日，现存西安碑林博物馆）的著作，也是意大利汉学家毕罗专门研究《集王圣教序》的很终总结。《集王圣教序》巧妙地融入了中国历目前三位影响力甚大的人物——玄奘、唐太宗李世民和书圣王羲之的事迹。唐太宗、唐高宗时期的中国已经很好繁荣，是当时世界上强大的帝国之一，首都长安是充满着靠前气息的大都市，同时汉人文士也具有开放包容的性格。书法作为汉人文化专享的艺术，理所当然也会受到当时的文化氛围的薰染。本书一
本书本着解放思想、实事求是的精神, 对改革开放以来文化领域出现的一系列新情况、新问题特别是国家文化战略的部署和文化政策的调整, 均有透彻的分析和深入的思考...
《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》为学术著作，以“艺术真理问题”为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。 《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和比较。《艺术真理问题的哲学反思/光
本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境
本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整
在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专家编写了这部书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书...
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、
1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本
绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以
《艺术品金融：实践与探索》立足于艺术金融学的学科建设，通过对中国艺术品市场发展与变迁的系统梳理，探讨了艺术品的实物资产性质，分析了艺术品的新兴交易平台。从艺术品投资原理、风险与信用管理、债务性资金融通、艺术资产资本化、艺术资产证券化、艺术品金融政策六个方面深入研究了艺术品投资规律与策略、收藏安全与艺术品保险、艺术品质押与债券融资、艺术银行与艺术品租赁、艺术品基金与资产证券、艺术品金融创新与监管等中国艺术品金融实践领域的理论前沿问题
本书探索美学、文艺学问题，既有一种内容上的一贯性，尤有思维方式上的特点，那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神，以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本，用美学、文艺学方式，揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”，虚涵三意：一乃“反者道之动”，强调“道”之“动”，从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移；二乃文章皆“反者”之道说，借由一种不同的眼光，观照“常识”与“常理”；三是试图揭出“反者”之“道”，既是“思路”，亦是“思
本书分为历程·综观、收藏·策展、教育·传播、建设·展望四部分, 收录的论文记录二十年来名家馆同仁的办馆实践和理论思考...
《心里有鬼》为“世界恐怖电影精品盘点大系”丛书之一，为精心挑选的电影故事合集，体例为“电影故事”加“电影鉴赏”，并配以精彩剧照。全世界知名的恐怖电影，国际名导的划时代之作，资深团队的高科技设计，著名影星的精彩演出；专业影评人的全方位解读，世界恐怖文化的来龙去脉，让我们深入恐怖画面背后的人性秘密...
该书是首都师范大学美术学院资深女教授吴明娣老师所主编的关于艺术市场“生态报告”的第三本，即2015和2016年两年间的全国美术及艺术市场的深入调研报告，内容丰富，实地取材，眼光独到，文笔流畅，可读性强。本书虽然是美术系专业论文集，但形式生动，文字活泼，兼内文有大量插图和表格，直观性强，加之当今艺术品拍卖已广受大众艺术品爱好者关注和喜爱，因此这本书不仅可作为美术系专业师生交流之用，亦可帮广大艺术品爱好者打开一扇窥探近两年全国艺术市场境况
有一种丑的艺术，叫怪诞艺术。现当代似乎流行着一种怪诞风，一些艺术家常常以创造怪诞的艺术作为打破艺术常规、进行艺术创新的路径。怪诞艺术是一种反常的艺术，迥然不同于正常的、美的艺术，甚至不乏恶搞、恶俗的成分，但也常常给人以新奇、震撼之感，甚至产生无理而妙、反常合道的效果。 《严肃的变异：怪诞艺术研究》试图对怪诞艺术的发展流变进行简要梳理，揭示怪诞背后的严肃，展示怪诞艺术的真实面目，进而发掘怪诞艺术的审美（审丑）价值。对于艺术的接受者
本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示...
数字媒体艺术飞速发展，数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中，给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。 本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上，归纳数字艺术生产的经验，分析数字艺术发展的规律，为数字艺术的理论与实践提供指导，书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。 本书在讨论理论时，力求条理清晰，简繁适中，配合实例，便于理解...
本书从内涵、特征、审美、理念等层面对现代艺术设计进行了综合论述，阐释了现代艺术设计多元化发展的历程、影响因素以及表现，论述了民间美术的概念、分类、语言特征、造型法则、色彩语言等基础理论，阐释了民间美术元素与艺术设计的内在联系、民间美术元素应用于艺术设计的影响因素以及重要性，从造型、色彩、神韵、寓意、构图等维度剖析了民间美术元素应如何应用于艺术设计，通过剪纸、刺绣、鱼皮等艺术于现代设计艺术的融合，诠释了民间美术元素应用于现代艺术涉及的实
“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...
本书从四个维度由浅入深地介绍翡翠知识：1.从专业角度介绍什么是翡翠，辅以表格、地图、图示以方便理解；2.配合大量精美高清图片，介绍翡翠的等级和品种，传授鉴别翡翠真伪的方法，让读者多方面地、直观地了解熟悉翡翠；3.以举例的方式，分门类介绍不同类型翡翠选购的方法以及投资的注意事项；4.用简明的方式向读者全面地介绍神秘的翡翠赌石。书前附有全书知识要点速查表，书后附有翡翠饰品分级标准参考图示。全书深入浅出，实为初学者快速准确掌握翡翠鉴赏、购藏
科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要“想象力”和“创造力”，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有
作者手拿一本画册，穿行在印象派大师生活过的城市，寻找画中的风景。她与这些天才的画家踏着同样芬芳的土地，看着同样的杨树在风中晃动枝叶，同样的大雪延伸到远方的山坡她总会被这些情景感动。本书中，作者期待跟读者一起分享这些让她感动的时光...
《艺术的韵味/教师素养读本（04）》分中国古代艺术理论、艺术总论、绘画书法、音乐舞蹈、戏剧戏曲、建筑园林诸专题。中国古代艺术博大精深，其深厚的艺术价值与品格，影响着后来的绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术。本卷以中国艺术论为主，但也适当涉及西方艺术理论...
本书分为羊蹬艺术记、研究与写作、项目与实践、文本与访谈四部分，收录了《当代艺术的生成式审美：接触日常生活的参与式艺术》《重塑艺术介入社会的美学立场——以贵州“羊蹬艺术合作社”为例》《近年来中国当代艺术在乡村的共生实践》等文章...
《奥斯卡动画短片:模型篇》通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是《奥斯卡动画短片
在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺复兴风格”为标志而载入史册。这一风格的许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着重分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。本书不仅研究了意大利在这一时期的巨大艺术
主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题
《心律集》是一套集艺术家手稿、随笔、生活、创作图片，反映艺术家心灵状态的书。书中的作品、文字 虽欠完整，但却是艺术家无数个灵感的集合，那瞬间的情感少了许多后期的装饰，来得更为自然、有趣， 打动人心...
本书作者为著名艺术评论家张荣东和王伟中两人关于艺术的对谈，以及对王伟中艺术的优美解析。书中附有王伟中不同时期的代表作品和王伟中首次披露的珍贵影像，从中可以更为多面和深入的了解王伟中的从艺之路和艺术精神。 王伟中是知名的旅美画家，他独特的艺术风格、语言，在当代画坛产生着强烈的影响力并赢得良好的声誉。王伟中早年师承卢沉、周思聪先生，参与了八五新潮新美术系列艺术活动。上世纪九十年代初他赴敦煌用六年时间组织编辑了大型文献图集《敦煌石窟艺术》
《湘湖文化民间遗存/湘湖（白马湖）丛书》主要收录了书画、金石、文书、文物、古籍5大类，共计198件（套）。湘湖灌溉之九乡，其文化积淀之深厚，萧山境内，无出其右，遗存其间之乡贤书画、金石碑刻、契约文书、历朝文物、缥缃古籍。今遴选近200余件湘湖遗存之物，结集出版，力求图文并茂，通俗易懂，以湘湖遗存之物为载体，同气相求...
林奕含
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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