艺术类型学

什么是艺术?本书的回答是:艺术就是体现了人类的神话、宗教、科学、哲学、语言、技术等等文化形态的艺术表现。过去我们对艺术的研究和探讨,有时是在美学名义下进行的,有时是在“文艺学”的学科名称之下进行的,偶尔也有一些名之为“艺术哲学”的研究成果出现。近年有了改变,共识是:第一,美学不能完全包办代替有关艺术的学科研究。第二,“文艺学”不是文学研究,也不是关于文学的学科探讨,或以文学为中心和典型形态的学科研究。第三,艺术的理论探讨,包括艺术哲学

蝶中蝶-陈钢谈艺录

本书中，作者陈钢“对人事和艺事的感想，或尖锐，或幽默，或温情，但全都是晶莹，透明，体现出作者的一片冰心”；而对于中西文化艺术的反思，对于海派文化传承的思考，尤见火候...

艺术“裂变”时代的文化美学

《艺术“裂变”时代的文化美学 本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的

艺术概论与设计思维实践研究

本书共八章，包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论、审美范畴论、设计思维实践...

艺术史方法论与实证研究

我国学术界将艺术提升为门类后，作为艺术学理论的艺术史学科的研究领域将如何定位？如何处理好它与门类艺术史的关系？建设有特色的中国艺术史学科出路何在？怎样创新发展艺术史研究？《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》对艺术史学研究的新观念、新思路、新方法进行了多层次、多角度的探索：第一部分艺术史学科发展论、第二部分艺术史学大师论、第三部分艺术史焦点专题论从实践出发，科学地回答了以上问题。《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与

天下收藏-第三辑

★这本书是《天下收藏》节目的精华呈现，全书收录了该节目在2012年-2013年播出的共15期，相应成为书中的15章。 ★各章均有一主题，涵盖了瓷器、玉器、玻璃、珊瑚、绘画、木器、扇面等多个收藏门类。 ★取节目之精华成书，先由“亮宝”环节来展示和评鉴稀世珍品，引出文物背后的历

如何读懂图案

本书是一本认知图案的图书，讲解了从远古时代带现代、不同国家不同民族艺术中纺织品图案的意义和内涵。指导读者在认知图案的起源和发展的同时，可以做到触类旁通、完善自己的设计理念和方法，极具参考学习价值，同时是一本不可估量的文化资料。本书为便携式图书，符合当下国人的阅读习惯，设计新颖具有极强的可读性...

艺术创造学(2019版)

艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美...

当代表演艺术的发生-1920年代到现在

《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》从对斯坦尼斯拉夫斯基式体系的研究出发，探讨一些被忽略或者曾被反复讨论并悬而未决因而也被（在实践层面上）遗忘的问题，进而讨论主体和他者的概念，以及有关现代表演学核心概念人物和人物关系的一系列问题，力图说明当代表演艺术在其演进的早期，已经意识到表演是介于角色和演员之间；同时，从更为当代的表演学概念入手，试图进一步厘清，表演性的身体并不是一种广为流传的误解：表演者的身体；并分析了当代表演艺术对线性时

艺术新思维

本书是作者多年研究思考的结果，作者认为传统艺术理论把艺术当作对世界的认识论式的反映，曲解了艺术的本性，妨碍了艺术创作的发展和繁荣。 本书认为，哲学基本问题不是艺术学基本问题。艺术和艺术理论有自己的基本问题，艺术学作为具体学科，有自己的学科方法论，哲学方法论只能涵盖、指导艺术学方法论，而不能代替它。因此，作者认为需要重新认识艺术、宗教、哲学及其关系，重新认识艺术的发生，重新审视艺术形象和典型，重新审视创作方法与世界观，重新审视“形象思维

1985-2000-中国当代前卫艺术家的美学追寻

前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。中国当代前卫艺术从上世纪80年代开始启动，现在仍然处在一个运动过程中。《中国当代1985-2000前卫艺术家的美学追寻》对1985到2000年间的艺术发展从学理上进行深入的阐释。本书由彭修银等著...

华语纪录片手册-1

《华语经典纪录片手册》介绍了自中国纪录片历史上最早的纪录片（同时也是中国电影史上现存最早的影片）《定军山》以降，中国纪录片发展历程各年代的优秀作品，其中包含台湾、香港、新加坡等地区和国家的华语优秀纪录片，共计400余部。本书可作为纪录片文化的普及读物，也可作为纪录片爱好者的基础性资料...

就是要整理.生活

生活是一团乱麻，但幸好我们还没有失去想象力。 让50万严肃的德国人捧腹大笑的神奇画册， 跟鬼才艺术家威尔利一起找回乐趣和对生活的热情，用整理改变世界！ 姐妹篇《就是要整理 艺术》 ...

中国影戏大观-影印珍藏版

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过，90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女

我为主-杨先让文集

◆ 一部从艺术本体上探讨艺术问题与艺术家的随笔散文集； ◆ 中西比较，立意高，眼界宽，情感朴实真挚； ◆ 口语化叙述，听新中国艺术家娓娓讲述艺术即人生。 二年级*学期，杨老师、詹建俊老师带我们去辽宁兴城海边写生。我们八个同学，由两位大画家老师带着，每天带着画具，撒出去，晚上收回来，把一天所画摆出来由老师点评，这真叫时代宠儿。有一天我在船上画补网的渔民，那天好像开窍了，有意识避免漂亮笔触和流行线条，体会着老师说的：画速写不是要求画得

艺术不撒谎-横尾忠则对谈录

我们日本有八百万神明，所以我体内也有八百万个人格。 人们需要从现实中逃脱，在虚构和幻想中体会现实里无法尝到的自由、解放和快乐。越是谎言，越是快乐。 说到底，创作作品其实是在创作人，是在构筑自我。 与小说家吉本芭娜娜在不可思议的大海中畅游，同设计师三宅一生从一块布开始谈起，探索导演北野武伟大的多重人格，和心理学家河合隼雄辩论梦中也有理性 日本波普艺术潮流先锋横尾忠则与15位奔跑在艺术表现*前沿的艺

罗丹艺术论

《罗丹论艺术》原著作者奥古斯特·罗丹，介绍了罗丹的艺术观和美学思想，对近代西方艺术世界影响深远。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨...

曲学通论 顾曲塵谈

《曲学通论·顾曲麈谈》本书收入吴梅曲学两部经典著作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的著作。《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介...

美术学文丛后现代艺术与边框效应

《后现代艺术与边框效应》以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性。本书从根本上解答了后现代艺术

写给大家的360度艺术启蒙书看见梵高:孤独与伟大

他在世时，是邻居口中的疯子，同行眼中的怪咖，家人心中的失败者。他逝世后，作品屡创拍卖天价， 以他名字命名的美术馆每年涌入数百万朝圣者……属于他的荣耀注定与他擦身而过。本书从抑郁症讲起，到天价拍卖、电影，再到歌曲、商品，带你认识经久不衰的梵高传奇；从“丝柏树”到“星空”，带你看经典名作背后的情感与奥秘；从信仰到自杀身亡，从割耳到感情受创，细说他37 年不断奋力挣扎的曲折人生。他用燃烧的灵魂照亮夜空， 让“梵高”一词不朽...

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

艺术导论

《艺术导论》的特点：　　1.兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心”　　“以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，该书力求做到兼顾学科与学生两方面。　　该书的编者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过

中国艺术学研究书系明代绘画史学研究/中国艺术学研究书系

全书以明代画史文献为研究对象，主要内容包括：明代绘画通史的编撰与研究特点，明代绘画断代史、地方绘画史与专史研究方法，明代著录体画史的发展；汇编体画史的滥觞及其价值分析，题跋体画史的出现与发展，日记体、笔记体及其他类型画史的发展与研究特色，总结明代绘画史学著述和研究方法的总体特征，探索具有中国民族特征的绘画史、美术史的研究和写作方法，为我国美术史学理论研究提供参考...

浮世绘里的女人们——日本名画背后的传奇故事

本书是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师, 如葛饰北斋, 喜多川歌麿, 安藤广重, 等等, 他们不但是日本历史上最具影响力的画家, 其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家, 如德加, 马柰, 凡高, 高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。同时, 该书还讲述了他们画作中经常出现的几位日本女性背后的故事...

古代巴蜀文化探秘

巴蜀大地不但有今日的美丽画卷，更有古老悠久的骄人历史。由于特殊的地理环境、丰富的物产资源和历代辈出的人才，这里自古以来就是构成中华文明的一个重要区域，并形成一个富有地域特色的历史文化区。　　一百多万年前巫山人的被发现，将我们的追思上溯到人类朦胧的童年；多座尘封了4000年的古城面世，又将我们带回那滔滔洪水的时代；三星堆神秘的黄金面具、巨型青铜人像和神树，仿佛又让我们重新置身于众神的世界。　　站在都江堰的渠首，望着滚滚而去的江水，岁月递

艺术与语言的关系研究

本书作为教育部重点科研基地重大项目的结题成果，意欲探讨当代文艺理论所面临的一个重大问题：在“语言学转向”和“图像时代”到来之后，文学作为一种语言的艺术，文学艺术与语言之间到底是一种什么关系，试图在新的历史条件下对新出现的一系列文艺问题做出新的解答。本书认为文学语言的艺术性就在于从“言”到“意”中间有一个“象”，由此就以“图像”为中介环节，着力阐述了图像在艺术与语言之间的多重交叉的复杂联系，并从历史和逻辑两个维度上对这种复杂联系进行了理

艺术概论

中外艺术史要略

本书以简洁的方式梳理了中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒了中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍了中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现了中外艺术研究的最新成果...

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

美学珍玩(只有下册)

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代艺术

《中国古代艺术》以精炼、浅显的语言与精美的艺术图片共同阐述人类源远流长的艺术发展历程，展示了我国各种艺术的精华，多角度介绍了中国艺术的发展脉络。本书囊括了中国艺术知识的所有重要内容，是了解中国艺术知识的佳入门书。它不仅内容全面充实，无误，而且叙述清晰简明通俗易懂。阅读此书，能很快对中国艺术有一个基本了解...

西方艺术简史

《西方艺术简史》为房龙的代表作，属于西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、罗可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源...

视觉图式语言----黑白构成

《视觉图式语言：黑白构成》是一本美术与设计类专业基础方向的教材，课题从更宽泛、更专业的应用性语言（包含语言的内涵与技能）角度，提出构建“视觉图式语言”课程体系新观点。书中将视觉图式语言与文学、音乐等艺术形式进行比对，构建了“语意、语形、语色、语材、语法”等要素为框架的结构体系。具体而言是将前素描、色彩、三大构成、图案基础、雕塑基础等专业基础课程一并纳入视觉图式语言课程体系之中，将原美术学、设计学专业的基础课程进行交叉融合研究，构建

美轮 美奂

《美轮美奂/漫漫经典情丛书·艺术卷》以艺术为主题和主线，聚焦美术、音乐、戏剧、展览等重要艺术领域的辉煌成果和优秀典籍，通过对罗曼·罗兰、罗斯金、丹纳、朱光潜、黄永玉、吴藕汀、蒋勋等中外知名作家、艺术家散文经典的阅读与赏析，领略米开朗琪罗、梵·高、莫奈、德加、达·芬奇、贝多芬、杜尚、达利，以及张大千、潘天寿、刘海粟、徐悲鸿、齐白石等中外艺术大师的艺术思想和艺术造诣，认识、欣赏世界优秀文化的珍贵遗存，感受丰富瑰丽的艺术魅力...

走进公共空间的木质艺术

《走进公共空间的木质艺术》从木质艺术与公共空间、木质艺术介入公共空间中的多样形式、木质艺术在公共空间中的公共性、公共空间中木质艺术的势态等四大方面详细解析了现代木质艺术理论，作者首先详细分析了木质艺术的文化性、自然性、情感性等特性，然后依次介绍了各个空间存在的木质艺术，最后对公共空间木质艺术的发展进行分析。 《走进公共空间的木质艺术》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

重建巴别塔:全球化时代的中西当代艺术

本书分为论西方现当代艺术和论中国当代艺术上、下两编, 主要内容包括: 有的何止是绘画 —— 西方当代艺术现状评说 ; 我们为什么要学习西方现代艺术 —— 我的留学心得之一 ; 我们为什么看不懂抽象绘画等...

三人行-杨先让文集

◆ 一本关于平生师友的回忆录，一本现当代艺术家的肖像集； ◆ 以艺术家特有的灵感和笔触，勾画出一部现当代艺术百年发展史； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来。 每天上午、下午、夜晚的会，有时回家的路上碰到杨先让，轻轻地从后面下了车，陪我走了一段路：“……只是教育，轮不到谁谁的头上，沉着点。有的人幸灾乐祸，以为机会到了，让他去失望吧（我知道他指谁）。”说完，上车一溜烟走了。又一回仍是在路上，我们刚开完会出来，主题是

(精)传统即创造

《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于

简明西方美术史

本书为“历史文脉系列”中的一本。从美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史为重点，搭配精美的插图，对古希腊、古罗马、文艺复兴、17-19世纪、现代等不同历史时期西方的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技法、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析，同时也探讨和描述了各个美

简明中华艺术史

本书收录了大量中国艺术的实例，荟萃了中国各类艺术知识，向读者详细介绍了它们的名称、类别、功能、时代，而且向读者讲述了它们的历史演变、风格特色，使读者能够深入了解中国文化，开阔了读者视野，具有良好的社会效益 ...

简明西方艺术史

《简明艺术哲学史》记录了西方艺术从起源直至现代的发展演变，全面介绍了西方的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等造型艺术，对构成特定时代特定文艺思潮的音乐与文学艺术也有涉猎，并突出了各个时期最主要的艺术成就和最杰出的艺术家。本书以大量闻名遐迩的艺术作品为基础，按照时间顺序进行排列，

清末民初贵州学堂乐歌考

学堂乐歌是在1898年维新变法运动中诞生的，是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。在变法维新思潮的影响下，创办新式学堂，废除旧式科举制度，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课，这是我国音乐教育史上第一次提出关于设立乐歌课程的主张。随着学堂乐歌的建立，标志着中国近代音乐文化历史的开端。 在贵州省档案馆珍藏了一本清光绪三十四年（1908年）贵州松桃师范学校的《学堂乐歌集》，共收录歌曲28首，这是贵州省迄今发现最早、最完整的

西方美术史十五讲-(第二版)

《西方美术史十五讲(第二版)》：一本书读懂西方艺术史...

新剧史-影印珍藏版

我国成书*早的编年体话剧史，中国早期话剧发展情况的**手珍贵史料...

发现艺术之美

本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。 作者的一个观点，是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用...

艺海踏浪-凸思集

本文集选收作者近几年来发表的和收入论坛文集中的文章；其中涉及的文学、戏剧、书画、摄影各种评论与理论探讨为该集的主要部分，大多或主要为艺术话语，故书名为“艺海踏浪”，《凸思集》是总称...

2012-2013年-上海艺术发展报告

本书以上海建设国际文化大都市的发展目标为基础，立足于上海本地的文化、政策、艺术专业及产业环境，聚焦上海艺术发展的新兴现象和前沿问题，对美术、音乐、电影、电视、话剧、建筑等6个艺术门类的发展趋势和现状进行了概览和辨析...

历史馈赠与现实挑战:曹玉林中国画文论

曹玉林所著的《历史馈赠与现实挑战（曹玉林中国画文论）》对十几位在全国很有影响力的画家的经历和作品进行了总结和梳理，本书图文并茂，对当今活跃于画坛的一些知名画家的创作手法进行了不同程度地剖析，对提升整个国画的文化实力有着重要意义。使得更多的读者群众能够不断深化，逐步完善对作品的认知以及对作者的了解...

醉文明-收藏马未都-1

史上zui逗趣的文化常识书，高逼格知识品味进阶必读有深度，有情怀，不学术，接地气有趣、有料、有知、有识消炎、止痛、开胃、下饭 历史可以很有趣 做皇帝其实很苦逼，万历皇帝每年的寒暑假各有一天，就是大年初一和夏至。 除了年羹尧，华妃还有一个哥哥叫年希尧，督造了著名的景德镇年窑，雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。 八卦里也有智慧 贵妃醉酒其实是杨贵妃在吃醋 潘金莲和武大郎竟然不是原配 古代人故意要在清明节相亲有何道理 没文化真可

广东省高校美术与设计教育专业委员会2015学术年会教学文案集

《广东省高校美术与设计教育专业委员会2015学术年会教学文案集（附光盘）》主要内容包括：广告设计与制作专业人才培养方案、2015级环境艺术设计专业（家具设计）人才培养方案、环境设计专业人才培养方案、影视摄影与制作专业人才培养方案、设计学硕士研究生培养方案等...

艺术理论体系及发展概论

本书以中西方艺术的发展为基础，对艺术的相关理行历史性梳理，确定艺术发展的历史，并对艺术的相关理行阐述和概括，以使更多的人对艺术理论有更加全面而深入的认识...

有一种情怀叫牵挂-原创话剧《牵挂》纪实

华中农业大学以曾经获得习总书记回信鼓励的“本禹志愿服务队”十余年来的爱心接力故事为创作源泉，以“感动中国年度人物”徐本禹、献身西部支教事业赵福兵和舍己救人大学生烈士张瑜三位优秀青年典型为故事原型，创作了公益话剧《牵挂》...