小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话...
本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术
当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术
本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的
这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用...
俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求...
本书为有名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学目前非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的
这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
本书在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，
《西方美术史十五讲(第二版)》：一本书读懂西方艺术史...
700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术 ” “如何理解这种艺术风格 ”“这还算是艺术吗 ” 等诸多问题...
传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。本书立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的“学科建制”思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上
想要理解实验艺术多元、丰富的表现形式，解读各种令人眼花缭乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解观者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与方法。本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，希望帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法...
本书系统阐释了视觉艺术批评的基本原理，详尽讲授了艺术批评的写作方法。全书通过对大量视觉艺术批评案例的分析和讨论，详解视觉艺术批评中描述、阐释和评价三个核心步骤，论述艺术批评的常用方法和写作技巧，有针对性地总结了中外艺术批评的传统思想资源。本书以较多篇幅讲解具体写作要项，有助于有效提高学习者的艺术批评写作的实践能力。本书可作为高等院校美术学、艺术学等相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的自学用书。 本书为修订第二版，增补了部分
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养...
本书是《艺术欣赏教程》的修订版，是一本鉴赏各个艺术门类的教程，由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的再创造中获得身心的愉悦...
为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。 全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了
通识教育和专业教育是大学教育事业的两翼。北京大学针对中国高等教育大众化、专业化、市场化的大背景以及本校发展中的具体问题，积十余年的探索，初步打造出了具有北大特色的通识教育核心课程体系。“北大通识核心课”丛书结合通识教育的深层理论，认真梳理了中华文明及其传统、西方文明及其传统、现代社会及其问题、人文与艺术、自然与科技等五大模块中的七十多门通识核心课程的具体实践，对国内高校，尤其是综合性院校的通识教育实践有较大的启示意义。本书为其中的“人
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。 《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林很早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他优选的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要
这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。 作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域重量级的德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系
本书分为三部分，部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术
本书是世界有名电影理论家克里斯蒂安·麦茨享誉学界的重要论著，全书分四个部分，致力于研究电影这种没有词语清单的语言，其方法融合了符号学和精神分析理论，将两者以巧妙的方式结合在一起。书名中的“想象”一词与“能指”一词的结合，清晰地宣告了著作所遵循的两种方法论。同时，“想象的能指”这一概念也精准地描述了电影的媒介本性，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学，是第二符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作。麦茨的电影符号
本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙·伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、
本书是《公共艺术概论》的修订版，对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了系统的研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向...
" 什么是当代？它如何打破传统的时空概念？艺术又如何体现当代性？ 什么是优选化？它对当代艺术有怎样的影响？它如何改变了我们个体的认知经验？ 在优选化时代，我们是否看得更全面、更清晰了呢？是什么决定了我们的视野？艺术走向终结还是审美又回归了？传统与前卫更加对立还是正在相互融合？ 继《后现代之后》和《穿越后现代》两书后，作者再次聚焦当代艺术前沿，结合理论与实践，分析当代视觉艺术的新趋势、新挑战和新问题。...
“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可
随着艺术学成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，有关艺术学理论的学科建设迫在眉睫。本书是第一本对于艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究的著作，力图建立一个完整的艺术学理论的知识体系。 全书分学科、问题和门类三个部分，共33章约60万字。在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题如艺术定义、艺术创造、艺术
《清江流域土家族人生仪礼歌唱传统研究》选取清江流域土家族在人生仪礼，包括诞生礼、婚礼和丧礼中演唱的歌谣作为研究对象，在特定族群的地方传统和生活文化中，通过对人生仪礼歌唱传统生存状态和演述形态的调查，分析土家族人生仪礼歌的特殊语言、文类特质和社会功能，研究土家族歌唱传统与人生仪礼的互动关系，理解土家族的生命观念和生活情状，揭示歌唱传统与清江流域土家族生活的关联及构成的知识谱系，探讨民族文化资源现代存续与和谐社会建构的文化路径。作为活形态
莎士比亚所处的早期现代时期是一个充满无限可能性的变革时代，这个时代的方方面面共同构成了莎士比亚作品五光十色的壮丽图景。《莎士比亚戏剧早期现代性研究》从早期现代性的角度出发，探讨了莎士比亚作品中呈现出的早期现代性各方面因素，以及莎士比亚自身对早期现代性的构建。显然，莎士比亚的作品呈现出一种百科全书式的社会风貌。 研究表明：英国的早期现代性具有过渡性、多面性、矛盾而又统一的特点，而这正是莎士比亚作品之所以能够历久弥新之缘由所在...
宗教艺术在人类的文明发展史中具有重要的影响，并在当今社会发挥着巨大的作用。东南亚是一个宗教文化氛围浓厚的地区，宗教对于东南亚的影响渗透透到社会的各个领域，观察东南亚文化，特别是观察宗教艺术是了解和理解东南亚地区的重要手段。《东南亚宗教艺术研究》以大量的原文资料和深入的实地考察为基础，对东南亚具有代表性的宗教建筑、宗教绘画、宗教文学和宗教雕刻等进行整体性研究，展现东南亚宗教艺术的发展历程，总结东南亚宗教艺术的特点，阐释东南亚宗教艺术对社
《艺术理论与空间实践》集中讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域的变革创新可能性。全书大体上在一个时间与历史的脉络中，集中讨论作为共同体艺术的古代礼乐以及现代城市景观的诸多艺术特征以及功能。不仅阐发中国传统思想目前道、理、礼乐等重要概念以及相应的空间实践形式，探讨共同体艺术对后世艺术形态以及士人群体精神性的影响，而且还讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域开拓的可能性。为“南京大学艺术理论文丛”一种...
《跨学科视域中的当代艺术理论》立足于一个跨学科的学术语境，对当代艺术理论所涉及的诸多问题进行了细致的考察。全书分为上下两编共六章，形成了若干彼此独立又相互呼应的理论议题。上编以艺术理论的当代性为依据，一方面对其演进逻辑进行了多个面向的剖析；另一方面对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视，并重点探讨了其中极具理论和实践双重价值的艺术生产问题。下编则聚焦于当代文化实践，在一个更开阔的跨学科视域中解析了视觉文化、大众文化中的若干理论与现实问
《洛伦佐与乔瓦娜：文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作，讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。 二人家族档案中未曾公开的文件（传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信）使我们得以窥见他们的日常生活，而同时代的作家、艺术家献给他们诗歌和艺术作品则提供了他们对爱情、婚姻、生命、死亡和永生信念的见解。作者将文本文
从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。...
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开
1.批评家周末文艺沙龙，源起九十年代北大中文系，以我是学者，我要发声为宗旨，影响并培养了一批当今学术界的中坚力量。自2014年重新启动，已举办超过30场专题沙龙活动，关注电影、文艺界的前沿话题，是目前比较活跃的学术讨论平台。拟以系列出版物的形式，全面呈现批评家周末的学术讨论图景。 2.批评家周末以独立的、原创的批评活动，展现青年学者的学术姿态。 3.本辑为批评家周末30多场活动实录精选，涉及影视美学、视觉文化、媒介与产业等内容，能有助
北京大学图书馆于2005年购得一大批戏曲剧本，原为戏曲名家程砚秋的世代家藏，每部剧本均有"玉霜簃藏曲"的印章为证（"玉霜"为程砚秋的字）。这些剧本跨越的年代甚久，从清顺治年间到民国初年，均为当时的实际演出剧本，不仅包括唱词及口白，有的剧本还有工尺谱。《十全福》即此系列剧本中的一部。《十全福》与沿袭传统的其他戏曲剧本的不同之处在于，它包含了较多的北京话口语词汇及语法现象，这无论对汉语史还是早期北京话的研究都有着积极的作用。 本书影印北京
畅销四百余年的风雅读物，以彩绘精装形式面世 遴选诗中有画的唐诗瑰宝，原汁原味的明代大师书法、绘画 精工雕版，匠心毕至 线描稿增色为彩绘，人物、景物生动、鲜明，富于美感 增设诗意解读诗人简介书家简介画外音栏目...
《象生：中国古代艺术田野研究志》的作者李立新教授为国务院学位委员会设计学科评议组成员，是国内工艺美术研究领域的专家。本书从艺术人类学的视角，通过田野考察的方式，解明古代艺术的设计知识与技艺如何被制造、传播和使用，并通过处于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统，让人们看到通常被遮蔽了的艺术史现象。传承、弘扬与向世界传递中国传统艺术的精神，是当下时代的强音，本书独特的切入角度、学术性的梳理，将有助于读者进一步认识中国传统艺术。...
《数学家的艺术生活》：了解数学家在数学研究之外的丰富生活，从数学家的所见、所思、所为中感受艺术的魅力。...
《中国艺术遗产论纲》作者彭兆荣教授是文化艺术遗产方面的专家，多年的研究，成果显著，硕果累累。本书集合作者研究大成，对于读者了解中国的艺术遗产有很好的帮助。...
米歇尔的“图像理论三部曲”《图像何求？》是其中“极具原创性的一部”。W.J.T.米歇尔是学术界公认的图像学理论的领军人物，并且是美国《批评探索》主编，芝加哥大学艺术史系和英语语言文学系的加洛德﹒唐奈利著名服务教授。米歇尔继罗蒂的“语言学转向”之后，提出了著名的“图像转向”。他在20世纪维特根斯坦语言哲学中的图像研究以及其他人文科学与文化公共领域对图像的下意识抵制中把握到“图像转向”的症候，并在潘诺夫斯基的基础上重构图像学。他的图像
《脸的历史》：德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷力作——以“脸”之图像为维度，探知人类自我的历史存在。作者汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史学家，在国内艺术界有较大知名度，受到学界广泛关注。之前在国内出版的《艺术史的终结》《现代主义之后的艺术史》已产生较大影响。《脸的历史》可谓是一部从文化史、图像学角度探索“脸”这一主题的著作，将极大丰富读者对“脸”这一*值得解谜之物的深入认识。本书以石器时代为开端，至现代媒体社会为终点，将宗教面具、舞台面
《再读睢阳五老——艺术史的维度》是研究北宋名画《睢阳五老图》的专集。...
作者以自己多年从事艺术教学和研究的经验和实践，以鉴赏分析的方式将艺术情操的陶冶和人文素质的培养完美结合起来，是一本兼具知识性、艺术性的普及读物...
《艺术公赏力:艺术公共性研究》：北京大学人文学科文库·北大艺术学研究丛书，弘扬北大艺术学科传统，展现全新研究成果。...
《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》深入传统美术学中一些鲜有人重视却又举足轻重的命题，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应。 立足文化研究，表现出独特的问题意识，在经典艺术的再认识、文化财产的归属、艺术品的修复和毁灭及艺术教育等方面进行了诸多富有启发性的思考。...
《尤金奥尼尔爱的主题研究》对美国著名剧作家尤金奥尼尔进行了深入研究，视角独特，逻辑缜密。...
《温克尔曼的希腊艺术图景》：对温克尔曼的希腊艺术图景及其生成做出了独特而深入的分析与阐释。...
《走出上海：早期电影的另类景观》：一部全新的早期中国电影史。中国早期电影研究多以上海电影为重心，而忽略其他地域的电影历史，《走出上海》以上海以外的城市电影为研究主体，视角独特，填补空白。...
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
缪哲 著
宋瑞祥 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071