谢锦华画集

本画集主要为画家谢锦华在太行山、韶关的写生作品及精选近十几年的国画精品，作者为中央美院贾又福的研究生，国画功底扎实，笔墨语言丰富，同时作者草、篆皆通，又常以画意入印，画印结合。本画集开本为16开，6印张，共分为4部分，分别为画家介绍、评论文章及访谈、作品、生活照片，通过这四部分内容，可以充分了解谢锦华的艺术创作及现状...

入学考试应对方法-美术高考专业科目应试指南-上

印象中国-中国画名家作品集

《印象中国（中国画名家作品集）》收录了中国当代书画名家的代表作品，编者对每幅画作做出了精辟、独到的分析，编者画评文辞舒雅、感情丰沛、妙语连珠，切中画作特点，对每幅画作的评论都十分到位、精妙，可为读者欣赏名家名作提供参考，丰富美术知识，提高审美素养。

指传心迹-当代国画名家作品研究.潘锡豪

提起中国画，人们立刻会想到传统四箴之一的毛笔。的确，用毛笔蘸墨作画是中国几千年来的传统画法。然而，指画，作为源远流长的中国画坛的一个旁支，其艺术的兴起与发展也己有三百余年的历史了，其间的发展流变过程也是颇为令人瞩目的。 在佛山，也有一位以指画而闻名中国画坛的画家，他就是中国手指画研究会副会长潘锡豪。欣赏潘锡豪的指画作品，让人不禁感到欣喜而振奋。这些画作都表明，他在攻克一个难度很大的绘画课题，在探索一种新的绘画语言，在开创

明.沈周.庐山高图

传世碑帖大字临摹卡晋好大王碑

是针对初学者临摹学习而编，所选碑帖均为历代拥有代表性、受众面最广的碑帖范本，优选特点是高清、全文、零距离。初学者可以非常真切地体味到该碑帖在结构、点画、用笔、用墨等方面的细微之处，这对临摹技法的掌握有较大帮...

传世碑帖大字临摹卡 汉 礼器碑

《传世碑帖大字临摹卡》涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。书法史上，每一部刻帖的遴选与辑刻都是一种经典观念的具体化，其所选择的书家、作品便是理想中的经典谱系。每一个时代的经典轮廓皆由众多的观念交织而成。当前，有很多出版社致力于古代碑帖的印行，

古木寒泉图

古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。《古木寒泉图》描绘的是一棵松树及一棵柏树依靠着生长，柏树的枝干张牙舞爪，松树则两干并伸，直上云霄。背景的石壁跟两树紧贴着，几乎都没有留白的地方，高处飞泻出一道瀑布，使繁复的画面顿时清爽起来。此幅作品工细之中寓质朴，沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润

传世碑帖大字临摹卡.唐欧阳询九成宫醴泉铭(1-3)

本套丛书的主要内容为精选的传世碑帖的放大本。所选碑帖均为历代拥有代表性、受众面最广的碑帖范本，利用当代高超的印刷技术，优选限度地还原碑帖的气息，放大其精妙的细节，且每册均附有对应的碑帖技法分析，让广大读者能优选地体味传统书法之美。本册《九成宫醴泉铭》是唐代大书法家欧阳询的楷书代表作。 记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。其笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，乃后人学习楷书的优选范本之一...

明.沈周.田椿萱图

《田椿萱图》，绢本设色，纵173厘米，横93厘米，现藏于安徽博物院。这是一幅“细沈”风格的祝寿图，主体为椿树和萱花，双钩设色。千年椿树高大苍劲，生机盎然。树下萱草婀娜多姿，花朵妍丽轻盈，宛如舞蹈中顾盼的仙女。树后奇石倚立，灵芝伴生，兰草葳蕤。画面右上行书自题七绝一首：“灵椿寿及八千岁，萱草同生寿亦同。白发高堂进春酒，凤皇飞下采云中。沈周。”典故出自《庄子·逍遥游》：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”古人把椿庭比作父亲，把

绘画形式语言与创作研究

《绘画形式语言与创作研究》是针对绘画形式语言与绘画创作进行研究的学术专著，该书对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有极大学习参考价值。了解和掌握画面的形式语言和创作构图技巧，对于每一位艺术工作者都是为基本的要求。这将直接关系到其所创作的艺术作品的生命力和感染力。该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作

传世碑帖大字临摹卡 唐 柳公权 玄秘塔碑

《传世碑帖大字临摹卡》涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。书法史上，每一部刻帖的遴选与辑刻都是一种经典观念的具体化，其所选择的书家、作品便是理想中的经典谱系。每一个时代的经典轮廓皆由众多的观念交织而成。当前，有很多出版社致力于古代碑帖的印行，

元赵孟頫小楷道德经

明.沈周.寿陆母八十山水图

《寿陆母八十上水图》，现藏于天津博物馆。图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。画面中央层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石的排列层叠而起，突兀高耸，并以浓墨点苔，使整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色。山脚临溪的树荫下，一妇人执卷坐观山泉，溪边植有萱草、灵芝，山腰白云浮动，山峦高耸，以表祝寿之意。山石用披麻皴，行笔秀逸，浓墨密点，仍可见王蒙画风的影响。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史

传世碑帖大字临摹卡 唐 褚遂良 雁塔圣教序

《传世碑帖大字临摹卡》涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。书法史上，每一部刻帖的遴选与辑刻都是一种经典观念的具体化，其所选择的书家、作品便是理想中的经典谱系。每一个时代的经典轮廓皆由众多的观念交织而成。当前，有很多出版社致力于古代碑帖的印行，

油画底色技法与创作研究

《油画底色技法与创作研究（修订版）》专注于诠释非传统油画底色的制作与运用底色进行油画写生和创作的表现技法，《油画底色技法与创作研究（修订版）》中以陈和西老师为首的研究团队，通过总结多年以来对于油画底色的制作和运用的经验，用尽可能详尽的细节及具有代表性的图文，真实、通俗地讲述底色制作的方法及运用方法。这些决定于我们编写的立场是通俗的，旨在一种新的绘画技法的研究；一种绘画创新思维的启发式的探讨。一，从各章节的讨论中可以看出，我们没有把

明沈周瀼西草堂图

传世碑帖大字临摹卡 唐颜真卿多宝塔碑(1-4)

本册《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，颜真卿44岁时书，整篇结构严密，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，亦是初学书法的推荐字帖之一...

唐陆柬之文赋(1-3)

《文赋》是西晋文学家陆机的名著，又称《二陆文赋》。元人揭侯斯跋云：“唐人法书结体遒劲有晋人风格者，惟见此卷耳。”细观此卷，能深切感受到二王的雅逸、虞世南的温润。陆柬之，生卒年不详，初唐书法家，吴（今江苏苏州）人。虞世南甥，官至朝散大夫、太子司仪郎、崇文侍书学士。其书学舅书，又学欧阳询、二王，与欧、褚齐名。陆柬之书法得舅真传，并博采众长，笔法圆润流畅，字法秀整稳健。此帖是书法爱好者推荐范本之一。本字卡为活页装订，翻页阅读更便捷...

元赵孟頫临圣教序(1-4)

学习书法是人们修身养性的好方法之一。在临摹经典碑帖的过程中，人们既能静心，又能学习传统文化，并且能培养良好的学习习惯。因为要临摹经典碑帖，必须先读帖，对每一个字的基本笔法、字法进行分析，特别是要对每一画的起笔、行笔、收笔，以及其中的提按顿挫等笔法进行观察与分析。有了这样的观察与分析，临帖才会有更大的收获。一般情况下，初学书法者在临摹经典碑帖时总会遇到临不像的情况。这会促使临帖者反思，并进一步去细心观察与分析。久而久之，临帖者不仅能

吴昌硕花卉篇(六)/经典绘画临摹范本

此册为套书第六册，是吴昌硕72岁至74岁的作品精选，为成熟期的作品，笔墨凝练，构图有张力，在题材上增加了苍石、木樨香、蔷薇、芭蕉、柏树、石榴花等。代表作品有《兰菊菖蒲图》《三友图》《玉蔬金菜图》《寿松图》等...

墨雅清心——徐士彬书法作品集

本书为书法家徐士彬先生近年来创作的书法作品精选集。全书收录了徐士彬书法精品50余件, 真、草、篆、隶、行五体皆有, 以行书、草书为主, 体现出作者书法的功力和传统书法的魅力。同时配有作者部分创作题记、艺术评论文章等, 图文并茂, 较为全面地展现了书法家徐士彬先生近年来所取得的艺术成就, 展示出他鲜明独到的书法美学风格, 具有一定的学术价值和审美价值...

二王帖(一)(明拓本)/中华宝典.中国国家博物馆馆藏法帖书系(第5辑)

本书是国博馆藏文物整理、保护及研究工作的重要成果之一，以馆藏的版本稀有的书法拓片或墨迹等文物为主，本册以国博藏明嘉靖年间汤世贤木刻拓本《二王帖》上半部分为内容，采用基本原大的尺寸清晰呈现，以图为主，辅以释文及相关研究论述文字。本书所选法帖在研究中国古代书法方面具有重要的文献价值，也可以用于书法学习者的临写和研究...

吴昌硕花卉篇(八)/经典绘画临摹范本

吴昌硕（一八四四-一九二七一，浙江安吉人，原名俊、俊卿，字苍石，因谐音亦署仓石、昌石、仓硕，六十九岁后以字行，署昌硕，别号缶庐、苦铁、破荷亭长、大聋等。吴昌硕是近代将诗书画印熔于一炉并开宗立派的书画、篆刻艺术宗师，是近代中国杰出的艺坛巨匠之一。他的诗书画印享誉海内外，对近百年来中国传统书画、篆刻艺术的发展影响深远。　　吴昌硕学画比学书法、篆刻要晚一些。他自己所说“三十学诗，五十学画”，是谦辞。我们从吴长邺先生所撰的《吴昌硕年谱简编

画风解读-当代长安与岭南

《画风解读 当代长安与岭南》对中国绘画史上的长安画派和岭南画派的绘画风格做了比较研究，分别收录了这两个画派的各个时代的代表性画家及其作品，为读者展示各画家的艺术成就及其艺术特色；此外还附有艺术理论学者对各画家作品的解读，以及对画派整体历史地位的考察，从而读者可以全面了解两个画派画风的特色，进而深化对艺术发展规律的认识...

汉乙瑛碑(1-2)

学习书法经典，临摹是基础，此套《经典碑帖临摹卡》是针对初学者临摹学习而编，所选碑帖均为历代**代表性、受众面最广的碑帖范本，最大特点是高清、全文、零距离。初学者可以非常真切地体味到该碑帖在结构、点画、用笔、用墨等方面的细微之处，这对临摹技法的掌握有较大帮助。《汉乙瑛碑》结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟时期的典型作品，是后人学习隶书最佳范本之一...

元赵孟頫洛神赋(1-2)

此卷即为赵孟頫代表作。行中兼楷的结体、点画，深得“二王”遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。通篇结构端正匀称，字姿优美潇洒，运笔圆润灵秀，布局密中有疏，气势端美中具俯仰起伏，显示出赵氏博采众长而自成一体的艺术特色。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝书人。 本字卡为活页装订，翻页阅读更便捷...

元赵孟頫归去来辞(1-2)

赵孟颊书《归去来辞》长卷二种。其一无书款，据书风推断约书于大德七年（一三〇三）至皇庆二年（一三一三）之间，纵二十八点一厘米，横三百二十九点二厘米，现藏辽宁省博物馆。此卷结字颀长，行草间用，生动变化，有轻裘缓带之风，字与字之间多牵丝相连，起伏连贯，纯熟之极。其二书于大德元年（一二九七），纵四十六点七厘米，横四百五十三点五厘米，现藏上海博物馆。赵孟頫一生钟情于图绘陶渊明之高节逸事，其笔下的《归去来辞》，与陶渊明文辞意境浑然一体，交相映发，

行进的灰色——李晓宇的绘画