宋代心画书学观念研究

本书从《四库全书》中搜集了 147 种宋人文献，对宋代心画书学观念进行专题研究，选题具有开拓性。既从变化发展的角度揭示心画书学观念在宋代三百年间的演变过程，又准确探明心画观念对宋代书法实践所产生的价值和意义。宋代政治、经济、文化方面所反映的人心政俗之变决定了心画观念在宋代必将发生深刻的变化。扬雄的“心画”仅指语言或言辞，而宋代的心画直指书法，内涵更加丰富，变化之巨与儒学相映生辉。宋代心画书学观念从北宋重视为人的品评走向南宋重视心性的体

新世纪的欧美移民电影

崔军著的《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象，在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下，深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值...

羌族释比音乐的功能.变迁与保护策略研究-以四川汶川阿尔村为例

释比文化是羌文化最独特最重要的部分，音乐贯穿于释比活动始终，起着重要作用。没有文字，只有语言的羌人不仅利用音乐传承文化，还将音乐用于生产实践，使之具有生产力特性。此特点学界未能重视，至今缺乏研究。近几十年，释比文化急遽衰落，已处濒危境地，急需抢救保护...

设计思维与方法

设计作为一种智慧的沟通形式，通过创新实践塑造、营构着我们的生活方式，延伸着我们的视野、情感和价值观，讲述着人类的故事。设计思维与方法的研究，正是对设计行为内在驱动力、外在行为方式的探究。 由张学忠*的《设计思维与方法》以案例分析、问题研究为主，理论阐释为辅，通过引入不同的学术观点，探究设计理论研究的科学性和开放性。以附录的形式列举设计相关法律、法规和行业规范文本案例，作为设计方法的必要补充，保障设计创新与实践规范的统一...

乐理视唱练耳整合课程研究

《乐理与视唱练耳》是教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（2005年秋季开始实施）中面向普通高校音乐师范生开设的一门课程，是由原来的乐理与视唱练耳两门课程整合而成的新课程。本书涉及以下内容：1．以能力训练为目标，以概念学习为线索，以整合“十六步”编排内容与进度，将乐理、视唱、练耳三部分内容相互打通，完成整合课程的内容与框架的建构；2．侧重研究整合训练的思路与方法，形成固定调与首调同步、乐理与视唱练耳同步、课

中国古典戏曲理论类钞

《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主

新时期以来中国歌曲文化研究

新时期以来，歌曲发展纷繁复杂，头绪多，争论与提出问题多，文献资料极其丰富。本书稿1.概括新时期以来歌曲发展的曲折进程；2.总结新时期以来歌曲发展的重大规律；3.探讨新时期以来歌曲发展中的相关理论与观点；4.认识新时期以来歌曲发展中人们心态与心理的变化。歌曲发展仅仅是一种现象，而围绕这种现象所进行的争论、交锋，探讨、思考，才最能反映人们的真实心态与认识过程，也最能体现中国文艺的发展与进步。而这也正是我们在研究一个时期文化特征时，所应关注

杭州戏曲史

本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...

土家族民间艺术的现代传播

《土家族民间艺术的现代传播/中国少数民族审美文化丛书》主要探讨土家族民间艺术在现代传播视阈下的生境、内涵、表现形态、审美变迁及在现代传播视阈下怎样建构和激活土家族民间艺术，好地实现传承。无论是“下里巴人”的民间叙事还是“阳春白雪”的经典重述，土家族民间艺术在从“传统”走向“现代”；从“他者”转向“我们”；从“历史”面向“未来”的全球化，这是一种必然的经历。以辩证、运动、整体的思想来审视现代传播视阈下土家族民间艺术的变迁，突出审美文

列维-斯特劳斯艺术人类学思想研究

本书系国内首部研究法国结构主义人类学家、哲学家克洛德·列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss，1908-2009）艺术人类学思想的学术专著。本书认为，由于列维-斯特劳斯本人独特的艺术家气质及其对艺术的偏好，他在其结构主义人类学研究过程中对艺术多有谈及，立足于列维-斯特劳斯的文本实际，可以将其艺术人类学思想的构成概括为：“一个方法+四个面相”，即结构主义方法和原始造型艺术、神话、文学和音乐面相。在对上述列维-斯特劳斯艺术

新时期中国电视剧的文化生产

《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中，以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角，探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象，研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产，管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...

跨国想象与民族认同-全球化语境下的中国影视文化

本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇，探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景，同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向，探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响，阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑

艺术现代性与当代审美话语转型

《艺术现代性与当代审美话语转型》立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。该书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度，所讨论的命题与思想不仅活在当下，同时也有其历史渊源，既致力于溯源，也致力

日常生活视阈中的民间艺人研究

本书从“日常生活”的视角出发，立足于当代民族民间艺术的存在现象和传承事实，在民俗生活实践、非物质文化遗产保护、旅游文化资本开发、娱乐传媒创造等交融的情境中，重视民间艺术传统在内外交织、新旧取舍、宏微共存、个群互动中的认知和建构。 本书将相关研究置于更多元、开放和深广的田野，不仅在宏观来理解民间艺术传统和当代社会之间的关系，还在微观上理解民间艺术的传承人群，使“人观”得以充分体现，从而达成对学科基本问题的拓展和深化...

设计与体验:设计现象学研究

本书对体验这一设计学研究的热点和核心问题，从现象学的角度切入，进行了一次较为深入、系统地探究。导论部分从设计与体验之间的关系问题出发，对人类生活世界诉诸设计所展开的意义创造和追寻实践进行宏观描述。第一章对设计与体验的现象学内涵进行了集中阐发。分别围绕设计中的体验与技术、身体感知模式与文化之间的深层次关联进行描述。第二章探讨设计中体验的身体动力学问题。分别从赫尔曼·施密茨、梅洛-庞蒂以及布迪厄的思想出发，结合具体的设计案例，对设计中体验

清江流域土家族歌唱活动研究-基于民间文艺表演队的调查

《清江流域土家族歌唱活动研究：基于民间文艺表演队的调查》梳理了清江流域土家族歌唱活动的诞生机制和文化结构；肯定了文艺表演队在清江流域土家族歌唱活动中的重要作用；阐释了文艺表演队的历史变迁及流变过程；凸显了民间文艺表演队在国家与民众之间的中介功能；研究了在当今多元文化交流的背景下，以歌唱活动为代表的非物质文化遗产的种种表现，以及在民族认同和地方经济建设中的价值；指出了民间艺术传承与发展的自然规律...

中国现当代小说的电影改编与电影新类型的诞生

本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905—2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地

谱系与在场-川渝地区当代实验艺术

本书从概念梳理开始，辅以西方以及中国近半个世纪起来的实验艺术的脉络与资源，与川渝地区当代艺术的职称环境相结合，形成对本地区实验艺术现状及发展较为有效的比较分析与展望。本书以谱系学梳理为主，聚焦当代艺术之在场性，辅以川渝地区具有代表性的案例及艺术家采访，在此基础上，进行艺术学、美学、社会学的理论归纳与分析，力求彰显出具有时代和地域特征的实验精神...

新中国外国戏剧的翻译与研究

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。　　《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...

还乡的路标-中西艺术现象学经典文本解读

本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到的启迪作用，而对广大的艺术现象学爱好者而言必将激起不一样的激情...

核心价值视阈下的影视文艺研究

该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础上，重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生

南戏接受研究

《南戏接受研究》以南戏的舞台与案头接受为基础，清晰地勾勒了中国古代南戏接受的发展与衍变轨迹，详细地描述了南戏特别是《琵琶记》、“四大南戏”的舞台和案头接受情形，以及文人和一般受众之间的不同审美趋向，南戏评点与舞台接受之间的因果关系等。此外，间接的南戏接受、早期的南戏评点起源于观众的剧场感言、《琵琶记》接受过程中的“正误”与“反误”现象、《五伦全备记》与《香囊记》在明清时期的流行并非“不幸而传”等也是该书探究的重点...

音乐产业论

音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是《音乐产业论》中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体，从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐

20世纪西方艺术理论精粹

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...

绘画反对图像

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...

音乐与文化记忆 乌审旗蒙古族传统音乐的调查与研究

乌审旗蒙古族传统音乐，是鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化的重要组成部分。本文属音乐民族志研究报告，通过田野考察，以人类学、社会学、民族音乐学视角对乌审旗蒙古人的传统音乐文化进行考察与记录，主要对当地蒙古人的奈日仪式、表演进行个案阐释，对乌审召寺庙仪式及音乐方面进行观察与描述。另外，作者结合田野调查及深入当地音乐生活的体验基础上，对乌审旗蒙古族传统音乐的构成、分类、风格及音乐形态特征做了分析、描述...

西部电影与文学互动发展研究

本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察，分析不同时期这种关系的特点及变化，尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承，探求西部电影与文学良性互动的新路径，致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力，实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振，更好地传承和弘扬丝路文明，向世界展示崭新的中国西部形象。 ...

西方马克思主义的审美现代性与续写现代性(修订版)

本书为河北大学红色文学与文化研究中心红色文化研究丛书之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境...

情感机器:当代中国流行影视文化研究

《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。　　《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值

劳动力市场弹性与企业地方嵌入

与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...

类型理论与中国当代影视研究

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起

传播学视域下的南戏走向

《传播学视域下的南戏走向》运用传播学的观点与方法，以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据，结合地方史志，从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史，从地方戏中考录佚失南戏的剧目，析出南戏在清中叶后地方戏的归宿，总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。　　《传播学视域下的南戏走向》始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论，提出明清士风促成南戏

牧野艺术

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。　　《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌

南方民间音乐结构研究-----基于三种民族音乐的田野调查

《南方民间音乐结构研究：基于三种民族音乐的田野调查》综合运用音乐学与民族学的结构理论对南方民间音乐结构进行研究，并以纳西古乐、布依族“笔管歌乐”和侗族大歌为典型田野案例，以期推动南方民间音乐结构的系统化研究。该书认为音声结构是南方民间音乐风格形成的直接来源，时空结构是音声结构的存在基础，意境结构是音声结构与时空结构的综合体现与延伸。该书进一步提出，南方民间音乐的结构形态是一种“黏性发展”形态，正是此形态造成了南方民间音乐质朴细腻的

人物访谈电视节目互动修辞研究

《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一，亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论，并且对其内涵进行了详细阐释。然后，作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点，亦即对于典型语料的全面分析，进而在两大基本理论统率下，作者既选择了从纵向层面进行掘进，也选择了从横向层面进行切人，甚至还综合采用多种科研方法对其进行个

高维艺术视域下的中国当代戏剧

《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。　　《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领

艺术学界(第二十八辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...

社会学视角下的傩戏

《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响...

艺术理论与艺术史学刊(第八辑)

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义...

20世纪中国舞剧音乐创作研究

《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。　　《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪

艺术学界(第二十七辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分

中国独立纪录片的空间建构及审美研究(1988－2012)

在一个以速度和遗忘为标记的时代，记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。《中国独立纪录片的空间建构及审美研究（1988－2012）》聚焦独立纪录片的记忆建构问题，主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论，结合独立纪录片（1988-2012）在媒介更迭背景下的发展及演变历程，对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析，并辨析影像记忆与怀旧的边界，强调以影像记忆抵抗遗忘...

艺术学界(第二十九辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

映演时代:中国电影放映史(1897-1949)

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映

悬搁 解构 嬗变:二十世纪下半叶山水画的审美变革路径

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...

黄梅戏的跨文化互动与传播

本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施...

高维视域下的乐谱学新论

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极

审美现代性视域中的“85新潮美术运动”

本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动： 审美革命，是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局，开始建构多元的 艺术实践框架；叙事革命 ，是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台，并由此 实现色彩与造型的自主； 视觉革命，是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿，将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动，提供了全 新的视角...

线条的魅力——钢笔风景建筑速写五十讲

本书从作者历年写生作品中精选了五十幅钢笔风景建筑速写，进行了详细的解读。 本书内容分为两部分。第一部分包括作者对钢笔风景建筑速写的理解、钢笔线条的重要性、画面明暗关系的构筑等；第二部分是对每幅精选作品的深入讲解，围绕创作思路、画面构图、透视形式、色调分配、线条运用等方面，对五十幅钢笔风景建筑速写作品逐一做了深入的创作剖析...

中国艺术教育 第1辑

《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。 本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅理学正统文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文...

杭州印学史

广播剧本体论:一种历史的观点

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义...