乐之边园:格伦·古尔德文集

本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集，编选了古尔德最富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。

艺海选粹

《艺海选粹》从发表的作品中精选部分作品, 编成此书, 其作者多是有中国书法 (美术) 家协会会员。本书稿每人占四个页码, 分为三个内容, 即人物档案、艺术特色、作品选粹, 共选书画家30人...

京都之水瓶装记忆

（1） 属于京都的五感之旅，一种不同寻常的美学进路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是开放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装进这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。...

音乐的认知与心理

1.本书在音乐心理学专业领域备受期待，从音乐创作、表演、欣赏多方面解析音乐感知的心理接受状态； 2.本书完善了音乐认知科学的基础理论框架； 3.本书文字浅显易懂，从自然科学角度，运用大量图表及详细数据直观得解释了音乐欣赏的全过程。...

我的艺术生涯

在戏剧领域，除了莎士比亚，没有别的名字比斯坦尼斯拉夫斯基更被经常传颂。 ——美国表演“方法派”创始人李·斯特拉斯堡 斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维

好旅馆默默在做的事

本书是张智强私房好旅馆大公开, 搭配亲自拍摄的实景照片, 令人宛如亲临现场。作者运用建筑与室内设计师的细腻洞察力, 带你欣赏行家眼中的旅馆优良设计。这是设计师对旅馆的专业评鉴, 为出门旅行者提供更多高品质、人性化的住宿选择...

音乐的故事:从巴比伦到披头士

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流 ？古多尔在书中对这些问题的解答， 明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。 在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感

音乐修辞研究论文集

本书是一本关于音乐修辞研究的论文集, 收集了近十年来国内相关学者就西方音乐修辞在音乐分析及音乐研究中的运用所发表的文章。内容包括: 论音乐分析中的音乐修辞分析 ; 从“两个视角”谈音乐修辞等...

伟大的电影2

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电

斯文在焉——陈玉圃谈艺录

本书由2013年陈玉圃与其学生在中央文化管理干部学院的对谈记录而来。书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题, 同时结合对古代经典作品的鉴赏, 深入浅出地梳理、探讨了有关中国画最核心的问题。书稿以对谈的形式进行叙述, 条理清晰, 见解独到, 对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行探讨, 并与具体的绘画实践相结合, 既适合艺术理论类读者研读, 也适合艺术实践类读者阅读...

当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的

造境记

造一个园，造一片山水，造几叶花草，造几回梦。 他是画家鱼山，也是建筑师曾仁臻。他用画笔筑出一个世界。 每一幅画，都是我们向往的生活。 1． 幻园山间草间字间——鱼山自选代表作252幅，首度全面结集。鱼山的画，叫人想起丰子恺，童心童趣，人间情味。也有人说像老树，逍遥自在，如晚明小品。但鱼山是他自己，他用年轻的水墨，画着我们向往的生活。在他的笔下，山水、建筑、器物、花草、虫鱼、印章，园林，仿佛从前的古典世界以一种新的样子回到我们身旁。《

实验主义者

本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...

失败者

本书以中国美院工作期间, 带领学生进行社会调查时, 对调查过程发现问题所进行的思考而形成的文字集合。江阴华西村、河北曲阳、安徽和浙江不知名乡村的现状让学生和作者反思: 在日益工业化的今天, 乡村如何重新出现在我们的视野中 ; 对曲阳石雕雕塑造型变化原因的剖析, 展现了中国当代社会文化心理的变化 ; 贫穷设计课题组对相关现象进行采集、访问、分析、研讨的过程, 培养了学生解决问题的能力……兼顾到学术、教学和档案三个方面的因素...

现代艺术源流年表立体主义之后与先锋:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原

现代艺术源流年表包豪斯.达达与超现实主义:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们

现代艺术源流年表立体主义与未来主义:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的很初阶段，进入立体主义和未来主义的世界

与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考(2020版)

本书是颜歌正在写作的“平乐镇三部曲”的主题小说集，收录中短篇小说五个，关于处在不同生命阶段的女孩和女人们的生活。 创作于《五月女王》之后的《白马》，是由疯女孩讲述的一场成.人间的隐秘情事，并预示了《我们家》中不可信叙事者特色的登场。《照妖镜》中，一群少女共同经历了一场堪称糟糕的性启蒙。一位老奶奶，她的爱情很终在死亡的阴影下无疾而终（《三一茶会》）。时代剧变里，全镇好看的女人被父老乡亲当作商品待价而沽（《江西巷里的唐宝珍》）。还有《奥

剧透

经历和阅读历史的人都难免对其产生轮回和循环之感，因为情节总是惊人地相似只要皇帝幼小，就一定会有一个权臣。这个权臣曾经是霍光，后来是诸葛亮，再后来改名为张居正或袁世凯。只要有权臣，马上就会出现一个刺客，他有时候叫汪精卫，有时叫荆轲。仿佛工种、角色是固定的，来演的那个具体的人，是偶然的。而权力的本性不变，总是让拥有它的人遗忘危机；女人的本性不变，她要捍卫的与其说是空间不如说是时间；粮食和土地总是生死攸关的；实在找不出借口的时候，复仇总是可

美之地图

浮士德说：“你真美啊，请停一停。”在 《美之地图》里，时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013—2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马

民族风格钢琴作品选

本曲集为作曲家王千一近年来创作的钢琴曲合集，上、下两册共收录18首作品。这些乐曲均采用了中国民族音乐曲调，结合西方音乐形式与作曲技法，如《随想曲“忆江南”》《即兴曲“将进酒”》《叙事曲”广陵散”》等，带有浓郁的中国民族风格，为钢琴教学与演奏丰富了中国钢琴作品的曲目选择...

日本美术史

★ 从远古时代到20世纪，一次轻松愉快的日本艺术旅程 ★ 250余幅珍贵的精美彩图，近距离感受日本艺术脆弱敏感的诗意气息 ★ 面对中国和西方海啸般的文化影响，日本如何保持自己的艺术特色？ ★ 艺术史界的捣蛋鬼徐小虎，用爱与感受探寻日本艺术的本质，歌颂瞬间乍现的美感...

不枯竭的创意从何而来

当某个设计方案的很后期限临近，或者无休止的加班赶稿，又或者麻烦的项目管理工作日益增加，这时设计师对创意工作的热情便很难维持，甚至会慢慢消失。而这几乎是每一个设计师很常遭遇的困境——如何才能在日常工作中保持不枯竭的创造力？《不枯竭的创意从何而来》一书从这个问题的根本原因入手，将设计师的时间管理和项目管理本身看成一项设计任务，帮助设计师找到时间和创意思维的杀手，并根据自身的资源找到适合自己的创意工作的方法，从而让设计师在结构性思维与创意思

中国汉画研究:第四卷

本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...

最受欢迎的古典吉他精选曲集-值得一生收藏的125首古典吉他名曲

本曲集涵盖125首最优美动听、最受欢迎的古典吉他乐曲。曲目涵括帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的卡农（Canon），弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tárrega）的阿拉伯随想曲（Capricho árabe）、泪（Lagrima），莫扎特的主题与变奏（Variations on a Theme of Mozart Op. 9），维塞（Robert deVisée）的D小调随想曲（Suite In D Minor）

包益民与大明星聊什么?

最具人气设计刊物ppaper历年重量级大师访谈结集 　　50位全球顶尖创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 　　这本书，关于创意的维度与可...

书画摄影作品选集

本书收录了文慕贞、毛文俊、韦向学、石兰香、陈剑之、周华珍、周作秋、费必标、唐道汉、黄明新、蓝阳、薛万川等名家作品...

渐老渐熟造平淡(首届桂林市老年书法作品展作品集)

本书是为配合桂林市首届老年书法作品展而出版的书法作品集。书中收录了约120位书法家和书法爱好者的作品。除特邀书法家外，作品均来自桂林市的老年书者。作品围绕人到老年的人生体验展开，或表达对老年的感悟，或书写保持身心健康的“秘诀”，等等。这些老年书者创作态度非常认真，精益求精，其作品无论是内容还是形式，都带有浓郁的时代气息和生活情趣...

程敏作品集

本书为中国艺术研究院美术学专业在读博士程敏的工笔画作品集。书中收录的作品可分为: 人物、山水、速写三种, 其中工笔人物画的作品最多, 也是作者最擅长的。程敏具有良好的理论素养, 对文学、美术史等人文学科有浓厚的兴趣, 在艺术创作中她把学习、生活和工作中的经历与感...

一看就懂的中国艺术史:书画卷二

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了很好。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典

四十年的故事

《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长

伟大的电影3

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石，也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断...

一看就懂的中国艺术史:书画卷三

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人

对,都是手机拍的!

打开这本书，会不会开卷有益？不敢确定，但是可以确定的是，你会吃惊地发现书上的照片实在大，实在清楚，实在好，实在专业当你知道这些照片都是出自你我口袋里的普通手机时，你会吃惊，你还会疑问，为什么我不能拍成这样？这是你需要这本书的理由！本书会颠覆你对手机摄影的认知，让你看到手机令人吃惊的获取视觉大片的能力。你会发现，出现在这里的摄影泰斗、专业摄影师、媒体人、旅行家、探险家的好评和推荐都是对的，真的！ ?当你想让你的手机摄影脱颖而出，和你一样

天地人卷-树之生命木之心-(全3册)

★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华奈良的法隆寺始建于公元7世纪，是日本现存*古老的木结构建筑群，被日本政府指定为国宝，并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今，离不开寺庙的专制宫殿木匠，本书的主人公之一西冈常一，即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠，本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神，完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承西冈常一的徒弟小川三夫，将师父的技艺发扬光大，创办了让匠

有风自南杨建华书法作品集

本书为杨建华的书法作品集, 主要书写的一些古人和伟人的诗词, 有李白、王维、白居易等人的诗词, 也有书画篆刻大家吴昌硕的题画诗, 还有毛泽东的诗词。这本书是作者对自己几十年来练习书法艺术的总结, 书法中显示作者渐渐成熟的风格, 相信他以后的艺术成就会更高...

行走

《行走》是以镜头记录旅行和生活足迹的摄影集。覃益功先生不以摄影为业，但对摄影艺术有执着的热爱，旅行每到一处，均用相机记录下当地的自然风光、民俗风情、城市景观、历史遗迹等，故将作品集命名为“行走”。　　《行走》收录了作者从2005—2016年间拍摄的千余幅作品中，精选出的五百余件精彩之作，首先根据国内、国外划分为两大篇章，每个章节内以时间为序。十余年间，作者的摄影足迹遍布世界各地，近有桂林山水、龙脊梯田、北海银滩，旁及云南、西藏、新

设计中的设计全本

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落

便形鸟

看得懂还要看的对，脑洞太小者，不宜阅读！ 好奇心和想象力，本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，是对这种才能的*好测验。影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》，朱赢椿

日本人不敢说设计

▲ 凶猛的黑洞再袭！ 被原研哉誉为沉默寡言的天才猎手，日本设计师小矶裕司用文字表白设计。 ▲ 对文字设计的多维思考 无论在中国还是日本，小矶裕司在VI设计、建筑物标识设计等领域都有众多重磅作品，斩获众多奖项，而他本人并未止步于对文字的设计，还对汉字与日文之间的渊源抱有强烈兴趣。本书便以日文假名之由来的四十六个汉字为线索，展开他对于文字多维度的思考。 ▲ 以设计师之眼冷静观察中日文化 十多年间游走于中日两国的小矶裕司，对两国文化

珠宝品鉴微日志

本书旨在弘扬珠宝玉石文化，宣传正确的珠宝玉石鉴定知识，解读珠宝消费误区，介绍珠宝前沿技术与市场咨讯，传递珠宝正能量。全书语言流畅优美、涵盖知识面广、珠宝知识专业且准确率高、科普性强、趣味度高。 本书是一本床头案几小读物，让读者在休闲时刻、茶余饭后及入睡前，在轻松心情下学习和了解珠宝玉石的文化、鉴赏、评价、选购、收藏、佩戴与保养知识，多方面领略珠宝玉石的神奇魅力...

2020发现雁山——广西美术作品展作品集

本书是2020年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2020发现雁山－广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品, 共有120幅, 涉及中国画、油画、水彩等...

戏剧学导论

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国

伟大的电影(电影馆003((2020版)

100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影

图解中国古代建筑史

本书《中国古代建筑史手绘图说》以中国古代历史时间轴为主线，以各个朝代为关键节点，通过手绘图说的形式来讲解中国古代灿烂的建筑成就。针对单个朝代建筑类型的划分和重点建筑的选取，主要参考了刘敦桢先生的《中国古代建筑历史图说》。本书对于每一个朝代的建筑解说都遵从一个基本原则——由宏观到局部，即城市、宫殿、单体建筑、园林、陵寝、书籍记载、建筑技艺这样的逻辑顺序。众多的中国古代建筑都各有特点，本书将这些特点以很简洁的方式传递给读者，将图片进行提炼

写给大家的设计答疑书(精装)

每年都会有无数设计专业毕业的学生走进职场，也有无数其他行业的从业人员希望转行从事与设计有关的工作，还有一些在从事了设计行业一段时间依然找不到方向的职场“设计边缘人”，本书作者以自身多年的职场经验和专业能力告诉设计行业的职场新人们如何顺利求职，如何规划自己的职业生涯，如何提高自己的专业能力，如何进行自我管理。 本书以问答的形式展开，解答了设计行业新人在入行、转行、职业发展、自我完善一系列成长过程中的难题。所有问与答均来源于真实的案例，

2021发现雁山——广西美术作品展作品集

本书是2021年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2021发现雁山——广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品，共有120幅，涉及中国画、油画、版画、水彩等，它们视角独特、技法纯熟、构思新颖。“2021发现雁山——广西美术作品展”的参展作品以表现桂林市雁山区的人文景观和自然景观为主要题材，深入发掘雁山区的人文风貌，以及讴歌雁山区人民在新时代的美好幸福生活，表达了艺术家对雁山的热爱之情。 ...

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

江户艺术论(精)

"《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生

卡佩尔古典吉他进阶教程

这本《卡佩尔古典吉他进阶教程》融入了德国古典吉他教育家胡伯特·卡佩尔四十余年的教学经验，受到业内人士的高度评价，已出版德文与英文版本。书中涉及的内容包括了学习吉他演奏的各个方面，从很基础的持琴与坐姿到各类演奏技巧的练习指导，从读谱与乐曲解析到如何克服舞台恐惧，一应俱全。其中既包含理论讲解，也包括演奏实践，针对许多技巧练习，胡伯特都给出了有效且系统的练习细节提示，并重点讨论了指法技巧和记忆训练等重要课题。特别是针对许多高难度演奏技巧提出

桂林十二县书法联展作品集

本书收录了兴安县、阳朔县、灵川县、临桂县、荔浦县、恭城县、资源县等12个县的书法作品...

关于山本耀司的一切

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳...