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《声乐演唱与审美欣赏》对声乐演唱理论与审美欣赏进行了系统研究，主要内容包括：声乐演唱的生理基础、民族声乐的语言与演唱技法、外国声乐的语言与演唱技法、声乐审美的理论支撑、民族声乐体裁与审美欣赏、外国声乐体裁与审美欣赏等。《声乐演唱与审美欣赏》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
音乐作为艺术的一个门类，其产生和发展也与人类文明历史的发展相伴随。人类生活离不开音乐，人类需要借助音乐来表达思想感情，各个历史时期的统治者、不同的阶级也将音乐作为其政治斗争的工具。因此，音乐不但与政治学、历史学、地理学、文学、心理学、伦理学、宗教学等有着密切的联系，而且与数学、物理学、化学等自然学科有一种暗含的关系，其具有知识覆盖面广、综合性强的特点...
《四川地区特色音乐文化研究》以四川地区特色音乐为研究对象，针对四川地区特有的音乐形式进行研究与分析，主要包括四川地区的音乐特征、四川民歌、四川曲艺以、四川戏曲、四川少数民族及其音乐等方面。另外，对四川地区的环境进行整体上的分析也是本书的重点，主要包括四川的地理位置、自然环境、人文环境以及民俗文化等。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，是一本较为全面，有条理、有重点的四川特色
《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报
《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书是由中国新闻出版研究院负责的“中国动漫游戏产业蓝皮书系列”201年度的研究课题成果，延续了历年来的研究特点和内容。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书由“主报告”、“分报告”、“专题报告”、“区域报告”、“案例分析”和附录几个部分组成。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告，报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况
和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，
合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养，还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中，指挥占有重要的地位，承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任，是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容，其中第一章为合唱的基础知识概述，分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形；第二章涉及到合唱的基本训练，从六个方面进行介绍，分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练；第三章是指挥的基础知识概述，主
本书为书法评论集，作者通过对清末民初以来浙籍学者书家在书法艺术上造诣深厚的杰出代表人物的学理性个案分析与研究，对他们的人生阅历、艺术生平、书法成就以及学术思想逐一展开学术梳理与评论研究。对他们的书法成就以及学术思想展开评论与研究，大力弘扬他们书法艺术的人文价值，对挖掘浙江地方文化，增强文化自信，激励后学，传承创新，都有着深远的历史意义和积极的现实意义...
《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》具体阐述了钢琴教学法的研究。全书共分八章，内容包括中西方钢琴教学的发展、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略等。 《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴教学相关专业的人员参考...
从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺
《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现
本书系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。...
现代科学的声乐理论与实践表明，声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合学科。因此，对声乐艺术的研究应该是多方位、全方面的...
《声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践》内容分别为：声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教学、表演教学中表演能力的培养、声乐教学的方法...
钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论
构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统
声乐作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美创造构成与体现中，除了具备与器乐一致的共性外，还具有它自身的独特性或特殊性，具有形成自身艺术美的创造系统，即由互相联系、互相作用的美的因素，并按一定美的规律构成的具有特定特征的整体。声乐艺术是一种综合性艺术，它的艺术创造包含了多方面的造型手段与环节。在声乐美的总体构成中，蕴含着美的各种因素，既具有综合体中的个体美，也具有将个体美融合为一体的综合美，而个体美之间又凝聚着承接性与统一性。我们将从
研究中西方钢琴艺术的发展历程，不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—中西方钢琴艺术之历史发展》对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究，并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了
古琴艺术是我国传统艺术中的瑰宝，古琴琴学，源远流长。本书主要以古琴教学为主题，对古琴琴学中，琴曲、琴调、琴律、琴制、琴谱、琴韵等知识体系和教学展开深入研究，同时对古琴音乐文献进行了整理与研究，介绍了古琴流派种浙派、虞山派、广陵派、金陵派、九嶷派、诸城派、梅庵派等。总体来说，本书体系完整，内容充实，系统性强，做到了理论与实践紧密结合，对广大高校师生掌握古琴相关知识具有叫的大帮助作用，是一部具有重要参考价值的学术专著...
钢琴演奏艺术是一门精细复杂、技术性极强的学科。钢琴学习者必须通过长时间不间断的练习才能较好的掌握。本书以钢琴演奏技巧与音色的影响因素研究为核心，论述了钢琴音乐演奏基础、钢琴演奏的技术技巧（手指技术、音阶技术、双音与八度技术、琶音与和弦技术、装饰音技术），以及钢琴音色的影响因素——钢琴乐器、触键技巧、踏板技巧、音乐风格。全书可谓结构脉络清晰、论据充分，做到了理论与实践相结合。本书不但具有一定的理论和实践价值，同时也具有较高的学术研究价值
钢琴音乐艺术发源于西欧，历经三百多年的发展，最终成了中西音乐文化的重要象征。本书按照历史发展的脉络，分别对中西方各个时期的钢琴音乐创作、音乐风格进行了分析和论述。内容包括西方早期键盘音乐、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、西方近现代时期的钢琴音乐风格，同时对中国钢琴音乐的萌芽期、发展期、繁荣期进行了全面的论述。本书结构合理、条理清晰，内容丰富、全面，具有很强的实用性与可读性，是一本值得学习研究的著作...
本书第一章主要从五个方面梳理了中国画的起源与发展，分别为汉代之前的中国画，魏晋、隋唐时期的中国画，宋元时期的中国画，明清时期的中国画，现当代的中国画；第二章主要从三个方面阐述中国画的题材形式，分别为人物画题材、山水画题材、花鸟画题材；第三章主要从四个方面论述了中国画的创作技巧，分别为中国画的构图、中国画的着色、中国画的墨法、中国画的临摹与创作；第四章主要从三个方面探讨了中国画的审美特质，分别为中国画的思想内涵、中国画的空白艺术、中国画
本书由主报告、分报告、专题报告、附录等四大部分组成。本报告采用数据实证分析与文本分析相结合的方式，运用产业组织经济理论着力从产业主体、产业行为、产业绩效等方面对数字出版产业进行了深入分析，同时，也对我国数字出版产业的环境加以阐析，以求对我国数字出版产业的脉动进行深刻追溯，为数字出版产业的规划和发展提供连续、可比的数据依据...
流行文化在当代中国人的生活中有着举足轻重的作用，而作为流行文化的流行音乐则见证了这股潮流的推进，植根于各阶层人群的生活，投影在社会各类文化的发展上。全书先是对流行音乐的渊源进行了阐述，然后对流行音乐演唱发声机制、技巧训练进行阐述，而且分析了流行音乐演唱的舞台实践和一些经典流行音乐作品演唱实践。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的流行音乐理论著作...
在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展，使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究，从理论结合实践的角度出发：先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托，其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本
《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容，探讨西方音乐文化的形成，分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品，进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰，内容丰富，是一本值得学习研究的著作...
民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此，本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化，先是分析了其宏观理论、历史发展与传承，然后分析了其多元的体裁与风格，最后则分析了中国民族音乐文化的非
伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。诸多复杂的演奏技巧，对演奏者和教师都是极大的挑战。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，必须要调整教学理念和教学方法，在演奏方法、演奏技巧和理论研究等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。为此，本书围绕二胡技法训练与教学问题展开了研究。本书通过研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及调式与把位的
随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使
绘画是较早出现在人类生活中的艺术种类之一，也是二度空间的视觉艺术，有它独特的艺术语言和形成规律。绘画作品让人们从视觉上获得了美的享受，这种愉悦的享受促进了对艺术的追求，以此来提高人们对于美的认识和理解能力，丰富精神内涵，提升审美格调。 本书对美术绘画的整体理论和技法进行思考与探索，介绍了中西方美术的整体特征和理论，并对不同的美术种类的特征进行分析论述，分门别类的描述了各个画种不同的绘画技法特征，使读者通过此书能够更加全面的接触和学习
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。有时一首受欢迎的流行音乐可以一夜之间流传在街头巷尾，甚至老幼妇孺都会哼唱，因为这些歌曲或乐曲，都植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，流行音乐又有“大众音乐”之称。 如何理解“流行音乐”，直接影响着如何学习流行音乐。当我们谈论某种教学和学科，首先需要确认和把握该学科的基本概念。过去的三十年里，国内
中国民歌文化有着悠久的历史、多彩的风貌、独特的文化属性、多元的文化功能、深厚的文化积淀。因此，中国民歌的传承成了当前研究的重点。本书首先探讨了民歌的定义、分类、起源与发展、功能与特征等内容，将中国民歌进行了简要的概括。接着对中国民歌与民族文化、民俗文化展开探讨，以挖掘中国民歌中深刻的文化内涵。之后对中国民歌的演唱发声方法、装饰歌腔技巧、语言艺术、情感风格等技法进行探讨。最后一章对中国经典民歌作品进行赏析，以为本书画上一个圆满的句号。总
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共
中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...
二胡从诞生至今有千余年，形制从陋到精，音响从浊到美，表演方式从原始到规范，以成为我国乐器的瑰宝。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，我们必须要调整理念和方法，在理论研究、演奏方法、演奏技巧等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。本书首先研究了研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及作品的分析、处理与表现，最后结合二胡的流派和风格以及在管弦乐队中的配器，全面地阐述了二胡艺术。本书逻辑清晰，结构合理，
音乐作品都要经过创作和表演两个过程。创作即指“一度创作”，而表演是赋予音乐作品鲜活生命的创造行为。人们把音乐表演成为“二度创作”。本书对声乐作品的创作与表现展开了研究。本书首先对声乐作品的一度创作进行了宏观的分析，包括声乐作品的本体与创作手法等；然后又针对不同类型的声乐作品，如民间歌曲、艺术歌曲、古典诗词歌曲、歌剧艺术的创作与艺术表现进行了分析；最后则围绕声乐作品的二度创作与表现展开分析。本书脉络清晰，结构合理，环环相扣，理论联系实践
民族管乐器音色和谐、优美、丰满。在乐队合奏时,民族管乐在其中显得特别重要。它能起到调和乐队音色、烘托高潮气氛的作用，极大的丰富了乐队的演奏效果，在民乐舞台上民族管乐起到了举足轻重的作用。本书主要基于此，围绕中国民族管乐及其在乐队中的应用展开分析。本书内容主要包括中国民族管乐概述、中国民族管乐的分类、各类民族管乐的演奏技法、中国民族管乐与吹打乐器的编配、中国民族管乐在管弦乐队中的应用。本书结构鲜明，逻辑合理，适合中国民族管乐学习者阅读.
钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...
《钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究》第一章为钢琴艺术指导的发展概述，主要从艺术指导的定义、艺术指导的历史沿革、艺术指导的学科理论知识、艺术指导的国内外发展现状等方面出发。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析，主要从钢琴艺术指导角色定位、钢琴艺术指导的协作能力、钢琴艺术指导的协作职责等方面出发。本书第三章为艺术指导的素养及能力，对于艺术指导应具备的音乐理论基础、艺术指导应具备的语言研究能力、艺术指导应具备的作品分析能力、艺术指导应
民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的
《中国声乐作品钢琴伴奏编配与艺术表达研究》共六章，第一章为钢琴伴奏概述，主要介绍钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的艺术价值、钢琴伴奏的编配步骤、钢琴伴奏的素质需求；第二章为钢琴伴奏的源流和发展，主要介绍钢琴伴奏的历史源流、钢琴伴奏在国内外的发展状况，以及中国声乐作品钢琴伴奏的发展和研究；第三章为钢琴伴奏的技巧解读，主要介绍钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏音型及其选配运用、钢琴伴奏织体及其选配运用，以及乐曲附属部分的编配技术；第四章为声乐作品钢
景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计
艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作.
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
刘争争
老王子
汪曾祺
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