目光与心事

本书收录陈丹青过去十年近期新的艺术评论文章，跨越戏剧、小说、音乐、摄影，以及素人的绘画。作者自嘲这些皆为“轻佻”的评论，却能看到其中对“真”的赞美，对“灵”的惊异，对“艺术家命运”的慨叹…...

传统与现代之间的徐复观艺术思想研究

徐复观的艺术研究体系建立在文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性文化出发，以艺术精神来诠释理想人性，以艺术现象尤其是道家艺术来诠释艺术精神，从而构成人性艺术精神艺术现象的艺术研究总线索。 所以，徐复观的艺术研究立足于传统与现代的文化背景，运用恰当的艺术研究方法，处理了科学、道德与艺术之间的关系，对艺术的本质、内核、原理等

京剧旦角表演研究;演教研三记

《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索...

黔东民歌集

这是一部关于黔东地方民歌研究的学术专著。贵州黔东地区居住着有土家族、汉族、苗族、侗族、仡佬族等10余个少数民族，黔东民歌博大精深，在本土音乐文化中占据十分重要的地位，笔者从黔东民歌音乐的起源、发展、分类、特色等几个方面分析，对黔东地区民歌的传承和研究具有重大意义...

人物设定创意宝库:塑造招人喜欢的有缺陷的人物·消极特质词汇速查

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了106种人物消极特质（比如冷漠的、自大的、狡诈的、古怪的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助写作者了解、学习以及迅速查找人物的消极特质，识别每一种的侧重和区别，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些消极特质创作出复杂立体、有深度、让读者或观众能代入共情的人物...

明清“十八描”类画谱源流考

目前，美术史学界对明清“十八描”类画谱“源”与“流”这一课题的研究涉入不深。本书作者以中华优秀传统文化的继承、发展和创新为研究己任，将该课题进行系统化和理论化的研究，清晰地梳理与还原了此类画谱由“源”至“流”的传播进程，立足于“十八描”类画谱的发展史观，完整地呈现出此类画谱传承与发展的纵向结构和横向结构...

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

魔方.头像照片4

本书是一本素描教材，适合想对素描进阶的青少年使用。素描头像是对青少年们造型艺术的考验，书内包含大量的临摹范画，是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式，在临摹中学会一些绘画技巧。本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发，总结了学习素描的一些特点。本书既有简洁明了的素描知识，又有实际指导性的文字图例，是青少年绘画的良师益友...

中国艺术精神 石涛之一研究-徐复观全集

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，

中国艺术精神:大字本

《中国艺术精神》为徐复观的著名代表作，全书共分十章：其中两章，由孔子和庄子所显出的两个典型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序书写，由归纳方法求得系统。突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解，使国人敢于直面中华之文化。此次出版为大字版本...

奥特曼初级和声:理论与应用

罗伯特W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的

天将雄狮

成龙主演，约翰库萨克、艾德里安布洛迪两大奥斯卡影帝加盟，**手笔、大阵仗的华语电影《天将雄师》同名、**收藏价值的军事画册：揭开两千年前消失的古罗马军团的真实面纱！**考究的精美汉朝道具，**代表的古罗马服饰，两千多年前古丝绸之路上的生死之战都将在且仅在本画册中完美呈现！军事考古爱好者不可错过的**珍藏佳本！限量1500册！其中更有意外惊喜独家200本成龙亲笔签名珍藏版，极其珍贵，*发货！ ...

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

再见,西贡

本书按时间顺序回顾了作者在1964到2014年之间在越南的经历。他目睹一座被誉为“东方小巴黎”的城市从法国殖民时期到南越政府治理, 再到被解放与更名, 直到成为一座与其他国际化大都市别无二致的城市...

闽台保生大帝祭祀仪式音乐研究

保生大帝，本姓吴，名夲，原为北宋时期闽南一带的医生，在后世逐渐成为福建地区重要的民间祠神信仰。保生大帝信仰随着福建移民被带至台湾地区后，已成为台湾地区第二大祠神信仰。闽台两地的保生大帝祭祀仪式中，常会唱诵保生大帝信仰中很重要的经典《大道真经》，来表达对保生大帝的崇敬以及进行祈愿，本书研究的便是这种音乐。 本书分析对比了《大道真经》的7个主要经文版本——清代杨浚留存的《保生大帝真经》、台北士林慎修堂的《大道真人大道真经》、黄庆堂的《大

奥特曼高级和声:理论与应用

《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德??德彪西的印象主义和声进行论述作结， 过渡到最后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以

贵州苗族手工艺在产品设计中的传承与应用研究

这是一部关于贵州苗族手工艺在产品设计中的传承与应用研究的学术专著。本书通过对贵州苗族手工艺的地域分布现状的研究，对贵州苗族手工艺进行了梳理，具体研究了贵州苗族手工艺传承现状与存在的问题，对传承方式与方法进行了探索。期望通过对设计的多维研究...

先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究

本书属于断代设计艺术史研究, 主要任务是通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野调查的相互印证, 来阐释先秦时期楚国开放包容、兼收并蓄的价值体系以及多元融合的设计艺术特征。全书分为九章, 主要内容如下: 第一章: 绪论 ; 第二章: 从“开疆扩土”到“兼收并蓄” —— 楚国社会多元融合的设计历时性窥探 ; 第三章: 从“筚路蓝缕”到“被文服纤” —— 楚国服饰的多元发展 ; 第四章: 从“礼崩”到“乐兴” —— 楚国青铜技艺的融合创新

纪念辛亥革命二百周年中国油画作品集(下)孙中山足迹 写生作品

秦锦川 诗书选集

本书为诗歌书法作品集，收录了作者近年来创作的书法作品和诗歌作品。书法作品中有楷书、行书、草书三大书体，格式有中堂、对联、条幅、横幅、斗方等，内容涵有诗歌、散文、名言警句以及自作诗等。诗歌有古歌有古体诗、格律诗、现代诗三大类，题材涉及自然景观、人文历史、现实生活、读书感言、歌颂党和祖国等诸多方面，内容健康向上...

大改变速写照片5

大改变头像照片5

平面设计原理

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。 作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案

两岸城市今昔-随书附赠图片库

《两岸城市今昔》是介绍北京与台北两地风情的一本画册。全书分为北京与台北两个部分，作者用镜头记录了两岸不同的自然风景和人文景观，内容既涉及许多著名的建筑和景点，又包括一些独具地方特色的胡同、小镇、渔村，让读者在欣赏美景的同时，更能领略到两地特有的民风民貌。全书采用图片配诗歌的形式，图片精美，视角独特，色彩和谐，诗歌文字部分隽永，给读者带来的不仅是视觉上的美感，更是心灵上的愉悦。全书在对比两岸不同的同时，又时时透露出两岸同根同源的血脉

中国传统艺术精神的现代阐释

《中国传统艺术精神的现代阐释》一书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个方面：分析阐释中国古典艺术史论经典文献、近现代艺术理论文献和前辈优秀研究成果；梳理中国传统艺术的文化基因、文化符号，探寻其贯穿始终的特征，并提炼涵盖各具体