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图文并茂，对话形式，活泼可读。中国和法国教授就外国和中国的绘画作品进行的对话，充分反映两种文化在欣赏外国和中国绘画作品时的不同视角以及文化背景。把宗教、历史和文化的话题作为绘画背景，通过对话比较活泼地阐释出来。...
本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新
艺术管理和文化政策知识呈碎片化，涉及多种类型的行动者以及艺术管理和文化政策两种主要话语实践。为了更好地分析艺术管理和文化政策研究领域，本书将场域作为分析单元，尝试以一种融合的方式探讨该领域，亦不忽视其内部的异质性。在正式讨论开始前，本书介绍了学科、跨学科、多学科和超学科的概念，讨论了艺术管理和文化政策研究的学术起源。之后，作者借助学科间性的概念，以管理学作为学科桥梁，将涉及多学科的艺术管理研究进行了整合，也从组织视角对艺术管理和文化政
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念
本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿
创意微电影《红色气质》《望北斗》是新华社近年来打造的两部现象级融媒体产品，导演李柯勇以创作手记的方式详细记录了创意策划、调研采集、拍摄制作的全过程，以亲身经历和感悟，栩栩如生地阐释了全媒体时代所呼唤的一种特殊能力——跨界叙事...
本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...
《俄语字帖》从拉鲁斯出版社引进的外语书写练习册系列之一，手写体临摹样本标准优美，主要面向俄语初学者和想写一手漂亮俄语的人士。全书为彩色印刷，书写部分以网格线为底，并配有大量民族特色小插图。与市面上已有的单色老旧版字帖相比更加生动活泼。本书在细致讲解字母笔画的同时还介绍了字母来源、发音及小常识。读者们在描摹的同时还可以对俄语有更加深入的了解。 本书除正文外，书内还附赠8页书写纸，单独胶装，夹在书页中...
本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手，带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场，让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象，以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...
《新世纪中国电影思潮：文化、美学与工业》以“新世纪中国电影思潮”为研究对象，从“文化视角”“阶层影象”和“国家认同”三方面梳理和分析了全球史视域下的中国电影与国家建构的发展脉络。以不同时期的重要导演和主要作品为切片，审视和讨论了新世纪中国电影中个体对民族国家的认同、社会阶层的结构及状况，港台电影对国家的认同方式...
针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而
潘天寿所著的《中国绘画史(精》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史(精》最初手二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一...
瓦尔特·比梅尔著的《当代艺术的哲学分析》选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪很有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术做了深入细致的哲学分析。作者是海德格尔的弟子，海德格尔对近代以来的主体主义美学的批判构成了本书的出发点。作者瓦尔特？比梅尔在本书前言中即已指明：美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。一种非美学的艺术观察和艺术探讨使如何可能的...
中国是个历史悠久的文明古国，也是世界上著名的礼仪之邦。中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响着中华民族的文化和精神生活，而且还通过各种渠道传到了世界各地，对世界音乐的发展也作出过自己的贡献。在18世纪的西欧第一王国——法兰西王国也引起了很大的反响。陈艳霞编著的《华乐西传法兰西》就是具体论述中国音乐传入法国的过程及在那里所产生的影响...
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了
1.绘画者的必读书。画家现身说法，极具启发意义。 2.开启全新阅读体验。作为画者，他笔下的文字同样物充满了画面感，读者可以充分发挥想象，创作出属于自己的绘画作品...
本书以评弹界shou个公营评弹团（上海评弹团）为研究对象，以该团成立的1951年至上海评弹界组织化完成的1960年为研究时限，通过架构评弹组织视角的理论，以解剖麻雀的方式——“从小处入手，以小见大”，来研究该阶段的时代特征以及江南社会的变迁史。评弹组织视角的理论由组织结构、组织文化、人力资源、组织实践、组织权术五部分构成。组织结构视角关注在由单干私营到政府公营的组织化过程中，评弹艺人对自身命运的把握。即在梳理评弹界私营组织的基础上
本书为西方重要艺术史学流派“新维也纳艺术史学派”学者、著名艺术史家奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典
高更与塞尚、梵高同为美术目前有名的“后期印象派”代表画家，同时，他也是雕塑家、陶艺家及版画家。本书以高更的艺术时期为线索，用59个具有代表性的关键词，深刻解读出高更传奇别样的艺术人生。流畅的文字，丰富的画作图片，清晰的关键词形式，极大地方便了广大艺术爱好者快速阅读的需求...
作为国内部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部非常不错著作，曾收入庞薰琹先生主编的“中国工艺美术丛书”。本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的推荐参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南...
本书收入了迈耶?夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇很重要、很富有挑战性的作品。在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的保证符号。正如于伯特?达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明
本书邀请靠前20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双品质”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题...
在中国美术史学史上，滕固先生是一个坐标，一个转折点。范景中先生曾指出，“滕固先生是把中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱”，他还引德国著名汉学家雷德侯教授的话说：“滕先生用德文发表论文，在当时对于中国艺术的研究来说是件了不起的事情，他打开了德国同行的眼界。”我们有理由相信，滕固若不是英年早逝，中国美术史学恐怕又是另一番情景。近日读到沈宁先生新发表的文章，谈到在那个烽火连天的抗战岁月，滕固仍不遗余力筹建中国艺术史学会，推动其
《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中很重要的一部作品，是印度很古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存很重要、很古老的诗集，也很有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释...
本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求...
电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...
本书精选节录中国古代诸家画论中的精华部分，分别分段进行注释、翻译与解读，引导读者轻松读懂画论，并能正确理解画论原文所表述的思想...
本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着编的，所讨论的
本书是德国法学家拉伦茨1966年在柏林法学会所做的演讲。这是一篇驳论，它所反驳的是另一位德国法学家基尔希曼于1847年同样是在柏林法学会做的有名演讲《作为科学的法学的无价值性》。拉伦茨在本演讲中认为：法学对于法律实践而言不可或缺，同时法学也依赖于法律实践。他从解释法律、发展法律的角度对法学的必要性和作用进行了论述；同时指出，法学的研究对象并不局限于实在法，还包括法律所调整的各种生活关系，而这种研究对于立法来说同样不可或缺...
本书经由学术史论题、法律哲学论题和政治哲学论题而构成其整体性，具体从法律的哲学之维（柏拉图论立法者）、法律的社会之维（孟德斯鸠论法的精神）、法律的历史之维（孟德斯鸠与历史法学；萨维尼论立法与法学的当代使命）、法律的主权之维（阿伦特论人民主权）、法律的政体之维（论共和政体）、法律的政制之维（施密特论代议制）、法律的认同之维（哈贝马斯论宪法爱国主义）等多个维度，将公法学研究纳入政治哲学和社会哲学之中，很终又落脚到基本法学理论的阐发，试图发
本书以晚期浪漫主义音乐时期代表作曲家安东?布鲁克纳的九部交响曲为研究对象，对作品中呈现的主要复调音乐织体形态及其所涉及的对位技法进行了较为全面、系统的分析；并根据布鲁克纳交响曲中对位技法运用的一般特点，着重对作品主题的呈示、展开，以及再现过程中的不同变化形态进行研究；同时也据此来探讨复调思维在作曲家进行交响曲创作中的运用规律和体现原则。作为从古典主义、浪漫主义时期发展至20世纪音乐的过渡阶段，其对布鲁克纳等晚期浪漫主义作曲家传承延续复
本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以
本书是目前国内*一部以中古时期新出土墓志碑刻、简椟为研究对象的具有学术价值、书法鉴赏价值和收藏价值的图书。 ...
本书稿共包括六章。第一章为英语书写常识。第二章至第五章分别为意大利体书写方法、英文圆体书写方法、英文花体书写方法和英文混合体书写方法，从字母分解写法、连写方法、单词中字母间距、句子中单词间距等多个方面对这几种英文字体的书写方法做了详细的讲解和书写示范。第六章为各种字体的书写赏析。最后，本书还提供了丰富的附录，对提高英文书写技能和学习英语有很大的帮助。...
《解词说法：机关工作词义考》是一本考察机关工作中常见用语之内涵的著作。作者从事中央层面立法和法治政府建设工作十余年，在实践工作中发现了不少值得加强阐释、深化研究的问题，并以“财政供养人员”“开发区管理委员会”“规划”“批示”“备案”“约谈”“责令”“取缔”“机关与机构”“审查与审核”“督察与督察”等日常工作实践和法律法规条文中的关键语词为主题，从行政法角度进行分析解读，形成三十余篇文章，并按照主题分为组织人员、法律政策、行为性质、词义
本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹...
艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
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