小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书共分为六章：第一章对中国传统文化的内涵与特征、主要内容、思维方式进行了论述；第二章对现代艺术设计的要素、类型以及设计思维和创意进行了论述；第三章对中国传统文化与现代艺术设计的关系及融合的必要性进行了分析；第四章立足于汉字、色彩和图形三个要素，对中国传统文化元素在现代艺术设计中的创意体现进行了探索；第五章进一步探索了中国传统文化元素与现代艺术设计融合的策略；第六章以视觉传达设计为例，从包装设计和文创产品设计两个方面着手，列举了一些实
本书围绕中国近现代音乐史发展历程展开研究。书中共五章，内容包括：民主革命时期中国音乐的发展、西洋音乐传入和“学堂乐歌”、中国近现代“新音乐”文化的建设、中华人民共和国初期音乐的发展、改革开放以来中国音乐的发展...
本书共五章，内容包括：用户体验相关概述、文创产品的设计现状与趋势、文创产品的表达与设计、基于用户体验理念的文创产品设计、基于用户体验的文创产品设计案例...
本书以交互媒体时代特性和应用价值为根基，以数字影像与动画技术的发展历程为依托，研究了交互媒体时代背景下，数字影像与动画技术的发展路径和发展趋势，共分为交互媒体时代与交互媒体艺术、动画技术与数字影像概述、数字动画艺术的发展、数字动画艺术的类型与风格、数字动画艺术的艺术特征与主要形态、动画与数字影像的主要价值、交互媒体时代数字影像与动画技术的创新应用等七章内容。以期借助时代背景特性和发展趋势，挖掘数字影像与动画技术的发展潜力...
本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望...
本专著探讨了高校音乐类专业学生钢琴自弹自唱需要具备哪些能力以及如何培养这些能力等问题。为此，本专著从高校钢琴自弹自唱课程开设的必要性，以及相关政策说明出发，分别对高校钢琴自弹自唱课程现状、钢琴自弹自唱能力培养的过程、钢琴自弹自唱课程教学模式构建加以探讨和分析，并对钢琴自弹自唱课程考核评价、钢琴自弹自唱学生实践以及如何利用互联网优化钢琴自弹自唱教学加以说明，最终对高校钢琴自弹自唱课程教学改革以及未来的发展趋势进行展望...
本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力
《美术史论评的兼融与拓展：闵靖阳团队学术论文自选集》是闵靖阳和南通大学中国红色美术研究中心研究团队在2016-2022年间写作的学术论文自选集，共36篇。闵靖阳的研究方向是鲁艺美术史论、意境史论和文艺批评，论文集选入了三个方向部分已发表的论文。其他团队成员的论文大多是已发表的论文。由各位成员自主提供。不求主题统一、风格一致，只要对美术史，美术理论与美术批评的研究起到兼融与拓展作用，学术质量尚佳的论文都酌情选用。本论文集是南通大学闵靖阳
本书从动画剧本写作概述、动画剧本的题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本的角色塑造与改编、动画剧本写作的民族化与现代化、国外动画剧本写作经验借鉴、新时代背景下中国动画发展现状及改良构思等七个方面出发，结合现阶段动画剧本创作模式，思考当下中国动画剧本创作问题与结构，结合实例明确动画剧本写作的方式、方法，揣摩动画剧本创作的总趋势和未来走向，深入浅出地阐述了关于动画剧本创作的知识及热点问题，为我国的动画行业、动画专业人才培养提供了参
本书共分为五章，主要内容包括：音乐基础理论知识、乐理习题、简谱识唱、五线谱视唱...
本书对小提琴演奏与教学过程中常见的技术进行了剖析，并提出了部分具有建设性的意见和建议。除此之外，本书也对如何提高小提琴教学中的有效性进行了讨论...
本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教
本书是声乐舞台表演研究类专著。以声乐艺术及其舞台表演艺术作为研究对象，从声乐艺术发展与舞台表演概述入手，阐述了声乐艺术的艺术表现力探究，进行了基于心理学的声乐舞台表演分析，详细分析了声乐艺术舞台表演台风，以及进行了美声、民族、流行三大声乐唱法的比较分析，之后阐述了不同领域的声乐演唱探究，分析了声乐舞台表演的二度创作与准备，最后提出了声乐艺术的舞台表演及其实践...
本书梳理了晚清民国时期东阳木雕的传承与发展的状况。对现存东阳境内外的晚清民国木雕的现状进行调查，分析晚清民国时期东阳的经济、东阳的建筑；晚清民国时期的木雕行业状况，木雕技艺的传承情况，木雕艺人的从艺之路，木雕的技艺特征与体例风格的变化，国画画谱与画工体木雕的关系。同时对诸暨同山边氏祠堂、兰溪姚村慎德堂和衍德堂、东阳史家庄花厅等六个典型木雕精品进行了解读...
数字时代改变着人们的社会生活，也改变着人们接收信息的方式。视觉传达设计作为一种以传达信息为目的的应用型设计，数字技术的介入促使其呈现出新的特征和新的视觉语言形态，推动了视觉传达设计在新时期的设计转型。从设计的手法到表现形式都发生着改变。本书共分为五章编写，立足“多维角度”作为研究重点，以数字技术的发展、数字媒介的特征为切入点，探讨在数字化境遇下视觉传达设计多维角度转变依据、规律以及转型的趋势，以期对其转型获得一个较为清晰的轮廓,并为未
本书主要面向新视域下的版画艺术及其当代性，旨在提升学习者对生活的体验与思考，加强运用版画形式语言进行独立创作的能力，以实现作品的完整性与个性化...
本书是一项关于传统文化复兴与当代农村社会发展关系的研究。改革开放以来，中国中国农村发生了翻天覆地的变化，在农村社会变迁的过程中，传统文化的复兴现象得到了学术界和社会各界的关注。本书用理论梳理和经验研究相结合的方式，讨论传统文化在农村复兴的过程，重点通过展现一个温州农村的祠堂戏剧仪式的现代演变，来探讨传统文化与当代乡村精神文明建设的融合进程。本书的研究，希望为我国新时期的农村建设和乡村振兴战略的实施，提供一些思路和建议...
鉴于声乐演唱的重要性及其教学存在的问题，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对声乐演唱理论与教学实践问题进行了全面探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章
后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。 因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是
本书内容包括钢琴弹奏的基本要点、手指练习、断奏、连音奏法、音阶、琶音、和弦、踏板、练习曲、乐曲和歌曲伴奏等，涵盖专业钢琴教学所需要的所有内容...
《欧洲古典和浪漫主义音乐文化研究》属于历史音乐学体系下的欧洲古典主义时期一直到浪漫主义时期音乐文化研究的著作。在第一篇中，主要描述和分析了在欧洲古典主义时期，在资本主义生产关系这一体制影响下，欧洲喜歌剧的兴起和发展；欧洲前古典主义时期的器乐音乐文化，特别是欧洲古典主义的音乐大师，著名的作曲家莫扎特和海顿，伟大的作曲家贝多芬以及他们所创作的众多艺术价值和文化价值极高的音乐作品，建构出欧洲古典主义时期灿烂辉煌的音乐文化。 在第二篇中
音乐教育能够有效塑造学生的美学思维，是现代素质教育的重要组成部分。本书从中国音乐教育理论研究入手，对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍，又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度，对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承，以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索，并根据世界音乐教育、多元化音乐理论，以及21世纪新型音乐人才需求，对中国音乐教育的全球化视野进行论述。该书可作
本书从相关概念界定着手，通过梳理网络小说电视剧改编的发展历程、主要类型及特征等，对网络小说电视剧改编进行概述；进而阐述新媒体环境下网络小说电视剧改编背景、改编的新特征以及媒介生态现状；在此基础上，深入剖析新媒体时代网络小说电视剧改编的现状和存在的问题；并以网络小说改编的热播电视剧《楚乔传》《后宫·甄嬛传》《琅琊榜》《长安十二时辰》等为具体案例，以实例分析了IP电视剧的叙事策略、营销策略，以及衍生价值方面的研究；最后，从文本创新、改编方
本书的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。书中的每一首作品都采用了写作分析报告，画出曲式结构图，在谱例上详细标注的方式来进行写作...
本书属于新媒体与视觉设计相关研究的著作。由视觉设计概述、视觉设计的要素、视觉设计的类别、新媒体概述、新媒体与视觉设计的关系、新媒体与视觉设计的特征与应用、新媒体与视觉设计的反思与规划七部分构成。全书以视觉设计为主要研究对象，通过研究其相关概念、发展过程、基本要素、主要特征等内容，力图找到我国新媒体时代下视觉设计未来发展的新路径，为未来相关行业发展提供一定的理论与实践支持，对于设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者具有学习与参考价
本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...
本书属于艺术设计与室内装饰设计两方面综合研究的著作，艺术设计对室装饰、设计有着深远的影响，艺术设计在解决物与物关系的同时，还涉及设计品的外观造型、形体布局、操纵安排等相关内容，与室内装饰联系紧密。全书深入浅出地进行了理论分析，提高了本书的实用性与应用性。对室内装饰设计研究者、从业人员及学习者具有一定的参考价值...
本书分两篇，共七章，内容包括：当代图书馆概述与空间、当代图书馆空间设计的基础理论、宏观角度下的当代图书馆空间设计、微观角度下的当代图书馆空间设计等...
本书包含七个章节。第一章着重研究高校音乐教育的学科理论，包括高校音乐教育的定位、内容与宗旨，高校音乐艺术教育的功能定位、错位与矫治。第二章从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点，包括高校音乐教育专业的适应性分析、高校音乐教育专业与其他学科的融合以及高校音乐教育专业的跨学科构建，等等。第三章聚焦于高校音乐教育的主体——教师和学生，分别分析两者的发展需要具备的能力和面临的挑战。第四章是本书的核心章节，重点探讨高校音乐教育的课程设置与
本书共分上下两篇。上篇共有四章，主要对视觉传达设计的基本概念、要素、创意表现进行了全面论述，并从人性化理念、情感理念、定制式设计理念、文化元素以及交互设计理念等几个方面对视觉传达设计做了全面而深入的研究。下篇共有四章，分析了信息技术对视觉传达设计的影响、信息时代视觉传达设计的工具特性，研究了信息技术在视觉传达设计的表现方式和传播方式中的应用，并对信息技术的典型代表——新媒体技术在视觉传达设计中的应用实践进行了研究，最后对网络广告的视觉
“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的创作机制，欣赏影视作品内在的艺术意蕴，帮助学生以影视艺术作品为载体，发现自我、探索自我、完善自我...
本书共六章，内容包括：概述、中国传统文化元素与室内设计的关系、中国传统吉祥文化与现代设计的关系、中国装饰元素在现代室内设计中的应用、中国民族元素在现代室内设计中的应用、现代室内设计的未来发展趋势...
著者从钢琴演奏的基本概述开始《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的讨论，一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章是《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的重点内容，主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导...
本书是曹州面塑方面的著作。以曹州地区面塑艺术传承人为基本对象，展开深入的调查研究，集结了民间面塑艺术家马凤鸣、李金城、穆绪竹、穆绪建、李双虎的口述资料，将曹州面塑的历史沿革、品类题材、艺术特色、面塑技法，以及民间艺人的生存状况、从艺经历、主要艺术成就等全面展现给读者，向读者展示了面塑的魅力，同时，阐述了面塑技艺的珍贵性和保护传承的重要性。本书资料真实可信，可供中国非物质文化遗产工作者、民间艺术爱好者，尤其是面塑爱好者阅读...
本书分别从民间美术的文化功能、民间美术的类型与特征、民间美术与高校美术教育教学、民间美术造型融入高校美术教学等七个方面对民间美术与高校美术教育的融合问题进行了全面探究, 揭示了民间美术在高校美术教育中的作用, 明确了在高校美术教育中实施民间美术教学的依据、方法与策略, 指出了民间美术与高校美术教育融合的教育评价问题, 以及现存问题的突破路径...
本书主要包括“乐理”与“视唱练耳”两个方面的内容，通过案例分析呈现了将乐理、视唱、练耳整合，探讨了学前教育专业教师的音乐基本素质与培养路径...
本书共分四章十三节。第一章与第二章主要从舞蹈文化角度出发，对滋生楚地乐舞的自然、社会与文化土壤进行阐述，并强调楚地舞蹈与楚文化之间的依存关系；第三章主要从楚地舞蹈的本体出发，分别对楚舞的仪式、音乐、道具、身体特征和审美观念进行解读，并强调楚地乐舞是由多个部分共同构成的有机整体，具有审美上的“整一性”特征；第四章主要从图形学、文献学的角度回归舞蹈学的研究。试图从历史古籍与图像中寻找楚舞的“原真性”痕迹，从散落民间的楚舞中寻找楚乐舞的遗绪
本书内容包括：认识造型基础，西方现代绘画，解析性结构表现、超写实描绘表现，抽象二维形态造型表现，装饰性设计色彩表现，主题性创意思维表现...
本书分为两部分, 共十章。第一部分 (第一章) 为电影艺术与电影鉴赏, 简要地介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分 (第二章至第十章) 为英语电影经典作品鉴赏。该部分选取9个具有代表性的电影不同主题, 即人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析 (共计27部电影作品) ...
本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...
钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，也得益于他们老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。 《传承指尖旋
本书分为中国戏剧、中国音乐等十二章，每章设置“艺术窗口”引导进入，并设置“发展简史”“代表艺术家简介”“艺术精品”等小节，从一些具体的实例入手，既有具体形象的事例，又有对历史文化和艺术的探究...
由董毅芳著的《中国民间美术的发展与创作研究》对中国民间美术的发展与创作进行研究。先是对民间美术的一些基本理论，如含义、特征、艺术价值、意义、功能等进行分析，然后分析了它与民族文化、与现代设计的关系，接着又分析了它的历史沿革、发展现状，不变之宗与艺术体系，创造观与社会环境，最后又分析了中国民间美术的多样品类。这种论述方式能够使学习者对中国民间美术在更深文化层面中的研究价值有所了解，从而激起人们关注、保护、发展我国优秀传统民间文化的意识与
本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...
本书分八章，内容包括：室内环境设计的概念、室内环境艺术设计思维创新、室内环境艺术创意设计分析、室内环境设计要素创意、室内环境艺术创意设计中的软装饰、室内环境艺术设计要素创意、住宅环境艺术创意设计和室内环境艺术创意设计——以图书馆为例...
本书共五章，内容包括：音乐教育理论分析、音乐教育理论与方法、音乐教育理论教学探究、音乐教育心理学研究、音乐教育心理学的广泛应用...
本书第一章，从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述，为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章，从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章，从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究，并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章，从当
本书从“经世致用”的理论内涵切入，概述了“经世致用”造物观和中国室内装饰，探讨了室内装饰设计的基本要求，论述了中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的意蕴传承与形制创新，阐述了传统染缬技艺的“四缬”分类及其表现手法，剖析了传统染缬技艺的生存现状，通过其在当代家居产品和主题酒店室内装饰中的应用，探讨传统染缬技艺在现代室内装饰中发挥的审美价值与装饰功能，对传统染缬技艺传承保护和发展以及应用于现代室内装饰设计作了分析和展望...
本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...
本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者更好地演唱声乐作品，掌握作品内涵，更好地进行诠释和把握作品的风格特点...
《音乐作品的创作艺术与美学研究》从音乐作品的创作艺术和美学研究的概念入手，分别介绍了音乐创作的概念、本质及其过程和音乐美学的基本概念；在音乐作品创作的基础之上，阐述了音乐作品创作的历程、风格特点及其意义和音乐作品创作的想象和灵感；针对音乐作品的美学研究，分别介绍了西方音乐作品的美学意义（巴洛克时期音乐的理性精神、古典时期音乐的人文精神、浪漫主义时期音乐的情感表现、现代音乐的反美体现）和中国传统音乐作品的美学研究（人文精神、“美善合一”
本书围绕“实用软装设计研究”，在内容编排上共设置五章，第一章是软装设计与元素，内容包含软装设计与软装设计元素、软装设计元素的内容与功能；第二章探讨软装设计的美学原则与色彩，内容涵盖软装设计的美学原则、软装设计元素与色彩；第三章探索实用软装设计风格，内容涵盖软装设计新中式风格与软装设计欧式新古典风格；第四章是软装设计中的布艺设计，内容包括软装布艺的发展与价值、软装布艺的分类、软装布艺的基本属性；第五章是对软装设计师的自我修养与素质提升的
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
宋瑞祥
缪哲 著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071