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本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...
本书为北京电影学院电影市场营销方向学术型研究生教材。追踪国内外学术前沿，观照电影市场和电影产业现实，搭建电影经济学分析体系，结合理论、方法与案例，研究电影需求、电影供给、电影票价、观众行为、电影生产与成本、电影市场竞争与垄断、博弈论与信息经济学、电影要素市场分析与分配等问题。课程目标是通过理论学习和案例研讨，夯实电影经济学分析基础，把握电影市场和电影产业前沿理论与研究方法，提升研究生的专业素养和研究水平...
《2020湖南艺术发展报告》是为深入学习贯彻落实总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，湖南省文联决定组织编写的年度艺术发展报告。本书从戏剧、电视、电影、书法、美术、音乐、舞蹈、摄影、曲艺、杂技、民间艺术、文艺评论等14个方面对2020年湖南文艺的发展作出了全面细致的梳理、深入认真的思考、科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基
《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品，图文并茂，直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...
《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达
本书总结了影像形态诞生100多年来，历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律，以跨学科研究的视角，利用互联网大数据分析的优势，以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律，聚焦影像技术的前沿动态，对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...
以身体为媒介的舞蹈艺术是人类独特的社会实践。本书将舞蹈置于社会体系内部，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”两个维度，探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象以及各种舞蹈实践的社会文化表征，提供观察舞蹈的新视角，推动舞蹈文化的多元发展...
本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理，筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲，并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析...
《光影内外：倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文，涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题，同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究，可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养，对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析，见解独到、鞭辟入里，为广大电影研究者和学生拨开迷雾，带领读
当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块，共收录相关学术研究文章15篇...
本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创
本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...
本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发
本书汇集了北京电影学院教授张会军在电影教育、电影创作、电影研究方面的独到见解和新颖观点。从高校电影专业学科建设、艺术教育怪现状等角度入手，深度探讨了我国电影教育事业的发展，以电影造型语言、电影摄影创作、电影制片攻略等实用内容为切入点，阐述了其对于电影创作的研究和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影专业人才的培养、电影创作实践教学体系的巩固、电影理论的研究具有重要的意义...
为庆祝，北京体育大学新闻与传播学院学生将专业实习与党史学习相结合，在实习老师指导下完成了40篇经典国产电影学习笔记。电影篇目大部分来自国家电影局主办的“庆祝优秀影片展映展播”活动片单，具有一定代表性。在对电影的观摩和分析中，学生紧紧围绕爱党、爱国、爱社会主义的主题，回顾中国共产党的百年辉煌历程，学习影视作品如何唱响主旋律，大力弘扬伟大民族精神和时代精神...
本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络时代下电视摄像的创新...
本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的很好案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣...
本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变
我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。 《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...
影视语言作为影视学科的基础性主干课程，是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中，上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况，并基于案例教学理论和方法，着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域，选择适当的影视作品案例或影视语言问题，设计相应的课程教学案例，并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生
《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱
这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以
本书为作者过去十年间在《北京青年报》《文汇报》《看电影周刊》《科技日报》《青年电影手册》《当代电影》等报刊发表的影视评论及访谈等作品。该书关注当下国产影视艺术与产业的发展，寻求学术化与大众化的结合。同时，书中还收录作者对有名导演贾樟柯、路阳、万玛才旦等人的访谈，更具可读性。点评文字流畅、可读性强，是一本影视爱好者的推荐之书...
本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有一定的启发与帮助...
《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的很好学术著作，全书包括绪论、郑君里表演观的基础——对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践——对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展——民族化自觉、郑君里表演观的创新——电影表演与电影美学的融合及结论六个部分...
本书运用影像叙事理论、人类学民族志理论、跨文化身份认同理论对“外国人讲述中国故事”的纪录片作品进行分析，通过对西方个人纪录片、海外华人独立纪录片、西方媒体纪录片、中外合拍纪录片几种类型的“中国故事”纪录片的研究，总结出“外国人讲述中国故事”纪录片的影像范式，进而提出纪录片向国际讲述“中国故事”的叙事策略，对指导当下中国纪录片的对外传播实践具有重要价值...
本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书系国家社科基金艺术学项目“认知神经科学背景下电影视听元素结合效果研究”系列成果之一、北京市社会科学基金项目“神经电影学理论模型建构及电影认知的脑成像实证研究”系列成
本书分为上篇（史论篇）和下篇（实务篇），精选教育部“长江学者”特聘教授胡智锋24篇已发表的文章，内容涉及胡智锋教授多年以来对影视行业、传媒学、主流媒体等领域进行的思考与研究。纵观世界影视的版图，中国电影、中国电视、中国的媒体行业是如何一步步突破自我，逐渐走出一条独特的“本土化之路”，又是如何践行和实现了独特的理念与路径。本书将从道路选择、价值取向、竞争发展、存在问题等不同视角，进行全方位的观察、描述、探究与思考...
本书为“北京电影学院学者文库”系列之一，主要收录了侯光明老师在电影研究和电影教学方面的学术成果，包括学术论文、会议讲话、影视评论等，还有一些电影政策建议。本书以“中国电影学派”理论研究为核心，分为“求索之光：‘中国电影学派’理论体系建构”“传承之光：中国电影与中华优秀思想文化”“匠心之光：中国电影创作聚焦”“育人之光：中国电影教育视点”“发展之光：中国电影产业趋势”“理想之光：电影强国建设思考”六大部分进行收录，贯穿了“中国电影学派”
伴随着全球化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了更加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域...
本书为作者对当代国产电影创作状况的观察与阐发，主要聚焦犯罪片、喜剧片、科幻片、青春片、体育片等一般意义上的类型电影，同时兼顾古装/武侠片、少数民族电影、主旋律创作等一些具有中国特色的影像样式。本书一方面注重从历时的角度梳理不同类型电影的发展演进及美学新变，另一方面注重探讨不同类型电影与我国当代社会现实之间的勾连关系，透过电影文本寻找更深层次的意识形态内容，发掘影像所负载的文化表征意义...
《电影美学分析原理》以传统电影理论和现代电影理论的分界处为切入点，运用辨证论美学观点，考察当代西方电影理论基本走向，并对电影美学问题提出一种整体解答思路（符号学思路），分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影第三符号学、电影的特性与本性八个方面对电影美学进行阐述...
《电影行知录——郑洞天自选集》收录了郑洞天教授在电影创作、电影理论和电影评论方面的著述。其中“创作谈”编收录了郑洞天教授对其电影作品的导演阐释与创作总结；“中国导演史”编以一系列专题文章及发言从创作总结和理论探讨的不同方面，提出了“中国导演史”这一中国电影史研究的学术构想，并划定了研究路径，是郑洞天教授长期致力于的电影艺术创作理论研究工作的系统呈现；“电影产业研究”编的专题论文和发言则是郑洞天教授作为最早从事中国电影产业研究的学者在这
全书内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，从历史叙事、地域景观、理论迷思、女性映画四个方向对电影史、电影理论、电影人等多个方面进行全新梳理，全面呈现出了电影作为一种艺术、一门语言的特性。 文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的学习资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范...
《北京电影学院学者文库》是以北京电影学院学者名义整体推出的第一套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构，作出应有的贡献。 本书北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军的自选集，分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章，共收录40篇文章，类型多样，包括影视评论、采访、公益活动感悟等，表达
本书作者精选12篇戏剧理论与批评文论，通过对《罗斯莫庄》《终身大事》《十四行诗中的黑夫人》《伪君子》等中外经典戏剧作品及其演出的详细分析，从马克思主义、情节剧意识及道教文化等不同角度出发，阐述了作者关于戏剧理论的思考研究成果。 本书最后还收录了作者对中央戏剧学院丁涛教授的访谈录，其中谈及我国戏剧教学等方方面面的问题，结合理论与实践，探讨了戏剧研究与教学中“立足文本”的重要性。 ...
本书作为影视艺术入门级通识教材，旨在通过影视试听语言概述和世界电影发展史的介绍，使读者能够理解影视艺术的基本语言构成、主要特性与一般规律，能够在把握影视艺术本体特性、影视艺术历史发展脉络的基础上，理解影视艺术的创作规律，洞悉影视艺术的发展与社会进步、文化变迁、媒介技术更迭之间的复杂关系，客观、准确地理解、分析和评价影视作品...
近年来，网络影视如雨后春笋般在我国蓬勃发展，行业精品不断涌现。本教材选取近年来口碑、市场表现俱佳的热门网络电影、网络剧、网络节目、网络短视频作品作为案例，结合网络影视不同发展时期的行业动态和特点，挖掘出这些作品背后的精品生成逻辑。通过对作品的细致解读和专业分析，帮助学生更好地解读作品，通过对精品生成逻辑的剖析、总结，助力行业更好发展...
本书分两大部分。第一部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程，对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨，并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分，作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品，根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想，结合中国传统音乐中的精髓，力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导...
第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“影像材质：方法与观念”和“电影学：当代电影理论的创新与反思”，从众多论文中评选出18篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考...
本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分
本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础...
北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块，共收录相关学术研究文章16篇...
作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值...
本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络...
北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块，共收录相关学术研究文章17篇...
当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年夏季第2辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块，共收录相关学术研究文章17篇...
《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文...
本书共有 19 篇文章，选取了北欧电影目前 25 部经典影片，涵盖了从早期“瑞典电影学派”到当下北欧重要导演的代表作品，跨度时间达100年，从电影拍摄的社会环境、历史发展背景、影片的叙事和造型入手，比较详细地介绍、分析、归纳了创作者的创作思路、手法和影片风格，是一次对北欧经典电影艺术作品比较全面的概括性总结...
本书系“北京电影学院中国电影学派研究部2019年学术年会暨中国电影学新锐学者论坛”论文集，共分为4个部分，主题分别为“‘中国电影学派’理论体系研究”、“‘中国电影学派’关键概念研究”、“中国艺术传统与中国电影关系研究”和“中国电影美学的溯源与洄游”。新锐学者就如何挖掘并有效运用中国文化艺术传统资源、促进电影理论与创作发展、提升中国电影质量等问题进行深入研讨。本书中的相关研究进一步探索了中国电影艺术的基本规律，为建构具有中国电影自身民族
纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...
本书收录了作者多年来创作的几十篇戏曲、相声、小品作品, 这些文章内容十分丰富, 有写名剧的创作排演过程的, 有写名家排戏、演戏的经历的, 有纪念名家老师的, 也有作者对戏曲创作、表演、改革、导演的心得体会...
老王子
刘争争
梁实秋
缪哲 著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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