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《大学书法教材？大学书法专业教学法》分为高等书法艺术教学的定位与基本资料，高等书法艺术教学的具体实施，教师的工作内容，各种不错专题研究班、系列学术讲座的组织运作这四编内容，介绍了关于书法教学思想、一年级教学各单元安排、教师上实践课作课堂笔记示范举例、不错书法研究班的组织运作方式举例等众多内容...
本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业
本书共分7章，内容包括概述、巴洛克时期的钢琴音乐风格与演奏、古典主义时期的钢琴音乐风格与演奏、浪漫主义时期的钢琴音乐风格与演奏等...
本书第一章主要讲述什么是CI，分别从四个方面展开了论述，依次是CI概述、CI设计的产生与沿革、CI的构成、CI设计价值及特征；第二章主要介绍什么是VI，主要从VI概述、VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件四个方面进行了阐述；第三章对VI设计系统进行了介绍，主要从三个方面展开论述，分别是VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统；第四章主要介绍VI设计的核心——标识，主要从四个方面展开论述，依
本书共分为七个章节， 章为室内设计概述，通过对室内设计的概念、室内设计的基本要求、室内设计的特点和室内设计的分类四个方面的介绍，从而对室内设计的基础知识等形成基本认知和框架。第二章为室内设计的原理与方法，主要介绍了四个方面的内容，依次是室内设计的理论基础、室内设计的设计要素、室内设计的思维与设计方法和室内设计的语言与表达方式。第三章主要按照历史推移，分别介绍了远古时期、古典主义时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期
本书分为走近图形创意、了解图形创意的基础知识、培养图形创意思维、掌握图形创意的方法、感受图形创意的魅力五个项目，每个项目下设置若干任务...
本书重在对于绘画历史知识的梳理和逻辑线索的勾陈，给读者以绘画史的全貌。同时对不同时期重点人物及作品进行了赏析，对渴望了解绘画知识，掌握绘画赏析技巧的读者有一定的参考价值。本书配有百余幅图片，文风轻松，图文并茂，既有一定的深度，又有较强的可读性。能使非专业的读者了解该专业完整
《产品设计理论与民俗文化在设计实践中的应用》主要围绕产品设计的理论、方法以及对民俗文化的借鉴等方面展开分析，对产品设计理论和民俗文化在设计实践中的应用进行了详细探讨，主要内容包括：产品与设计；产品设计的要求、要素、趋势；产品设计的流程与方法；产品的细部与整体设计、产品设计的呈现与应用、民俗文化及其在产品设计中的运用等。《产品设计理论与民俗文化在设计实践中的应用》从理论到实践，从宏观到微观，环环相扣，全面细致。本诉内容具有一定的理论
在“一带一路”倡议的带动下，国家教育部门指出：“一带一路”背景下的音乐教育多元化艺术发展需要进一步落实，在多元化的融合前提下，要加强各个国家的音乐文化融合，并对音乐传统文化与现代艺术文化进行融合，建立起高校之间的音乐教育交流与相互教学合作体系。 本书从“一带一路”与音乐艺术概述入手，首先分析音乐艺术教育相关知识点，然后探索“一带一路”视域下多元化音乐艺术教育方法与模式创新实践、多元化音乐艺术欣赏教育实践、多元化音乐艺术活动的开展，接
本书从不同层面对音乐表演进行了剖析，获得了多角度的理解和认识，希望此书能给专业音乐表演者或音乐研究者提供一些参考，也希望能对一般音乐爱好者提供更多观察音乐的视角和观点，起到辅助学习和理论提升的作用。全书共分为六章，包括音乐表演本体研究、音乐表演发展历史与风格流派、音乐表演者的素质要求、音乐表演心理研究、音乐表演中的排练与演出以及不同类型的音乐表演实践...
本书基于一群青年教师多年的美术教学经验，分享与探讨并存。他们用一个个生动的教学案例启发教学思维，敢想、敢实验，怀揣着梦想留下朴实真挚的语言，以本书反映了他们对于美育的新思考...
每次返乡总不忘到大调曲子窝去“熏”一下。不仅仅是因为一直持续关注、研究大调曲子， 重要的是在大调曲子的唱奏和研究中，找到了一种乐趣——快速地在局外人和局内人之间转换并不断地有新的体会、发现，此书就是其成果体现。多个视角、多个维度去看待大调曲子，尽可能认知、发掘大调曲子及其所属中国传统音乐中被掩盖和未被发现的特质，既是解读尝试．也是后续研究的方向。虽嫌视野不够宽广、理论分析不够深入，但其中的独到之处，也许可为同行们提供一定的借鉴和参考.
本书从中国音乐剧概述入手，首先，分析多维度视角下中国音乐剧的剧本创作方法，多维度视角下中国音乐剧的音乐创作方法，多维度视角下中国音乐剧的舞蹈创作方法；然后，探索多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用，多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用；接着，探索多维度视角下大学音乐剧实践及鉴赏教学方法，多维度视角下中国经典音乐剧融合方法；最后，研究多维度视角下中国音乐剧歌曲的融合评价方法，旨在从根本上促进多维度视角下的音乐剧融合与发展
在钢琴学习的过程中应当注重传承和发展，以音乐丰富人们的精神世界，这就需要钢琴教育者重点关注作品的风格，并且通过多元化的教学路径进行传授。鉴于此，本书以钢琴乐器的结构原理、钢琴演奏的风格特点、钢琴教育的目的与意义以及钢琴教育的一般规律为切入点，重点探讨钢琴音乐表演的风格呈现、钢琴音乐作品的风格处理、钢琴教育的多维度审视、钢琴教育及其创新人才培养以及钢琴教育的现代化创新路径。全书理论联系实际、科学系统且针对性强、适用性广，具有可读性、实用
数字媒体时代，科技高速发展，社会传播媒介也不断更新交替,数字媒体艺术下的动态图形设计,在这个看重视觉化的社会中显得越来越重要。动态图形在平面设计和动态影像之间塑造了一个多样式的视觉世界，并被应用到人们日常生活中的各个领域，如影视片头、商业广告以及交互设计等领域。本选题以此为研究对象，将对动态图形的概念、设计方法、未来发展、应用范畴等方面进行系统研究。本书脉络清晰，结构合理，可为动态图形设计体系的建设提供一定的思路及参考...
本书分五章，内容包括：电影类型学；中国类型电影的形成与发展；中国类型电影分析；中国类型电影的超类型、反类型与跨类型；中国类型电影的反思及展望...
本书为一部关于视觉传达色彩设计方面的专著。在视觉传达设计的造型要素中，色彩语言的良好运用，对于设计作品的整个画面造型和形式美感具有极大的影响作用。对此，本书主要对视觉传达设计中色彩语言的构成与表现技法进行研究，书中主要从视觉传达设计概述、视觉传达设计中色彩的文化表达等数章展开讨论。本书可供相关专业教师和学生阅读，也可供对视觉传达设计感兴趣的相关人员参考阅读，具有一定的学术性和参考借鉴作用...
《法帖神品目》是杨慎专门为所见碑刻、法帖所著的一部目录专书，深受书法界重视。本书对其进行了深入研究。全书共分十个部分，前七个部分是历代碑刻目录，按时间先后顺序为主，编为古篆、秦、汉、三国、晋、南北朝、杂碑，共九十一目；后三个部分是历代法帖目录，分为帝王、右军、淳化诸帖，共五十三目。整体上看，碑帖并重、碑优于帖，这和元明以来重帖轻碑的书学思想相悖，体现了杨慎作为书法理论家的创新研究能力，作为学者的超越时代的敏锐超前意识。 ...
油画作为一门重要的艺术课程，其教学可以开阔学生的知识视野，培养学生的创新意识，提高学生的综合素质。近些年来，我国的油画教师开始逐渐认识到多元化的油画教学方向是油画教学发展的必然走向，无论是在艺术风格还是创作内容上，都应当找到更多角度对学生进行教学。因此，在教学过程中，运用有效的教学模式开展油画教学活动，逐渐受到高校的关注...
形式多样，风格独特。此书既有欣赏价值，更有收藏价值。...
申伟光先生是中国当代著名的艺术家，居士。 作为艺术家，先生14岁立志，无论是油画，水墨画还是书法，先生以独特的艺术形式，出尘脱俗，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就已足以在当代艺术史上独树一帜。 作为居士，先生1990年开始修学佛法，吃素，念佛，受菩萨戒，行菩萨道，上求下化。2007年在学子的请求下，先生更是发大愿心，以带弟子的方式，课徒授艺，传灯破暗，续佛慧
本书主要阐述了传统文化视角下油画的教学创作研究、现代文化视角下油画的教学创作研究、本土文化视角下油画的教学创作研究、时尚文化视角下油画的教学创作研究、民俗文化视角下油画的教学创作研究、地域文化视角下油画的教学创作研究、民族文化视角下油画的教学创作研究、国际文化视角下油画的教学创作研究等内容...
《视听语言》共分为6章，从建立视听语言的认识开始，以大量的案例分析，循序渐进地引导读者逐步了解和掌握视听语言手段。第一章为导论。为了让读者能迅速建立起对视听语言手段的基本认识，笔者选择了普通人为熟悉的符号系统，即（文字）语言系统，作为参照物。在视听语言符号系统与（文字）语言系统比较的过程中，让读者认识到视听思维与语言思维的差异，并在对比参照中，理解视听语言的表达功能。同时，在第一章内，笔者还具体分析了影史早期不同时期的六部作品，以
本书从音乐创作理论与形态知识概述入手，分析新媒介背景下文化创意产业的发展状况，探索媒介融合视角下文化创意产业的传播路径，媒介融合与文化创意产业价值链的延展方法，影视文化创意产业与媒介融合传播的方法，探索文化创意产业园的可持续发展建构体系，明确提出改善措施。旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展...
《史记·龟策列传》云：“龟其神灵，降于上天。”“龟乃天生神物”，曾是中华民族古老的文化图腾，富有吉祥长寿财富等象征意义，是人们理想长寿的偶像。历代至今，写龟的文章层出不穷，以龟入画，极为少见，更无画册问世。《盛世神龟：胡大介龟画精品集》可能是迄今为止中国乃至世界第一部精彩丰盈的龟画专集。画家胡大介曾饲龟数十只，长达二十五年，悉心观察写生，积稿累万，以中国画的笔墨技法创作作品，并形成了胡大介特有的“大介神龟”龟画笔墨语言和艺术风格。胡大
开封的养菊历史悠久，远在唐代就初具规模。唐代诗人刘禹锡对开封菊花“家家菊尽黄，梁园独如霜”的描述就可见一斑。至北宋，开封菊花更遐迩闻名。每逢重阳佳节，不仅民间有花市赛菊之举，而且宫廷内也养菊、插菊花枝、挂菊花灯、饮菊花酒，甚至还开“菊花花会”。明清时代开封养菊、赏菊之风依然盛行，清代乾隆皇帝南巡来到开封禹王台赏菊时，就留下了“枫叶梧青落，霜花菊白堆”的着名诗句，并被刻在当今禹王台公园保存的“乾隆御碑”之上。 穆青先生拍摄的牡丹，花团锦
本书共分8章，内容包括概述、中西方钢琴音乐艺术的衍变与对比、西方钢琴演奏法的流变、钢琴演奏中的触键原理、钢琴演奏中的触键技巧等...
在漫长的历史长河中，中西方在艺术文化方面的发展可谓大不相同，无论观点、工具，还是表现形式都有较大的差别。历史在演变，文化也在不断发生变化。中西方在不同国度不同地域内形成了新的理念、新的艺术形式。本书即以绘画艺术为研究对象，对中西方的绘画艺术进行整体分析与论述。本书内容共有七章，分别从绘画的整体理论，中西方绘画的艺术体系，绘画艺术的创作与技法等进行了宏观分析，然后围绕中西方绘画的各个类型，对其理论、表现语言、表现手法、艺术形式等进行分析
本书 章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象绘画的创作技法研究两方面的内容。第四章内容是抽象因素在绘画作品中的应用分析，从西方绘画作品中抽象因素的
全书共分七章，第一章对合唱与指挥基础理论进行了综述；第二章是关于合唱指挥艺术的简述；第三章对合唱指挥艺术中需要注意的问题进行了深入分析，分析了合唱指挥中几种关系的处理、情感解读、影响因素等；第四章侧重介绍合唱指挥对声音的把控、对技术技巧的把握、对作品的分析与处理、应具备的基本素质等综合能力的提高；第五章主要介绍合唱指挥教学中学生基本能力的培养；第六章主要论述合唱指挥教学中学生综合素质的培养；第七章主要讨论合唱指挥教学实践的创新发展。
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
老王子
梁实秋
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