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本书内容包括:智者创物(史前器具);众神之器(夏商周器具);百器争鸣(春秋战国器具);器物系谱(秦汉器具);西风渐入(魏晋南北朝器具)等...
本书共分为八大部分: 先秦·秦、两汉、魏晋南北朝、唐、两宋、元代、明代、清。主要内容包括: 龙骨与甲骨文的发现 ; 西周三大重器 ; 新出土的郭店楚简 ; 汉人的手写体与铭刻体 ; 急就章草 ; 铸在钱币上的文字等...
本书是最有影响力的德勒兹研究专家阐述德勒兹关于音乐、绘画与艺术思想的专著, 并将其放置在其整体美学理论的论述中, 分音乐、绘画与艺术三部分, 借以论述艺术与自然科学、哲学之间的歧同辩证。德勒兹最迷人也最苛求的地方在其论点的细微纠缠与转折, 本书尝试阐明德勒兹复杂的哲学论点而不简化它, 并探问德勒兹的各种概念对于实际艺术作品分析可能带来的实际成果。任何有兴趣与德勒兹困难文本周旋的人, 本书是弥足珍贵的重要参考...
本书稿精选了四五十篇学术论文, 从三个方面研究了陈瘦竹先生的戏剧思想: 戏剧本体理论研究、悲剧喜剧观念研究、戏剧教育观与戏剧意识研究, 对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值...
本书共五章,内容包括:产品设计理论基础、设计创造的方法、产品形态设计、产品设计的工作流程以及产品设计实训等方面...
本书是胡星亮教授的个人学术论文自选集, 通过梳理中国现代戏剧与百年中国文学的关系, 来探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律...
本书涉及的创意思维实训内容较广泛,有逻辑思维、辩证思维、逆向思维、纵向思维、横向思维、发散思维、聚合思维、侧向思维、以及联想与想象、直觉与灵感等。对每种思维的创意生发从原理、案例到训练进行较为详尽的阐述和精心的设计安排...
本书主要介绍摄影的诞生、发展与特性,现代摄影器材的分类与操作;摄影创作中的布光方法与用光技巧、构图的方法、形式因素与构图法则;分类介绍各专题摄影的创作方法与创作规律;分别介绍传统与数码摄影后期制作的流程与技巧以及摄影图片编辑;延伸到摄影的创作领域,介绍影视摄影的基础理论与分镜头创作;结合摄影采风案例,介绍摄影采风的意义与组织...
本书共分11章,分别介绍了电视摄像机的基本知识和操作方法、电视摄像景别、电视摄像角度、电视摄像构图、固定画面与运动摄像、光学镜头及其运用、电视场面调度、电视摄像用光、电视摄像声音的录制与处理技巧以及电视摄像的编辑意识...
本书比较全面、系统地介绍了影视动画分镜头设计学科的相关知识和技法技能,立足动画生产需要和影视相关专业层面教学需要,从什么是影视镜头讲起,以分镜头设计所具备条件与能力教学体系为主线。分别介绍分镜头概述、分镜头设计要素、分镜头台本格式规范、机位与轴线、镜头与镜头的连接处理、分镜头画面绘制与处理技巧、镜头画面构图技巧、分镜头设计案例分析,基本囊括了分镜头设计课程的主要知识内容...
本书通过课程实践剖析、总结、归纳,创作出新的设计素描框架,创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质,从物体形态表象到内在结构,从静止到动态,从自然具象最终形成抽象语言,有助于拓宽学生的创造性思维领域,丰富造型语言和艺术想象力,提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用,也可供相关行业从业者及自学者参考...
本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段, 致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法...
本书稿汇编了南京大学文学院马俊山教授近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果,主要内容涉及20世纪中国话剧艺术舞台演出的发展历史,通过对有名剧作家、表演家的个案分析,向人们完整地呈现了一部现代中国话剧艺术舞台演出的历史画卷。书稿收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章,主要涉及中国早期话剧研究、有名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等,体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考...
本教材根据工业设计行业的现行环境进行内容设计,通过学习让读者能初步了解社会环境与专业发展之间的联系。知晓产品设计课程发展的新内涵、新趋势、新要求。理解创意、设计、创意设计、设计与创意的不同内涵与联系。深入介绍了设计创新的一般方法,如脑力风暴法、和田十二法、通感设计法等常用方法、产品创意的创新工作体系、创新观念养成等内容。本书适用对象为工业设计专业本、专科学生以及相关行业从业者...
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心李兴阳教授的个人学术论文自选集,通过梳理中国当代戏剧影视艺术研究的发展历程,探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律...
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集,通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程,探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律...
本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分,每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下,以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片,将构成设计的理论知识与设计应用相结合,既符合课程自身要求,又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材,也可作为高职高专院校相关专业,以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书,还可供广大艺术设计爱好者参考...
该读本围绕三个大的专题展开,在结构上分为上、中、下三编。这三个专题分别是:上编“艺术概念解读”;中编“艺术史解读”;下编“艺术作品解读”。个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读,这种解读也即艺术哲学或艺术理论。它涉及艺术的本质或艺术的界定。这一部分也可以看作艺术解读读本的一个导论。第二个专题,是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读,这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心吕效平教授的个人学术论文自选集,共收录了27篇戏剧方面的研究文章。这些文章大多在有关学术刊物上发表过,按照研究主题可分为三大部分:戏剧理论、论剧本和论演出。该书稿体现了该学者近三十年来有关戏剧理论和戏剧实践方面的研究、实践成果,体现了作者对戏剧理论深刻的个性化探讨,对当代中国戏剧研究和实践具有学术参考价值和戏剧实践的启发...
本书系统介绍了现代展示设计理论、方法、步骤,内容全面、条理清晰、实用性强。全书分为7章,主要内容包括展示设计概述、展示系统要素、展示空间原理、展示道具设计、展示陈列设计、展示创意思路、展示工作流程,每章都设有章前导读及课后实践,并采用纸数融合一体化的形式,配有教学视频、多媒体课件及拓展教案等教学资源,读者可扫描书中二维码获取相关学习资料、观看数字教材。本书图文并茂、重点突出,具有一定的实用性与创新性,可作为本科高等院校及高职、高专类院
本书共六章,主要论述了设计色彩的基础知识、色彩的视觉心理效应、设计色彩的学习与应用以及优秀色彩设计作品欣赏等内容,并阐述了色彩的特殊作用和意义...
《视听语言(第二版)》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架,内容丰富,观点鲜明,图文并茂,通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言,从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言(第二版)》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值...
本书着重研究中国古代戏曲,涉及作品、流派、理论以及剧作家,探究近百年来“弋阳腔”研究中的问题,“传奇”观念的变迁与明清传奇叙事,道情戏中的渔鼓和简板等传统乐器在戏曲现代化进程中面临的尴尬,考述清初戏曲家张幼学的生平事迹,为明末清初扬泰地区文人戏曲活动研究提供更多的文献基础及历史细节。全书以文本、文献为基础,结合不同的时代背景,在丰富复杂的历史现象中,考察中国古典戏曲观念的演变及其对后世的影响,并发掘其中有规律可循的内涵...
本书为戏剧学学术研究图书,着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题,收入的论文从文献史料和作品文本入手,结合不同时代背景,在细致梳理、深入分析的基础上,解读作家作品,研究作品的形成过程,剖析舞台演出的不同风格,探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型,探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变,揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者,文章论述严谨,逻辑清晰,观
作为非物质文化遗产,漳浦剪纸具有南方剪纸风格的特色,但又与时俱进,不断借鉴北方剪纸技巧和现代艺术元素,在技法、造型、风格上推陈出新。本书采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式,尝试厘清漳浦剪纸发展流变的历史,分析其基本技法、造型传衍、美学风格,考察漳浦剪纸在现代化进程中,受社会外在环境及其自身发展规律影响形成的独特个性,在尊重个性化的基础上,充分认识其本体价值、社会价值及其美术史价值...
本书编者以深厚的艺术素养和丰富的专业知识,深入浅出,从艺术的起源开始,介绍了音乐、绘画、书法、舞蹈、影视、戏剧等艺术门类及优秀作品赏析,向学生开启艺术欣赏大门...
本书从雕塑学和设计学两方面入手,阐述了当代环境建设中装饰雕塑的审美价值和实用性,重点讲述了装饰雕塑设计的专业理论知识、材料,以及不同的成型方法和技巧...
本书认为台湾前期戏剧 (1949-1979) 首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”, 然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变, 并且推出了探索人性的高峰作品, 完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说, 还是从戏剧发展史的意义来说, 前期都比后期更重要...
陈白尘先生是中国现代著名戏剧家,南京大学戏剧学科的建设者和带头人。 《南大戏剧论丛(第14卷 1)》收入董健、姚远、陆炜、赵耀民等人的文章,剖析陈白尘戏剧创作对五四传统的继承及其深刻的人文主义精神,在历史剧创作中所体现的“以古鉴今”的史剧观,总结其历史剧所达到的辉煌成就,还有几篇文章对陈白尘的生平和创作经历作了梳理。 另外《南大戏剧论丛(第14卷 1)》还收入有关中国古代戏曲、现当代戏剧和电影的文章,展示了戏曲戏剧研究的新成果
本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象, 以欧美电影创作与电影研究为参照, 在中国本土文化和民族审美传统的立场上, 对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读, 以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结, 揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征...
本书主要内容包括: 新加坡华人移民历史及社会变迁 ; 中国地方戏曲在新加坡的传播与变迁 ; 中国民间歌谣在新加坡的传播与变迁 ; 中国古代故事与传说在新加坡的传播 ; 中国民间文艺对新加坡民间信仰的影响...
本书是关于艺术批评的经典作品,《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨,它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整,作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色,以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式...
罗伯特·休斯是这样一个奇才,他独具个性的声音从一片圣咏合唱中浮现出来……足智多谋,幽默机智,很有见地,编年史般地记录了艺术与金融投机联姻之后的疯狂蜜月。休斯对艺术品的物理特征有着一种格外强烈的意识。他的方法博学而优雅,他的想象力细腻而富诗意,他的才智貌似花花公子,却经过深思熟虑,能摧枯拉朽不说,偶尔还颇慷慨大度。休斯把一个复杂的主题写得能让普通读者读懂,在当代艺术评论家中,纵有与之匹敌者,也少之又少。本书中的艺术批评犹如思想爆炸,对常
安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛,对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响,在世界电影史上有着无可代替的地位。然而,他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基:电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口,伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献,追溯那些尘封的岁月,然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道,凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮,探寻一个
本书设立了方法论的问题并提供艺术史研究的工具。阿尔甘首先深入浅出地整理与提出了艺术史研究中的普遍问题, 接着法焦洛在下篇的“书目导读”中, 详细介绍了艺术史学的各类入门书目, 以及艺术史学的发展与各种更为具体的艺术史方法论...
本书汇集了作者多年研究文艺美学的部分成果。全书从美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面,力图以广阔的学术视野和厚重的历史感,从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹,勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌,为当代中国美学和文艺美学研究提供了另一种眼界与参照...
本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...
本书为法国有名电影导演罗贝尔·布列松的著作,是作者关于“电影书写”思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cinématographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(modèle)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影...
艺术的本质究竟是什么?视觉艺术为何如此重要?是什么使得它们的形式是“有意味”的?我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律?对于这些问题的解答,本书所采用的方法,并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义(社会语境论)论调和文本分析方法,而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键,在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达,与那些对于我们的感知活动而言具有基础性的认知
虽然比较文学是一个公 认的研究领域,但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中,作者提出了比较艺术的基本问题:艺术是“多”还是“一”?即有许多不同的艺术,还是只有一种艺术,只是它们的形式不同?作者考查了各种艺术媒介,特别是文学、音乐和绘画,以发现每种媒介的哪些是独特的,哪些可以相互翻译,也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天,他追寻有关艺术之间关系的论据和问题,并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注...
本书是以“门外汉”为对象撰写的浮世绘鉴赏入门书。浮世绘将日本江户时代点缀得华丽多彩,作者选取15位代表性的浮世绘画师,即菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳,用平易的语言,生动地讲述了他们的生平、创作历程和各自的特点、代表作品,并于行文中巧妙交代时代背景,使读者加深对江户时代艺术史的整体了解...
本书汇集了瓦尔特?本雅明关于艺术研究的三部经典名篇,包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品(1935—1939)》和《爱德华?福克斯——收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变,这也是本书的核心所在...
本书以莎士比亚创作晚期(1608—1613)六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世,或一切皆真》《两个贵族亲戚》为研究文本,以其传奇中历史书写所反映的历史思辨为研究问题,以“历史解读”为研究方法与视角,对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行探索,对其末期传奇剧形成了以下看法:莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中,通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式,以戏剧这一在15—16世纪尚属于“历史”范畴的文学体裁书写
本书以电影为主要研究对象,兼而论及电视、电脑等所有“屏幕”的发展,以及在全球视野之下对人类世界的影响。全书共分为三大部分,十个章节。电影,被作者置于崇高的位置,作者认为,没有其他任何一门艺术,无论是传统的还是新兴的,能如此完整地履行向人类讲故事并激发他们的感情和引发讨论的职责。作者结合文艺理论、社会学理论等对大量的电影进行梳理,并与当下的发展相结合,对以电影为代表的影像媒体的发展做出展望和剖析,具有深刻启迪...
在我们的生活中,没有什么现象比艺术更不可避免,然而,几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的?它的命运将走向何处?本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解,本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行的反思,从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题,包括艺术的危险与视觉的陷阱
贾科梅蒂(Giacometti,1901—1966)是瑞士存在主义雕塑大师、画家,代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等,集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为有名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征,并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外,本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访,在展示艺术家生活和工
色彩静物是美术教学当中非常重要的一个部分,《照片的深度:色彩静物》是照片的深度系列之一,《色彩静物》系统全面介绍了水粉静物画技法,内容详细,切合实际。书中的作品具备较高的水平,并配有详细的文字说明。书的结构清晰,内容涵盖从入门到提高的全过程,在短时间绘画水平能取得较大的提高...
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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