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钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑
本书基于苏州大学2022年校拔尖创新课程“建筑摄影实验”，立足建筑类本科院校，完善了视觉再创造逻辑下构建的建筑摄影实验课程的教学体系和操作方法，强调建筑摄影中建筑的主题地位，明确每个实验阶段的目标并加强了学习步骤的可操作性，培养学生在观察建筑、空间、环境的过程中形成归纳、构成的认知方法。本书主要包括建筑摄影基础知识、器材与曝光概述、建筑摄影的构图、建筑摄影的色彩、影调，以及与建筑的对话和建筑摄影提炼等...
古键盘乐器从诞生之日起至今，已走过上千年的发展历程，产生过诸多有名演奏家和教育家。然而，音乐学者“治史”，历来有重视音乐创作而忽视演奏、教学的倾向，既往的“键盘艺术史”，也有重创作而轻演奏、教学的倾向。而本书编者却认为，对于器乐演奏艺术这种技艺性很强的音乐门类来说，其历史是由创作、演奏和教学三大体系共同发展而成，仅关注作曲家（作品创作）是远远不够的，必须将“演奏艺术流派”、“师承”、“演奏方法演进”等内容纳入其中。因此，一个器乐演奏艺
本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于亚洲电影的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的亚洲电影，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为语境、方法、文本三个部分。第一部分语境分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票
本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...
本书分为：红色音乐概述、红色民歌、群众歌曲、艺术歌曲、合唱、秧歌剧、民族歌剧、红色音乐剧、舞剧、音乐舞蹈史剧、戏曲音乐、民族器乐(独奏/合奏)、西洋器乐(独奏/合奏)、民族管弦乐、西洋管弦乐、影视音乐，共十六章。主要内容包括：概述、研究综述及作品介绍三部分...
本书以我国古代设计艺术文献或散见于各类著述、记载中蕴涵着重要设计思想、观念的文字为研究对象, 梳理、挖掘和阐释其中体现的设计思想、设计方法、工艺特点、审美观念、价值取向、造物品味等等。作者试图在纷繁浩瀚的史料基础上, 对我国古代与设计密切相关的重要文献进行筛选、整理和组织, 辅之以凝练晓畅的导读文字, 拟在读者与古文献之间架设一座沟通的桥梁, 方便读者从中把握我国古代设计艺术思想的演进脉络和历史变迁, 明悉其隐含的逻辑结构和发展路径.
本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，设计批评的媒介；7，设计批评简史。通过以上7个方面，期望给予学生系统的设计批评
本书结合了国内外图形设计的近期新案例、艺术院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对视觉传达设计的教学特点，既阐述了图形设计入门各个阶段的步骤、练习指导，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，精心收录了多个设计领域的作品案例。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。本书内容结构具有创新性，并以较为直观的方式将形式表现的原理与实际应用形态结合。本书既适
本书在我社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了近期新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等， 作为电子包，负载
本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺“娱乐性”和“观赏性”，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的“四化”改革。接着，从戏剧观念、戏剧手段、戏剧形态、戏剧本体等层面论述戏剧“四化”改革的现状，再对“四化”改革带来的各种
本书基于当下学生的新学习方式的转变及需求，从立体构成基础、立体构成原理、立体构成实训、立体构成应用等几个方面进行论述，旨在既强调应用型人才在本专业技能上的应用性，也拓展学生丰富的创造性思维技能的培养...
本书详细论述了艺术管理存在的三个层级上的分工: 政府职能部门对艺术宏观上的行政管理, 重点是对艺术资源做合理的配置与效能发挥上的规范 ; 协会机构对艺术中观上的事业性管理与产业化管理, 重在对艺术服务效能和经济营利活动做专业化的监督和指导 ; 艺术中介组织对艺术具有微观性自我经营和发展的管理, 重在参与艺术市场的公平竞争以及积极探寻为民创作的成功之道...
本书以乐人、乐类、乐论为线索, 梳理了迄今为止中国近代音乐史的研究成果, 加以整理、编纂, 作出独到的解释, 内容既精练又完备, 分上编: 传统音乐与下编: 新兴音乐。既回溯了传统视角的说唱音乐、戏曲音乐、器乐、民歌与歌舞音乐, 又阐述了新兴音乐包括西洋音乐的传入我国及我国近代音乐新人的出现、成长及其对音乐思潮、理论、社会的影响 ; 洗练流畅的文字背后, 潜藏了逻辑的、审美的基座。每一章后面附有建议阅读书目和思考题...
本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与规律，解析艺术管理的主要特性、管理方式及其运作流程中不同环节的主要特点。该书以国际艺术管理活动为参照，深入考察中国艺术管理的基本理论与实践，体现了浓郁的中国艺术管理的当代特色。该书的基本内容包括：艺术管理学本体阐释，艺术管理机制，艺术管理主体，艺术管理运营，艺术管理方式，艺术投资与融资，艺术创作与制作管理，艺术传播管理，艺术市场与营销管理。本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与
本书主要指艺术是个别经验的直觉的创造。这种“经验”, 既指艺术冲动的直觉性, 又指直觉冲动的主体性。经验作为艺术冲动的源起, 又是感悟的, 是切入创造主体意识, 或者说是与创造主体达成的一种富有张力的默契。经验的艺术, 只能以直觉的经验方式, 去领悟其要领和规律。探讨和建立与直觉思维的艺术相契合的“经验”理论方式, 无疑是艺术原理研究的基础工程...
设计管理理论属于艺术学、设计学、管理学、文化产业学的交叉理论，虽然理论起步晚，但设计管理实践在人类长河中的起点与发展可谓源远流长，伴随着人类一路成长至今。宏观上来看，设计管理理论可以从设计文化管理、设计企业管理、设计市场管理、设计教育管理、设计管理的闭环模式等角度入手做系统和全面的构建；从微观上入手，设计过程管理繁复、庞杂却又富于自身独特的内在逻辑和实践路径；同时不可忽视的是，设计管理还是大国战略、制造业崛起的抓手，值得在理论联系实际
收入本书的十多篇文章, 系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑, 分为“艺术史原理樜谈”“中外艺术史概观”“艺术家举隅”三编, 围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开, 内容涉及原理、史论、方法和资料, 力图追踪学界前沿, 突出创新...
本书选入了作者从事学术研究以来发表的主要论文。全书分为三个部分: 一、诗歌·音乐, 是作者对汉语诗歌形式及其历史变迁的考察, 也是作者的博士论文选题及其后续研究。二、文学·图像, 是作者2010年至今所关注的宋代文图关系及相关讨论。三、艺术理论, 是作者在教育教学和学术研究过程中对艺术普遍规律的思考和体会。《沈亚丹学术代表作》在不同艺术门类之间进行了较为深入的比较, 以挖掘艺术的形式和符号特征...
本研究取湖南花鼓戏为对象，在继承前人研究成果的基础上，密切联系田野调查，着重解决湖南花鼓戏的历史与现状；艺术特征及其文化底蕴、面临困境与保护对策等问题。将其置于非物质文化遗产保护的视野下，在对湖南花鼓戏的活态现状展开深入田野调查，获取一手资料的基础之上，综合运用音乐人类学、历史学、文献学、社会学等方法，通过对湖南各大花鼓戏的历史渊源与发展脉络、各地区花鼓戏的综合介绍、传统剧目与唱腔曲调、表演特色、伴奏特征、传承剧团、传承人、面临困境以
本书分为七个章节，以朱仙镇木版年画为例，从跨学科的视角，研究从民间艺术资源到品牌形象塑造的发展路径，探索出构建民间艺术传承创新的商业模式，为民间艺术资源各个领域的发展，开辟一条传承之路...
本书共分为九章, 主要内容包括: 绪论、批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的“视觉文化”、科学期刊封面图像中的“鲁宾之杯”、国际科学期刊封面图像范式等...
本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...
本书严守建设性、高端性与针对性原则, 内涵既具前沿性、普世性, 又力图避免“西方中心主义” ; 既注重学术性、权威性, 又特别关注青年学者最新理论成果 ; 既强调专业性, 又体现适应读者人群的可读价值...
本书是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于广场街头、楼堂馆所、景点景区、校园文化等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。...
对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究，不仅填补了中国古代设计史上的空白，还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义...
（1）【平面构成基础】主要介绍了平面构成的产生与发展，在知其然必要知其所以然的前提下，让学生了解构成史发展的过程以及对设计领域的影响；（2）【平面构成原理】通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；（3）【平面构成实训】通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业，一方面是归纳构成技法的规则与技巧，另一方面是帮助提
本教材是一部系统梳理和呈现当代交互展示艺术的设计教材, 编者在这一新兴领域的有限资料基础上, 从关乎“交互展示”“设计”的较为全面知识体系进行知识的阐述, 并将交互展示设计的交互内涵、展示文化属性、交互技术、交互展示应用, 作为该领域的核心内容融入“交互展示设计”的学习体系中, 使得本教材具有较强的可读性和易学性...
组合书法起源于甲骨文、金文时代的合文，脱胎于古代民俗字，具有深厚的文化底蕴，是中华民族书法苑和民俗文化苑中的一朵奇葩。研究组合书法，对传承中华民族的血脉、弘扬中华民族的传统具有重要的意义。 《组合书法研究》分五个部分。分别对组合书法概论、组合书法比较分析、组合书法基本规律揭秘、组合书法结体规律范例解析、组合书法创作要领做了全面梳理阐述，并从不同层面比较分析，对组合书法进行全面的探源、考究。同时，通过对结体规律范例的详细解析，结合
艺术美学是一门以科学的哲学理论为基础、致力于研究艺术本体审美特性的交叉性学科，本书分11章，阐述了艺术的美感生成、审美创造及审美实现等重要课题。对深拓艺术本体研究，以及繁荣和发展艺术文化，提高全民族的审美文化素质和艺术水平等方面能起到积极的作用...
樊波主编的《美术学研究（6）》收入论文多篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果...
《中外流行音乐基础知识（第三版）》是为适应当前流行音乐教育而编写的一部基础性教材。其核心指导思想，除了思考、系统整理欧美流行音乐的基础知识外，更为重要的是构建中国的流行音乐基础知识体系，把我国自古至今的俗音乐文化传统与我国当代流行音乐文化链接起来。 《中外流行音乐基础知识（第三版）》系统整理了中、外流行音乐的基本概念如各种音乐名称、类型等，并概述了中外流行音乐史上具有代表性的人物及其代表作品和在流行音乐发展史上的地位。该书还介绍
《手绘效果图表现技法/“十三五”精品课程规划教材·艺术设计类》以提高学生实际手绘能力为目标，将手绘效果图中实用、有效的知识技能贯穿于全文，力求能够适应当前环境艺术设计行业设计人才手绘学习方面的需要。《手绘效果图表现技法/“十三五”精品课程规划教材·艺术设计类》由常州工学院和江苏省常州技师学院具有多年从业经验的专业教师主编，希望读者通过《手绘效果图表现技法/“十三五”精品课程规划教材·艺术设计类》的学习，能够初步掌握各种材料、技法，
本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了美术考古研究、古代美术史研究、书法篆刻研究、艺术书评、艺术市场与现当代艺术研究、美术名家馆、收藏与研究等等...
本书以游记的方式记录作者两次行走巴厘岛的所见所感, 并将自己感兴趣的建筑、景观、风俗以绘画的形式加以展现, 同时再配以适量的照片和文字说明...
《中国美术研究（第22辑）》的“绘画史研究”栏目收录了六篇颇有新意的文章。其中特别值得提出的是胡光华教授的“论清代通商口岸西洋风景画的兴起发展”运用传播学、文献学、风格学和图像证史等方法，论述了中国的西洋画，尤其是港埠与船舶西洋风景画，早在十八、十九世纪随着中西经济文化的交流就在清代南方通商口岸的兴起发展了二百多年。“书画理论与鉴定研究”栏目收录了四篇重要的文章。其中李万康教授的“半印关防：元代秘书监书画庋藏关防考”论述了中国古代内府
本书收入论文约25篇，主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值...
针对怀仁文化艺术成就较高的砖雕艺术进行专门的分类比较，特别注重了地方上称呼的习惯，同时与学术惯例结合，力争成为一本怀仁古建筑砖雕艺的普及读本。全书共17个章节，以砖雕类别、制作、区域比较各自成章...
本书作者一方面发表自己近五年来原创的剧本《白玉神龟》、《工学院女生》等三部剧本 ; 另一方面就目前剧本创作理论方面的相关问题进行分析与研究, 并且提出自己独到的观点...
本书以水彩画写生的艺术形式，全面介绍东南大学校园景观的艺术画册，以现场写生的水彩画作品，表现具有百年历史的校园建筑，并有简略的中英文介绍...
《东南大学艺术教育史（1902-2002 第1卷）》以四十余篇艺术名师记略的形式介绍了东南大学从三江师范学堂，到国立东南大学，到中央大学，半个多世纪来的艺术教育情况。以艺术家、艺术教育家为主体，用散文笔法，大限度地、亲切生动地再现每一位艺术家六朝松下辉煌时刻及他们的言行折射出的人生启迪...
本书作为景观设计师的参考书籍，涵盖了三个方面的内容：技法层面——包括如何学习手绘，从起步到入门再到提升的一个技术性的指导线索；思考层面——包括自己的很多心得体会，有的通过一张文字和插图表露了出来，有的则是通过风格性的和语言化的手绘图流露出来供人慢慢理解和品鉴；精神层面——通过诱导性的图示和风格化处理，体现手绘作为纯粹效果图之外的艺术品审美价值...
本书以动画中的经典形象为研究对象，旨在揭示这些动画形象的艺术特质、在影片中所起的重要作用及其背后隐藏的文化意义...
《柳公权玄秘塔碑（学生书法考级教程 放大版）》一书为作者方立独创的书法习得教程，通过拆解汉字的框架结构，强化练习各部首笔画，并终形成对汉字整体结构的把握和美的体验，以在短时间内掌握书法要诀，快速上手...
本书为作者独创的书法习得教程，通过拆解汉字的框架结构，强化练习各部首笔画，并最终形成对汉字整体结构的把握和美的体验，以在最短时间内掌握书法要诀，快速上手...
本书由美术考古研究、佛教美术研究、民国美术研究、绘画史与画论研究、书法研究、艺术文献研究、艺术资讯、美术名家馆等几个部分组成...
本书共有五大章内容，包括标准的发展与设计标准的出现，设计标准原理的探索，设计标准的类型、结构及发展，设计标准的适用性研究，作为国家行为的设计标准...
本书以“京都玉作”——始于元代的中国北方玉作文化为研究对象，通过历史文献、商俗资料与地理采访所获得的资料与人物访谈、口述历史的研究等进行比对分析...
《当代设计论丛》以当代中国*重要及*敏感的设计问题研究为导向，以全球化理论框架为参照，以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴，以民生福祉为圭臬，集中当代学者智慧，撷取一批研究成果予以结集出版。 《有备之险(中国中小企业的设计风险研究)》为丛书之一，本书从ZARA的启示出发，研究中国中小企业的设计创新之路...
本书从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，从七个方面探索在日常生活中研究中国设计的方法...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
宋瑞祥
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