简易萨克斯二重奏曲集-赠送光盘1张

《青少年管乐系列丛书：简易萨克斯二重奏曲集》青少年管乐，初学者手册。简明易学，随书赠送CD，音乐示例光盘。本书收录了《欢乐颂》、《安迪蒂》、《船歌》、《伏尔加船夫曲》、《我必须得走》、《回旋曲》、《彩色袜子》等萨克斯二重奏曲...

高校钢琴教学理论与实践

本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材进行编写，并对钢琴教学的研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和主体内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析，对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究，分析钢琴基础知识和练习方法以及钢琴伴奏和演奏的具体内容与实践，然后分析了钢琴教学中心理素质训练以及教学实践中常见的问题分析，最后研究了高校钢琴教学的创新性实践...

探究声乐演唱艺术

中国民族声乐艺术以它特有的审美品格和绚丽多姿的动人形象独领风骚，在中国人民的审美文化中占据不可替代的位置。然而，任何艺术形式的发生、发展都不是只由一种文化特质构成。追溯民族声乐艺术的产生、演变发展的历史，我们不难发现它的风格独特正体现在其综合特质和鲜明的“多元血统”。它构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上，并以西洋美声唱法互融互补，形成了鲜明统一的个性，多元风格给予了它恢宏气象和勃勃生机，造就了它独特的艺术品格，滋润了它充满神韵的民族风貌

萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学研究

多维视域下高校美术学专业教育教学研究

本书立足于现代美术教育实际，从多维视域下探究高校美术教育教学的整个过程。全书共分为八章，第一章为高校美术教育概论，分别从美术的本质及各种解释，高校美术教育的内容与分类、性质与特点、目的和意义展开介绍；第二章为美术教育发展历史与现状分析，分别从美术教育的形成，影响美术教育发展的因素，中国及西方美术教育的发展历史与现状分析展开介绍；第三章为现代美术教育教学方法的应用，分别从常用的现代美术教育教学方法，多媒体技术在现代美术教育教学中的应用展

中国古典舞“意气形”舞蹈训练体系的研究

中国古典舞的“意气形”提炼自身韵的核心概念，集动静于一身，含姿态、韵律、气质于一体，承载神、劲、律、意、气、韵之合，它不仅是舞蹈动作的外在形态体现，更是对自然观念、中国美学、传统文化的内部反映，极大地彰显了中华文化的艺术魅力。本书通过对中国古典舞“意气形”方面的深入研究与分析，把握中国古典舞内在的精神核心，从而构建起中国古典舞舞蹈训练的体系。通过构建舞蹈训练体系，为培养中国古典舞方面的人才提出建设性意见...

民族声乐花腔高音演唱技法研究

本书分为四章，主要内容包括：欧洲美声唱法与花腔技法探源、民族声乐花腔女高音演唱特征分析、花腔女高音的训练、民族声乐作品中花腔技法的运用...

发现与探索中国工笔画的世界

本书共分为七章，第一章介绍了工笔画的基础知识。总结了工笔画的概念、分类，解析了工笔画艺术特征与时代特征，分析了中国工笔画的现代传承与发展问题。第二章到第六章具体揭秘与探索了中国工笔画的世界。分别通过中国工笔画工具、材料、技法、教学、训练、人物画、花鸟画等展开，并具体探索了中国工笔画的写意世界。第七章揭示了民间美术在中国工笔画中的融入情况...

动漫产业及其衍生品的发展研究

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。作为文化创意产业的重要组成部分，日前，动漫产业链日益成为国内外经济发展的重要动力。《动漫产业及其衍生品的发展研究》从动漫产业的起源与动漫产业链的构建要素入手，对动漫产业及其衍生品的发展进行了研究。《动漫产业及其衍生品的发展研究》的主要内容包括：国内外动漫产业发展现状与我国动漫产业存在的主要问题分析、动漫产业衍生品的开

摄影技术与艺术创意研究

本书系统地为读者讲述摄影概述、摄影器材的选择与配置、摄影构图、正确的曝光与光线、人像摄影与风光摄影、静物摄影与建筑摄影等基础知识。还阐述了新闻摄影与广告摄影、摄影的视觉化与构建、摄影艺术视觉化的训练、摄影艺术的符号解析等实践理论。对创意摄影与创造性思维、创意摄影的表现方式、多维数字影像呈现带来的多重改变等知识点也进行了分析与研究。通过该书的出版、读者将熟练掌握摄影技术与艺术创意所需的实战技能，对个人摄影工作能力提升具有重要意义。本书适

音乐与心灵的对话歌剧艺术鉴赏

歌剧，是“音乐艺术皇冠上的明珠”，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧？是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力？翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧...

音乐与心灵的对话 管弦乐演奏 技巧与艺术赏析

管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都己排列整齐、准备就绪；你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅……群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧...

听我弹钢琴-中外通俗钢琴名曲选

本书包括：半音音阶练习三条，常用即兴伴奏手法练习六条，七音音阶练习三条，十指对称练习八条，快乐舞，思故乡等54首中外名曲...

打开爵士之门-爵士萨克斯入门教程

本书包括：萨克斯管的介绍、萨克斯的演奏姿势、乐理知识、基本练习、音阶与琶音练习等。附：乐曲，练习曲...

中国大提琴艺术多元化发展研究

本书共分八章，内容包括：音乐教育与多元音乐文化、大提琴艺术的起源与发展、大提琴艺术在中国现代化发展历史、大提琴在交响乐队中的多元应用、大提琴在室内乐中的角色认知...

单簧管·演奏技法与乐团实践

单簧管作为在全世界范围内广受欢迎的木管乐器，凭借着自身柔美而优雅的音色，成为交响乐队和管乐队中不可或缺的重要成员，并随着西方古典音乐的传播而被人们熟识。自单簧管进入中国后，其在中国的本土化发展就如火如余地展开，而如何推动单簧管在当代中国音乐作品中的运用，提高单簧管演奏者的技能与素养，进而实现其艺术价值的**化，成为当前单簧管在国内发展的重要命题。基于此，本书主要包括单簧管概况、单簧管的历史与发展、单簧管的基本演奏技法、单簧管的运指技法

合唱基础训练与实践研究

本书分为三部分，第一部分为“歌唱基础”，以声乐基础为主，分为三章，分别是声乐简述、歌唱的基本技能训练、歌唱表演训练；第二部分是“合唱基础”，以合唱基础为主，分为五章，包含合唱简述、合唱基本知识、合唱基础训练、合唱综合训练、合唱基础训练课程体系的实践；第三部分是“歌唱与合唱曲例”，以曲谱为主，分为三章，包括合唱发声练习曲选、声乐训练曲选、合唱训练曲选。读者可以通过阅读本书进行学习，在参与声乐合唱排练的过程中不仅能掌握简单的合唱要领，还能

音乐教学与声乐演唱艺术探究

鉴于音乐教学方法存在的问题与加强声乐演唱训练的重要性，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对音乐教学理论、方法与演唱实践问题进行了探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了音乐教学的基础知识，主要包括音乐教学的理念、目标、原则、过程与评价等内容，同时探究了思维与音乐教学的问题，论述了音乐学习阶段论、音乐教育心理学、音乐教育哲学等音乐教学理论。第三章到第五章是论述了音乐教学方法问题，概括了奥尔夫音乐数学法、达尔克罗兹

欧阳询史事帖

唐代著名書家歐陽詢曾記述古人逸傳數種，被後人匯為一集，總稱穴史事帖移。 　　據資料記載，《史事帖》原有十餘帖，後逐漸散失。現存《張翰帖》、《夢奠帖》、《卜商帖》三種墨蹟。《張翰帖》又稱《季鷹帖》，宋徽宗評論此帖“筆法險勁，猛銳長驅”。其規格縱二十五點一厘米，横三十一點七厘米，藏於故宫博物院。《夢奠帖》共七十八字，元代鑒藏家郭天錫評說：“此本勁險刻厲，森森然若武庫之戈戟，向背轉摺，渾得二王風氣。”其縱二十五點五厘米，横三十三點六厘米，

圆号演凑艺术与现代音乐文化研究

本书重点介绍了圆号演奏的方法，圆号训练的任务、主要方法、原则和形式，圆号的选择，音乐文化概述，音乐文化的审美，音乐文化与精神因素的关系，音乐文化的发展趋势，世界圆号音乐，中国圆号音乐文化等内容...

中国民族声乐演唱理论与实践研究

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析...

二胡的演奏技能与教学阐析

二胡作为中国传统音乐中的一个重要乐器，也是**民族特色的弦乐器，能通过独特的音色将传统音乐中丰沛的感情表现出来。但在实际的教学活动中，二胡的教学相对没有那么广泛，为了更大程度地推广二胡演奏技能和教学，本书将从二胡的基本知识、二胡演奏中的音准训练与心理、二胡的演奏技巧与掌握、二胡演奏技巧的分级练习、二胡教学的基础理论以及二胡演奏教学中面临的问题与解决等方面出发展开论述。本书吸收了二胡演奏和教育方面的有益经验和知识，同时采用科学的方法来按

流行歌曲演唱技巧研究

本书就流行歌曲的演唱技巧进行探讨。在编写上突出以下特点： ，内容丰富、详尽，时代性强。不仅涵盖流行演唱基础知识，而且对21世纪音乐教育与教学的理论发展也有系统的分析。第二，理论与实践结合紧密，结构严谨，条理清晰，重点突出，具有较强的系统性和指导性。在结构上编排新颖，生动形象，便于读者理解掌握。本书是为从事流行歌曲演唱专业的工作者以及爱好者量身定做的教育研究参考用书...

多角度动画艺术探究

本书作者从不同的角度剖解了动画艺术，梳理了动画的定义、发展历程、特点、制作流程，总结了动画技法，对动画的艺术性给予了重点探究。阐述了动画理论研究主要内容，分别为动画心理学、动画文化学与动画形态学，同时论述了动画理论研究的重点内容——动画关学。从教学、新媒体、创新思维以及产业发展的角度具体探究了动画艺术...

中国声乐作品钢琴伴奏探究

艺术歌曲钢琴伴奏理论研究

钢琴具有音域宽广、转调自由、情感表现丰富等优势，因此能构建多种形式的演绎搭配，从而使作品呈现出更多元化的艺术特色。中国艺术歌曲风格的多变性与协和性，在很大程度上需要依靠钢琴伴奏来实现。本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，分别对中国艺术歌曲的特征、体裁、艺术特点，艺术歌曲钢琴伴奏的宗旨与意义，钢琴伴奏基本知识，钢琴伴奏中的调式与和弦，中国艺术歌曲钢琴伴奏技巧与编配实践等内容进行了详细分析与研究，并在最后列举了中国艺术歌曲钢琴伴奏谱

内心听觉训练在声乐教学中的应用

本书提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。本书采用了翔实全面的研究资料，借鉴综合了学界最新的研究成果，并在此基础上有所创新和突破，相

民族声乐人才培养研究

高校声乐教育核心理论研究与创新教学法导航

声乐教学是以声音为媒介，整合心理素质和歌唱技术，强化文化修养诸多方面的教学，是培养音乐人才的过程。所以，声乐教学必须运用科学的教学方法，才能有助于学生综合音乐素养的提高。本书以“当代声乐教学理念与实践创新”为研究对象，分别探讨声乐及声乐教学的主体、声乐教学现状、声乐教学理念与有效教学实践、声乐教学方法与手段的创新、声乐教学的心理调控与疏导以及文化渗透在声乐教学的实践。在内容选择上，本书既注重科学性，又讲究针对性和实用性，力求做到精炼规

对柏辽兹声乐套曲【夏夜】艺术风格和演唱的探究

声乐套曲《夏夜》是著名的法国浪漫主义音乐家柏辽兹于1841年创作的，这也是作曲家在声乐领域的代表性作品。本书对柏辽兹与法国同一时代的艺术歌曲进行了深入探究，分析了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作背景，诠释了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格以及演唱技巧，探索了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的钢琴声部的演奏方法。笔者希望通过本书的撰写，在感性与理性两个方面来对《夏夜》的演唱方法进行梳理、总结，并对该作品的演唱与诠释进行深入的思考...

绘画艺术与美学研究

我国的绘画艺术有着几千年的发展历史，绘制出了人、花、鸟、兽等，通过与艺术相结合，经过长时间的发展，形成了自己独特的绘画艺术。鸦片战争时，西方文化与我国的传统文化发生了历史性的碰撞，我国的传统绘画艺术吸取外来的经验，带来了改革和创新，并使自己的绘画艺术呈现出新的特点和独特的美。随着西方艺术的发展和融入，很多人出现疑虑，不知道何种艺术是好的。本书就当代绘画艺术与美学进行了分析，首先概述了西方绘画、中国绘画艺术，以及素描艺术；其次分析了绘画

高校器乐教学与音乐教育实践研究

本书分为八章，第一章、第二章主要是对传统器乐进行概述，第三章论述了中国传统音乐美学思想，第四章是器乐演奏技能的相关论述，第五章、第六章、第七章是对高校器乐教学的基本要求、器乐演奏基础能力的培养和器乐表演技能教学进行的具体探讨，第八章论述了我国高校器乐教师的培养...

声乐教学模式构建与创新研究

本书共五章，第一章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模

美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用探索

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。本书对我国声乐艺术的创新发展而言是极好的借鉴...

当代爵士钢琴的发展与演奏研究

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了

弦上琴歌 : 二胡演奏艺术的美学观探索

《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》从音乐常识出发，对二胡演奏在中国器乐领域的发展历程展开论述，同时对二胡演奏的美学价值进行了探索。书中主要介绍了二胡演奏的主要流派和地域风格，阐述了二胡演奏的基础美学特征以及二胡演奏的指法和弓法技巧，并从体态、音色、表演三方面详细论述了中国美学思想对二胡演奏艺术的影响。　　《弦上琴歌：二胡演奏艺术的美学观探索》语言通俗易懂，适合大众读者阅读，同时对二胡演奏艺术的发展指明了方向，具有较高的学术价值

美术教育与审美教育研究

本书内容共分为五章，对美术教育和审美教育进行了深入的研究。第一章介绍了美术教育的概述、发展、价值以及存在的问题与成因这四个方面；第二章介绍了审美教育的概述、发展等方面，其中还包括了审美教育与普通教育、审美人格的形成与发展以及审美的个性差异与心理特征方面的内容，可以帮助大家更深入地了解审美教育和审美人格；第三章在前两章内容的基础上，深入地剖析了美术教育与审美教育之间存在的关系；第四章从校园、自然和社会三个维度展开了对审美教育的实施路径的

指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练

本书主要内容为指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练，共分为五章进行介绍。第一章主要介绍了指挥的基础理论，共分为四节，分别是指挥艺术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格；第二章的主要内容为合唱指挥的能力与修养，共分为三节，分别是合唱指挥动作的总体要求、合唱指挥的主动性、合唱指挥的修养；第三章对合唱指挥的技巧训练进行叙述，共分为三节，合唱指挥的基本动作、各种节奏的动作训练、不同力度的动作训练；第

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析

声乐艺术，是最古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来，本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞...

音乐与心灵的对话 小提琴研究技术与艺术赏析

小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美...

音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏

指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙！ 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情...

自信高歌 声乐入门与审美体验

自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒...

音乐与心灵的对话 中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事！ 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话...

合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究

《合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究》第一章为合唱指挥艺术概述，主要介绍了合唱指挥的形成与发展、合唱指挥的原则和条件以及合唱指挥艺术应处理的几个关系。第二章为合唱指挥的动作与技巧，阐述了合唱指挥的基本姿势、指挥的动作要领、指挥的技巧和分手指挥与肢体语言四个方面的内容。第三章为常见的指挥方法，主要从常见节奏的指挥方法、多声部歌曲指挥方法、伴奏及其指挥方法和气息转化时的指挥方法四个方面进行阐述。第四章为合唱指挥的基本技能训练，主要从基本训

舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究

《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》第一章为舞蹈概述，分别介绍了舞蹈的含义、舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的功能、舞蹈的特征五个方面的内容；第二章为舞蹈表演，主要介绍了四个方面的内容，依次是舞蹈表演的本质、舞蹈表演的想象、舞蹈表演的情感、舞蹈表演的审美；第三章为舞蹈表演体系的构建，分别介绍了三个方面的内容，依次是舞蹈表演的审美规范、舞蹈想象的运用技法、舞蹈情感的运用技法；第四章为舞蹈艺术与文化，依次介绍了舞蹈艺术、舞蹈文化两个方面的

艺术设计的多维研究与应用

本书第一章为艺术设计概述，分别介绍了艺术设计的概念、艺术设计的特征、艺术设计的类型、艺术设计在西方的发展、艺术设计在中国的发展五个方面的内容；本书第二章为艺术设计的多维联系，主要介绍了四个方面的内容，依次是艺术设计与造型、艺术设计与色彩、艺术设计与文化、艺术设计与心理；本书第三章为艺术设计的思维与表现，分别介绍了艺术设计的多元思维、艺术设计思维的模式、艺术设计思维的方法三个方面的内容；本书第四章为艺术设计的审美与批评，依次介绍了艺术设

高校音乐教学的理论与实践研究

全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要

空间陈设设计的创新应用

本书从八个方面对空间陈设设计的创新应用展开了深入研究。第一章对空间陈设设计创新应用的基本概念和相关理论这两方面的内容进行了深入浅出的阐述。第二章从陌生化设计方法等角度对陌生化在空间陈设设计中的创新应用展开了研究。第三章从设计要素、表达结构等视角对陌生化在空间陈设设计中的创新应用问题进行了研讨。第四章从氛围营造的积极作用、原则与策略等角度对氛围营造在空间陈设设计中的创新应用进行深入探讨。第五章从设计原则、文化性等方面对中式元素在空间陈设

二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”探究

本书共五章。第一章为二胡的文化追溯与基本知识，重点阐述了二胡的起源与发展，二胡的形制构造、选择与使用，二胡的艺术特色三部分内容；第二章为二胡的演奏基础，介绍了二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识；第三章为二胡演奏“技巧”探究，包括四部分内容，分别为二胡的左手演奏技法、二胡的右手演奏技法、二胡演奏中的几种特殊技法以及二胡演奏中的常见问题与解决办法；第四章为二胡演奏“情韵”探究

多宝塔碑-(二)

目前，书法图书品种繁多，定价、开本、印刷工艺良莠不齐，令读者眼花缭乱，而市场上最为缺少的是高端精品书法图书。本系列图书属于高端产品，资料好，市场创意新，大开本，内文用纸为特种纸，采用少见的调频网印刷技术，引领此类图书的市场潮流，是书法爱好者临摹，收藏的绝佳珍品。 ...

声乐演唱与舞台表演

本书是一本系统探究声乐演唱理论与舞台表演实践的专著。首先本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，其次从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。最后详细介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。本书适合音乐专业的老师与学生使用，也可作为声乐演唱的研究者的参考用书...

钢琴演奏技术分析实践研究

本书以钢琴演奏技术为基底，以演奏技术训练和实践为导向，对钢琴演奏技术的发展与实践问题展开论述。介绍了钢琴演奏的概述，引导读者对钢琴演奏技术的发展有一个基本了解；详细论述了钢琴演奏的技巧与训练方法，包括对肢体、弹奏方法、踏板、节奏速度的训练，试图厘清钢琴演奏技术与乐曲表现力之间的关系。分析了钢琴演奏中心理、情感和音乐风格对演奏技巧的影响，为未来钢琴演奏艺术的发展提出了建设性的指导意见；基于不同时期、不同风格音乐作品演奏技巧，对国内外经典