现代艺术的现象学:以德勒兹理论阐释艺术风格

《现代艺术现象学：从德勒兹视角阐释现代风格》以现象学方法解读现代艺术的风格，探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术，以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处，在于化用德勒兹对现代艺术的论述，从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性，作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入，发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴，并在此前提下重新阐释现代艺术。本书英文原版于2012年由纽约-伦敦Continu

行动主义设计——可持续发展的美丽新世界

本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响...

艺术与科学:从野生茄子到三宅一生

本书是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，从科学的角度为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，全书分为六章：植物与动物、数学与信息科学、天文、地理与气候、人文、物理与技术。弗美尔画中的

拜德雅视觉文化丛书来日非善(艺术批评紧急事件)/拜德雅视觉文化丛书

重点推荐：拜德雅·视觉文化丛书

我们速写吧

组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用。但是要达到这个需要多元文化的积淀、独立的思考观察力和懂得博各家所长的技巧。...

创作志书写

丛书分为两大系列，一是针对实践类的创作志书写系列，一是针对理论类的当代艺术创作的民族志书写系列。创作志书写系列，强调实践类学科专业的学术规范建立，突出研究性创作与创作问题研究。通过创作者持续深入地对自身的艺术创作进行跟踪、记录与分析，建构创作者的自身的表述逻辑，在艺术史书写中确立自我的历史方位，为艺术学实践类学科知识生产范式的形成与建构贡献个案与经验。当代艺术创作的民族志书写系列，强调理论类学科专业在研究方法的转换与拓展。这是在大的艺

雕塑艺术论——王林论雕塑

本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的最新文集: 《雕塑艺术论 —— 王林论雕塑》。书分上下两编, 上编名为《雕塑艺术史论》, 由三部分内容组成, 涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题, 下编名为《中国现场言说》, 集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题...

外国工艺美术史:全彩版

本书主要内容包括: 古代埃及工艺美术 ; 古代两河流域工艺美术 ; 古代波斯工艺美术 ; 古代希腊工艺美术 ; 古代罗马工艺美术 ; 伊斯兰工艺美术 ; 欧洲中世纪工艺美术 ; 文艺复兴时期工艺美术 ; 巴洛克时期工艺美术等...

石柱土家啰儿调

所谓啰儿调，是诞生于土家族先民中的一种民间歌谣，以歌词衬词中的“啰儿”而得名。由于土司治理时期，石柱土司实行兵民一体制，因此将军队中的锣鼓形式普及于民间，在民歌中加入了“哐扯啷啷扯”的锣鼓音。本书是对石柱土家啰儿调进行全面系统研究的一部著作，从其产生、分类、音乐特征、歌词特征和演唱特性等进行全面研究，并对其传承人以及传承保护工作进行了介绍，对一些有代表性的曲目进行了辑录，可以说是目前有关石柱土家啰儿调研究的一部集大成的作品...

名片解读:观影

本书从中国电影发展120年回顾开篇，分析、解读了新时代具有不同类型、具有典型意义的代表作电影6部，并分析了新时代中国电影高质量发展路径。本书一共八章，第一章：中国电影发展120年回顾；第二章：《战狼2》：不是岁月静好 而是有人负重前行 ；第三章：我命由我不由天 欲与天公试比高；第四章：《我和我的祖国》：命题式献礼片的新突破；第五章：《流浪地球》：带上地球一起流浪；第六章：《你好，李焕英》：温情而真挚的母爱；第七章：《长津湖》：千里刀光

艺术概论(白金版)

《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...

视觉文化的基体 与德勒兹探讨电影理论

这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型，并分析了许多具体的例子，指出使用德勒兹的理论研

多重身份

该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计

表演基础教程-(含光盘)

《影视传媒书系：表演基础教程》一共分为五个章节。第一章是表演元素训练，主要是要让学生放松身心，能随心所欲的控制自己的情绪与肢体。第二章是行动与规定情境。行动是表演的核心，表演专业的学生必须掌握自不必说，非表演专业的学生要在本章中了解到社会人的行为规律，社会的行为规范原则，把握社会人的行为心态。从第三章开始，进入到剧本——从片段到完整的剧本。剧本其实和小说一样，都是讲一个故事的文本...

巴蜀汉代陶塑

本书是一部全面介绍巴蜀地区汉代陶俑的精美画册。主要内容包括: 说唱篇、乐舞篇、部曲篇、劳作篇、生活篇、胡人篇、神怪篇、动物篇等...

歌剧表演艺术研究

本书分为六章, 包括歌剧的产生、歌剧的风格流派、歌剧的艺术特征及价值、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧表演的民族特征、歌剧的表现形式以及歌剧的舞台表演等内容。本书追溯歌剧历史, 探索经典歌剧艺术, 欣赏与感受歌剧的无穷魅力, 旨在借鉴西洋歌剧的艺术精髓, 凸显中国歌剧的民族个性, 提升国民的艺术素养, 是音乐爱好者、普通大众增加歌剧常识、了解歌剧魅力的有益读物...

为生活的设计:丹麦设计9堂课

《为生活的设计：丹麦设计9堂课》使用指南设计类文娱读物丹麦乃至整个北欧的设计文化史喜欢设计文化的读者 设计思想读物民主设计的代表设计类专业读者 家居购物指南经典丹麦设计一网打尽按图索骥，打造一个经典的北欧风格家居 丹麦王国驻华大使推荐： This book is a key to understanding Danish design and culture A . Carsten Damsgaard, AMBASSADOR

电子管风琴演奏与艺术表现研究

电子管风琴流行至今，其表现形式也发生了多元化的变化，充分了解相应的作曲与编曲理论，现如今在声乐表演过程中，已经成为伴奏乐器的优选。本书首先对电子管风琴的发展进行概述、 弦乐器与电子管风琴对应奏法、器乐演奏基础能力的培养；其次分析了器乐演奏心理的构成、器乐演奏的心理原则、器乐演奏的心理调控与训练、电子管风琴的模拟演奏法；最后围绕电子管风琴在音乐课堂中的应用、中国传统文化对管乐艺术的渗透进行探究。充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等

设计师的远见卓识与案例

本书通过可持续设计前沿理论家的理论为当前设计专业学生、教授及设计从业者提供了关于未来设计、观念创新、设计策略等问题的新方向、新观念和新方法...

图像的改造与重生:大足与安岳宋代护法神像研究

培生艺术史:20世纪至今的艺术

（1） 美国高等院校通用艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，

培生艺术史:16至17世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:11至15世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:公元前4世纪至公元10世纪艺术:Art from the 400 BCE to 1000 CE

本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配

素描静物/联考风向标

《联考风向标？素描静物》内容涉及基础常识、石膏巩固与规范练习、单体结构理解练习、组合结构进阶练习、单体光影塑造练习、构图与应试认识以及组合光影强化练习。其中设置了步骤说明、对照临摹、课外练习、结构素描、素描调子、虚实关系等板块，步骤说明与实际情况紧密联系，其用详细的练习实例对基本理论进行了详细诠释。对照临摹将实际物体的照片图与素描图进行对比，以达到较好的绘图效果。课外练习部分提供了较多素描素材，可巩固课堂所学...

沙磁翰墨

《书法沙坪坝》，由沙坪坝区文联、沙坪坝区书法家协会组编。本著作力图书写沙坪坝光辉灿烂的书法艺术发展史，通过具有代表性的书法家及其作品的全面占有和系统梳理，概括地呈现立体而生动的书法艺术缘起、发展、高峰等精彩文化景观，并理性地总结当下乃至今后可资借鉴的成功启示与现实意义。特别是随着抗战陪都的确立，沙磁文化区成为抗战的文化中心，内迁文人多，高校聚集显，文人艺术家、社会活动家等于书法艺术的创造尤其值得深深关注，不论艺术的高度还是数量的显著，

环境设计美学

本教材由作者多年于西南大学美术学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现环境设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调环境设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了环境设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。本书也是非常实用的自考教材...

随笔闲叙:陈欣绘画作品集:collection de peintures de Chen Xin

《随笔闲叙(陈欣绘画作品集)》收录了作者近20年的油画、丙烯、马克笔等50多幅画。内容以中国吉祥题材油画为主，将中国传统年画的内容用油画形式表现出来。如《富贵平安》《连年有余》《福从天降》《事事如意》《麒麟送子》等。画面主体性强，色彩鲜艳、斑斓，以油画的形式语言为作品的艺术表征，以中国传统文化作为作品所要传达的神韵，形成作者独特的艺术语言...

超级临摹.色彩风向标

本书范画精心绘制, 详细讲解了范例绘画技法步骤, 从构图到笔触运用再到整体色彩关系的把握, 让大家掌握如何表现出具有感染力的色彩作品。内容包括: 色彩应试要点、色彩变化规律、步骤解析, 以水果、蔬菜为主题的静物, 以花卉为主题的静物, 以器皿为主题的静物, 以石膏类静物为主题, 其他生活类场景主题...

超级临摹.人物速写

本书作为一本人物速写范本, 以范画为主, 范画动态表现清楚, 分章节梳理教学思路, 从简到繁, 从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点, 解析姿势、动态, 范画囊括单人与组合多种形式...

符号崛起:读图时代的意义游戏

本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...

可持续设计新方向

本书从行为准则、生态、恢复、技术及观念等五大方面，通过对当前可持续设计领域最新研究成果的搜集、编撰，以论文、访谈、案例分析等形式，阐释和论证可持续设计领域近年来涌现出的新理论、新方法及未来发展的新动向。本书邀请世界著名专家、学者以及设计领域的从业者进行撰稿，从哲学、人类学、物理学、建筑学、艺术学等多维度、多层次、多领域，跨学科地分析探讨了当前可持续设计在发展中所显现的问题以及解决的措施，并进一步对可持续发展这一课题的前景作了深入分析和

设计自然:人,自然过程和生态修复

埃里克？西格思的《设计自然：人、自然过程和生态修复》一书，通过对自然环境修复工程以及人为创造的生态环境进行对比研究，尝试对“生态修复”这一概念进行全面且完整的定义。书中提出生态修复的核心是生态，包括生态完整性和历史忠实性，并且强调生态修复的核心是生态学范畴的，但是也需要将其核心扩大化，为文化元素的参与提供空间。作者创造性地提出“有关切点的修复”这一概念。希望通过本书，为今后的生态修复工作构建一种更具包容性且更适于区域特征的修复途径。全

色彩

《色彩基础》系高职艺术设计类专业色彩课程的核心教材。本书以高职高专艺术设计类专业所必需的色彩造型能力和审美能力为主要研究对象，在对色彩基础知识原理进行清晰界定的基础上，详细讲授了水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的基本知识，进一步探索出水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的作画方法和步骤，提出实现绘画色彩向设计色彩合理转化和科学利用的实施路径。本书明确了职业教育的科学内涵，并构建了知识传授与技能培养并重，职业素养

艺术欣赏

本书以拓宽读者的文化视野，提高读者的艺术素养，培养其感受美、鉴赏美、发现美的能力为编写的出发点。全书以专题的形式，分别讲解了音乐、绘画、建筑、戏剧、影视、工艺美术、新媒体艺术等方面的基础知识和欣赏方法。每一个专题主要分为三部分内容：，该专题艺术形式的定义及特征；第二，欣赏方法讲解；第三，经典作品赏析及推荐。此外，书中还穿插了不少延伸阅读，可以帮助读者扩大知识面。全书以浅显的笔法、通俗易懂的语言深入浅出地讲解了常见艺术形式的基础知识与欣

设计的精神——物品、环境与意义

人类如何才能可持续发展，是一个全球性的课题。在中国，基于可持续发展的绿色设计需要以当代世界视野为参照，以解决中国现实问题为中心，将生态价值理念嵌入设计本体论，从生产与消费、生活与生态、环保与发展的角度，营建出适合中国国情、涵盖不同领域的绿色设计生态链条，进而建构起基于可持续发展的中国绿色设计体系，为世界贡献中国的智慧与经验。　　目前世界上一些国家关于可持续发展的研究工作以及有关绿色设计学说的讨论与实践已经经历了较长的时间。尤其是近

服务设计:方法、工具、案例

本书从三个关键环节全面深入地探讨了服务设计。理论框架章节详尽地介绍了服务设计的基本概念、原则和理论，为读者提供了坚实的理解基础。内容包括服务设计的历史发展、各个设计学派的理论、服务设计的定义和范畴、以及服务设计的核心原则和方法学。通过实例和案例研究，本书展示了服务设计理论在实践中的应用和社会价值。 在设计方法与工具方面，书中介绍了一系列丰富的设计方法和工具，包括用户研究、需求分析、服务流程和原型设计和验证等，这些都是实施服务设计过程中

老成都/芙蓉秋梦

成都叫芙蓉城，简称曰蓉，这种花一日三变，晨白午红夕紫，朝开暮落，荣华短暂，令人伤感。这或许不是花，是秋天的一场凄凉梦吧？ 流沙河在成都生活了七八十年。年少时亲证它遭遇军阀战火，日寇炮弹；随学堂累石头筑机场，亲历抗日胜利后全城狂欢。那些他熟悉的街巷庭院、各式店铺行当，与他几十年熟读熟知的老城历史典故完美交融，织起了一个精彩独特的成都老城...

中国色彩简史

本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进, 展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角, 让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向, 看到一种从实践层面到认识哲学层面贯穿色彩艺术迹象的探寻...

弦呓琴淙

《弦呓琴淙》是一部关于琴人、琴论、琴事的随笔散文和琴论考证集合。全书分为：竹山琴话、竹山琴论、竹山艺事、古琴信札四部分。第一部分：竹山琴话，作者以日常生活中的小事切入，阐释自己对琴、人生所想、所感及所悟。第二部分：竹山琴论，作者将多年琴学古籍的整理、研究、勘误成果集合成章，为古琴研究提供考证。第三部分：竹山艺事，是作者发起的间雨琴禅社、竹林艺术季、知生堂语境实验室等艺术组织及活动的编录记述。第四部分：古琴信札，是作者将自身的琴道感

超级临摹.素描静物

本书是通过形体结构练习、明暗调子练习、质感练习、空间虚实练习、构图练习、技法练习、考题新形式等训练阶段, 有目的、系统、有针对性、循序渐进地解决素描练习中各个问题, 解决绘画的造型、体积、空间、明暗、虚实、质感等诸多教学难点, 大力提升基础素描的表现能力。阐述素描画要素, 分析目前静物素描考试中常出现的形式, 通过让学生大量范画临摹练习, 夯实素描基础, 使学生对素描静物的绘画方法有更深理解...

善变的色彩:颜色小史

重磅新书：米歇尔·帕斯图鲁继“颜色史专著四部曲”之后的又一颜色史专著。内容简介：《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“

NCD色彩——传达内心的配色

本书内容包括：基本的情感和表情——基本的情感的配色印象、心情和气氛——反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现——反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1-3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便

银幕上的艺术史:艺术家传记电影研究

本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是，艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号，以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外，全书共分六个章节：第一章，解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本；第二章，讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”，分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因；第三章，借助电影复制技术，银幕再现了艺术

消费图像:当代文化中的风格策略

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活...

亚历山大.麦昆

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆 　　每年的时装周，都有人会怀念麦昆，这位时装设计天才，不老顽童。 　　没有了麦昆，没有了他符号化、戏剧化、天马行空般的设计。 　　我们只能用这本传记表达对这位天才的缅怀和思念。 　　《亚历山大麦昆》lee alexander mcqueen全纪录，由mcqueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家judith

速写必考

《速写必考》是“央美有约”美术高考系列中的一本。本书内容包括站姿专项训练、坐姿专项训练、蹲姿专项训练、带道具的专项训练、场景专项训练。本书强调对整体动态、比例和人物特征的把握。本书讲解了如何抓住头、颈、肩、胸、腰、胯以及四肢的动态特征，以及如何在几分钟内观察并捕捉到的模特特征。本书中的图片邀请有代表性的青年男子、青年女子、中年人和老年人摆出动作，由专业摄影师拍摄，再请擅长速写的绘画者作画完成。本书通过对大量人物动态实照分析，通过反复临

善变的色彩-颜色小史

涂过了那么多秘密的花园，但你真的知道那些花园背后的秘密吗？这次，给你点颜色瞧瞧！ 100幅精选插图，一次曼妙的色彩冷知识大爆炸之旅，一部别开生面的颜色奇趣史。 关于色彩的秘密，颜色史专家米歇尔帕斯图鲁教授为你娓娓道来。 试着用颜色的视角来思考，你将看到一个绝然不同的世界！...

引导联考.头像照片

本书介绍了关于人物头像结构的基本知识。书中图片均由作者邀请模特和专业摄影师拍摄, 再请擅长素描的画者作画完成。本书详细讲解了画好头像的要领、基本功的练习、男青年和女青年分类练习、男中老年和女中老年分类练习以及高考常态剖析7个部分。每个部分下面又有构图分析、步骤示范、从彩色照片到黑白、参考理解、课堂内外、多角度练习和从石膏到人物头像对比等环节, 形式和内容都十分丰富...

引导联考.速写照片

本书介绍了关于人体结构的基本知识。速写是美术高考中的重要一门课程。全书详细讲解了局部基本功练习后, 分别介绍了站姿专项训练、坐姿专项训练、蹲姿专项训练、带道具的专项训练, 场景专项训练后, 又巩固介绍了场景速写、场景考前重要提示、考前一周冲刺的训练。书中图片均有作者邀请模特和专业摄影师拍摄, 再请擅长素描的画者作画完成...

6+安特卫普时尚

本书主要内容包括: 6+安特卫普时尚在弗拉芒议会大厅 ; 时尚, 魔幻时刻 ; 眼睛、面具和伪装假面 ; 安特卫普时装学院: 从本土时尚与戏服设计到国际闻名的时装学院 ; 安特卫普的时尚身份: 就是这样等...

20世纪前期中国现代设计的本土化

《20世纪前期中国现代设计的本土化》为“弘深·艺术文库”中的一本，聚焦从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期，以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础，探究月份牌广告画、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期现代设计的“西化”特征与本土化探索，分析阐释这种转变在中国设计寻求现代化历程中的作用和意义。本书分为六章，第一章“西学东进与中国早期设计”，主要探讨西方工业、科技和文化的传入与设计的发展，西方美术在