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本书共分九章，分别为“第一章我们都可以改进我们的教学”“第二章同步学习”“第三章左脑和右脑”等。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，你的音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让你的学生乐在其中...
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的
《大提琴训练教程》是一本大提琴音阶训练及左右手基本功训练的教材。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。因此本书分为三个部分：第一部分为“大提琴简介”、第二部分为“大提琴音乐训练”、第三部分为“左右手基本功训练”。内容涉及了一个八度至四个八度的音阶和琶音，以及左手的手指流利发展的练习、右手腕部灵巧动作的练习，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐
本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念...
在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...
许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自
本书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式...
《扬琴演奏技巧教程》主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧...
巴赫的《三部创意曲》是指三个声部自由对位的复调器乐短曲，是在《二部创意曲》的基础之上完成的。它同样采用了在四升四降之内的大小调，并省略了在当时极少使用的几个调。《三部创意曲》共分为15首。 学习《三部创意曲》，应寻找它与《二部创意曲》之间的异同。 主题是创意曲的核心所在。运用主体思维明确创意曲的创作思路，并将其贯穿到乐曲的演奏之中，这是《二部创意曲》与《三部创意曲》的共性。 但是这二者在保持共性的基础上也存在着差异。 《三部创意曲》的
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“我的小乌龟头好痛”“改革从这里开始！”“同步学习地图”“练习的问题”“我练习了吗？”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学
《戈雅之画》是格拉纳多斯创作生涯后期具有代表性的钢琴作品，也是西班牙钢琴历史中不可磨灭的作品。本套曲是格拉纳多斯根据19世纪西班牙现实主义画家戈雅的画作产生的灵感而作，展现了丰富浓郁的西班牙民族气息和独特的艺术魅力。 本书介绍了《戈雅之画》钢琴组曲，共由六首作品组成：1．情话，2．窗口诉怀，3．烛火凡丹戈舞，4．少女与夜莺，5．爱与死：民谣；6．尾奏：幽灵小夜曲。每首都是描写戈雅的一幅画作...
内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教
《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》是作者在多年的视唱练耳教学中不断摸索、反复实践，逐渐明晰了利用“分合、集合、组合”的“三合”原理来解决节奏训练和从同度音程到旋律视唱的音准问题的方法。全书由“节奏模块”“音准模块”和“音准模块”三部分构成。《跨界思维轻松学视唱/21世纪音乐教育丛书》不仅可作为音乐高考生的选用教材，也可作为音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和推荐技能的提升性教材...
本书是一本简明实用的和声教程，全书共两大部分，第一部分简明和声学包括调性和声学、民族和声、现代和声与多元和声分析法、二声部和声与三声部和声四章，由浅入深讲解了和弦、转调离调、中国民族调式、现代和声以及多声部和声，通过案例与习题来帮助学生学习，理论与实践结合，学生掌握更透彻。第二部分实用和声学教程包括合唱的编配、为钢琴配和声、和声在西方交响乐团的配置、和声在民族乐队中的运用、和声在管乐团中的运用、和声在电子音乐中的运用、和声在乐队中的运
本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...
该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和
《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》为读者提供了三个版本——摹真本、原作版、演绎版。“摹真本”来源于现仅存的意大利文手稿。“原作版”用现代记谱法还原了手稿的原样，并修订了手稿中存疑的错误。“演绎版”提供了音乐诠释上的建议，同时还附上示范音频，供练习者参考。“演绎版”是编者根据巴洛克音乐演奏规则撰写的一种演奏版本。编者希望通过梳理、归纳、总结泰勒曼音乐演奏法，给长笛演奏者提供演绎巴洛克音乐的具体指导，继而不断提升演奏水平和深入了解巴洛克
《音乐教学论（修订版）》是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐专业的必修课程。《音乐教学论（修订版）》为“21世纪高师音乐系列教材”之一，系统地介绍了音乐教学论的基本知识，内容包括：中小学生音乐心理与音乐教学；音乐教学方法与音乐教育体系简介；音乐教学原则、教学模式及教学设计；音乐欣赏教学法；器乐教学法等...
《轻松学乐理 唱好五线谱》为老师的教学预留了较大发挥空间，书中每一首视唱（除编者自创的）都标明了所出自的国家、地区以及乐曲的名称（或歌曲名），第二部分的创作乐曲还标明了作曲家的国别、生卒年代等信息，老师可以通过对所唱视唱曲的介绍，融入音乐文化、音乐历史等知识点，进一步拓展教学内容。此外，《轻松学乐理 唱好五线谱》还特别增加了编创练习板块，指导学生进行旋律编创练习，通过向学生讲解基本的旋律发展手法，如重复、移位、变奏、展开、对比等，
本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书包括摇摆风格、重金属风格、爵士华尔兹风格、乡村蓝调风格、伦巴风格、拉格泰姆风格、迪斯科风格的乐曲共35首。是帕姆·韦德伍德为有一定爵士钢琴演奏水平的学生，按照循序渐进的顺序设计的曲集。乐曲附帕姆的学习建议和教学提示。这是一部实用的爵士乐入门教程...
本书共8章，分别为了解大提琴、基础乐理知识、正式演奏、左手技巧、右手技巧、两个八度的大调音阶和琶音、双手技巧练习及重奏曲目。教程基础理论知识介绍图文并茂，文字讲解通俗易懂，技能知识的学习，除了四个八度的音阶、琶音练习外，还编入了相关音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过练习很好地掌握乐器，达到能自如地演奏乐曲和表现音乐的目的。最后设计的重奏曲目，可在丰富课堂氛围和提升学生们配合能力的同时，提高了学生的演奏技能，适用于所有初中级别
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的白天和黄岑两位老师翻译。本书内容包括澄净如水、热土豆、锄头、直言不讳、随意而悠闲、金丝雀步道、没有回头、断指布吉、快车道等等20首四手联弹作品。炫酷的切分音乐曲、时髦的即兴演奏和流畅、时尚的曲调，从动感到怀旧，轻松爵士乐曲集应有尽有。作为帕姆·韦德伍德为爵士钢琴学习者量身定制的原
本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的黄岑老师翻译。本书是一部优秀的原创爵士乐练习及练习曲合集。内容涵盖布鲁斯、传统爵士乐、爵士大乐队、民谣等多种爵士乐风格。该曲集细致、系统地针对爵士乐演奏各项技术进行练习，包括左手和右手和弦手位、更大的和弦跨度、更复杂的节奏、蓝调音符、装饰和半音分句。无论是自学还是与老师一起学习本
童沁、钟峥嵘编著的《别墅空间设计教程(高等职业教育艺术设计十二五规划教材)》按照适应教、学、做三位一体的教学模式，对作为住宅空间中拥有有综合性、系统性、个性化的空间设计类别――别墅空间，从基础理论，内部功能设置、外部环境协调、艺术审美感知、设计方法和流程及案例赏析等板块进行讲解。本教材既可作为高职高专、成人高等教育院校环境艺术设计及相关专业的教材，也可作为广大设计爱好者自学别墅室内外空间设计的入门教材，对有一定设计经验的读者也是较好的
本书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画缋’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做了详细的介绍，而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说...
《竹马青梅》由作者根据自己童年和少年的亲身经历而绘制的80余幅手绘作品构成，作者以邻家妹妹、青蛙王子、调皮男孩、我的自责、心里有天使、上学、我的烦恼、剃光头、分享、偷菜、摸鱼、寂寞、踢毽子、跳绳、老鹰捉小鸡、斗鸡、拍纸画、滚铁环、讲鬼故事、学画画、游泳、辅导作业、小秘密、送画、为什么要长大、青春痘、苦涩、上大学、我遥远的小青梅等一幅作品一个主题的形式，表现了邻家哥哥与邻家妹妹一段难忘的“竹马青梅”之情...
重唱与表演唱是演出中经常运用的声乐形式，不论是普通学校学生演出、专业音乐会还是社会文艺晚会，我们都会用到，而且这两种形式常常是歌唱表演的出彩之处。长期以来，音乐专业的学生很少受到相应的专项训练，缺乏对重唱与表演唱形式的正确认识，演出中表现出对这两种声乐形式缺乏一定的美学追求；另外，由于缺少节目排演上的指导，难以找到合适的重唱与表演唱作品，我们常为这类节目的演出花费大量的时间。为了加强对声乐艺术实践的指导，完善声乐学科内容，使学生尽快实
本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...
《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野...
随着信息时代的进步，各种“快文化”充斥着人们的感官需求。古典音乐的市场逐步在萎缩，越来越少的年轻人会选择走进音乐厅，古典音乐消亡论也不断被西方世界提出。面对公众问题，作者朱利安·约翰逊提出了自己的思考。该书原版引自牛津大学出版社，共分为6章，分别从音乐的价值、艺术音乐、文化的选择等方面诠释古典音乐的特性。该书适合社会大众人士及专业音乐院校的音乐师生阅读，通过此书，读者可以对古典音乐存在的价值和意义有新的认知，引起大家对古典音乐的关注.
本书主要内容包括：设计与构成；平面形态设计的方法；平面形态语言；黑白灰的视觉特征与应用；图形设计与视觉感知；平面形态设计思维训练；图形的组织结构与构成形式；学生作品欣赏...
本作品集收录了作曲家近年的三部钢琴作品，分别是钢琴套曲《杂感》，《钢琴奏鸣曲“浮影”》和《两首华尔兹》。《杂感》由四首钢琴曲组成，其中、2、3首作于2020年1月至3月新冠疫情隔离期，第4首完成于同年5月初，作品表达了作者亲历这场少有的新冠疫情的杂多感受，正如作者本人所言：“生活一面简单化了，另一面却繁琐了不少。反反复复地消毒、洗手、囤食、搜罗口罩……而脑子里呢，更是被杂乱的感受包围。也许可以这么说，这些乐音就是被杂思乱绪感染后的‘症
全书分为十一个乐章，包括早期电影及音乐、1927-1945的美国电影音乐、1927-1945的欧洲和中国及其他地区电影音乐、第二次世界大战后的电影音乐、20世纪60-70年代美国电影音乐、20世纪50-70年代欧洲及印度电影音乐、20世纪70-80年代美国电影音乐，等等。全书加入了大量电影海报，图文并茂，可以作为专业音乐学院选修课、普通大学通选课教材，也可以作为市场类大众图书供电影音乐爱好者阅读收藏。...
本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下
笛文化在悠久的历史发展中，形成了深厚的历史底蕴，如今，在内涵丰富的校园文化建设中，各学校纷纷开展丰富多彩的课堂乐器教学以打造学校艺术特色，提升学生艺术素质，促进学生全面发展。 本书针对初学者学习特点，循序渐进，对学生学习中常出现的问题进行原创的陶笛、竖笛练习曲、乐曲创作设计，突破学习难点。全书在陶笛和竖笛演奏曲中创新性融合了中国民乐吹奏中的技巧音，一环紧扣一环，确保学习的连续性。原创曲目和中外名曲中还加入处理了的技巧谱，学生更容易上手
本书包括上、 中、下三个部分，教学形式为钢琴集体课。每册分为学习内容、音乐赏析、乐理知识，练习题、演奏曲目、课后总结板块。音乐赏析部分（除一首巴西儿歌《小红帽》）均由作者原创，并亲自演奏录制，每课配有二维码，扫一扫轻松聆听。学习内容根据学龄前幼儿的心理与认知的发展，结合幼儿发展心理学等相关理论与实践研究成果，以音乐艺术为载体，致力于打造“视、听、触”三维一体的教学思维，使幼儿形象思维与逻辑思维相结合的能力得到充分培养与发展。给予幼儿、
本书分为钢琴即兴伴奏的基础知识、钢琴即兴伴奏的基本配置手法、不同类型歌曲的钢琴即兴伴奏三部分。主要内容包括：歌曲钢琴即兴伴奏概述；记谱与读谱钢琴指法编配等...
《声乐曲选集》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来优秀艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，《声乐曲选集（中国部分 第5版）/21世纪音乐教育丛书》还选用了一部分时代气息较浓的优秀曲目...
本书共分7个模块，分别是：初识包装、商品包装项目策划与调研方法、包装盒型结构及制作、包装的视觉要素、包装设计的材质与工艺、包装效果图的制作（DN软件的学习）、包装项目实训。全书把设计思考、实施、执行过程通过模块化设计进行教学，达到了解商品包装的设计流程，掌握商品包装设计策划与制作实施关系、包装设计与制作方法，并具备独立制作商品包装的能力，打破原有章节式教学。本书各章节学习结构清晰、目标明确，可用作工具书查阅或优秀作品参考，可用于职业教
选题共八章：第一章“陶瓷形态的演变与传承”，对陶瓷形态的发展历史做了详细介绍；第二章“陶瓷形态与文化思想”、第三章“陶瓷形态与经济生活”和第四章“陶瓷形态与工艺技术”分别介绍了中西方文化、经济水平和工艺、材质对陶瓷形态的影响；第五章“陶瓷形态的审美表达”主要论述了陶瓷形态的形式美、功能美、和谐美；第六章“陶瓷形态的艺术语言”解说了陶瓷形态设计中的各种元素；第七章“陶瓷形态设计的程序和方法”是对陶瓷形态设计过程的详细阐释；第八章“现代很
抗战时期，以重庆为中心的美术是中国现代美术重要的组成部分，是“五四”以来，新美术运动的逻辑归结，是战后中国美术审美走向的始点。抗战时期以重庆为中心的美术，反映出特定时期中国美术流派、教学思想、文化心理、审美形态的整合。选题试图以美学、美术学、文化学和历史学融合的研究方式，突出研究创作主体的审美感受和审美活动的规律，主客体的动态审美关系，艺术的和现实的审美关系等。在横向上，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述；在纵
本书内容暂定十章：第一章“透视的基本概念”，介绍了透视的概念及与透视相关的知识术语；第二章“透视图与多面正投影图和轴侧投影图”；第三章“平视时方形景物的平行透视”；第四章“平视时方形景物的成角透视”；第五章“平视时的斜面透视”；第六章“俯视透视和仰视透视”；第七章“曲线形体的透视”；第八章“人物透视画法”；第九章“阴影和反影”；第十章“透视在绘画中的运用”。作者结合教学实际需要编写此书，理论翔实，步骤明晰，配图丰富。...
全书主要包含六个单元的内容，分别是：课程概述、视听语言与分镜设计基础理论、剧本创作、前期设定、单项实训、分镜脚本的制作。其中第五单元单项实训又包括开场与单人场景、双人场景、三人场景与多人群戏、运动场景的几个主要内容。全书以项目模块式的结构组成，每个模块都有一个动画常见剧情场景主题，采用“项目驱动式”的方式，围绕主题项目进行知识和实训教学。每单元前作者都融入了思政导学的内容，符合对高职学生近期新的教学要求。...
《泥塑人体》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，选题以四川美术学院泥塑课程为参考，具体讲解泥塑的制作方法及流程。主要包括概论、课程简介、教学内容和教学要求、准备工作及泥塑骨架的制作、泥塑骨架的基本构成、泥塑人体的步骤等内容。书稿以图文并茂的方式进行讲解，既包括课程的准备工作、如何制泥、雕塑刀的介绍、泥塑人体骨架的制作等学做泥塑所必须掌握的基本知识，也包括有分步骤的课堂示范，和在泥塑的制作过程中容易出现的常见问题，以及这些常
《中国美术史纲要》共分九章内容，以纵向的历史发展脉络为主线，介绍了中国美术的发展史。本书是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业自学考试者、师专以上美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各个门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及书法等）进行描述，而是在对各个时
本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...
本书从高等艺术类专业的需求出发，将艺术与科学紧密结合，以简洁明了的语言以大量丰富的图例将常见的透视知识进行了有效的讲解，主要包括平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视以及阴影透视等常见透视角度的定义、特点、画法和应用，较好地解决了以往教学中存在的课题训练单一、重技术、轻能力和创造力弱的不良倾向...
本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...
《数码插画设计实例详解》共有七章：第一章为数码插画的基础知识，主要简单介绍数码插画的概念与发展、主要风格类型和数码插画的主要应用领域。第二章具体介绍了数码插画绘制所使用的工具以及软件，并简单介绍了每个软件的特点与各自擅长的领域。第三章主要介绍多媒体平台应用类插画实例，该实例使用SAI软件详细演示了一张在手机屏幕上显示的H5宣传插画的创作过程。第四章主要介绍海报类的插画实例，通过绘制一张海报插画，讲解插画创作元素提取与融合的方法，同
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
?本书隶属于“21世纪音乐教育丛书”。全书共13个章节,包括“音的高度与记谱法”“音的长短”“节奏、节拍”“调、调号、临时记号、译谱”“各种略写记号及装饰音”“速度、力度及感情用语”“音程”“和弦”“调式、调性”“调式中的音程及和弦”“调性变换”等内容。自1990年正式出版以来，教材获得了广大师生的一致好评。本次第八版修订在之前的基础上对教学内容进行了更新和补充，丰富完善了每章的课后习题，并统一摘出装订成习题册附在书后，学生可人手一册
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[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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