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现代主义通常被认为是一系列创新行为，涵盖艺术、建筑、音乐、电影和文学等领域，比如毕加索、乔伊斯和勋伯格的作品，像未来主义和达达主义这样的运动，勒·柯布西耶引领的建筑学新风格，布莱希特、塞缪尔·贝克特的先锋派戏剧，等等。那么，现代主义到底是什么？它从何时开始？现代主义已经结束了吗？ 本书漫游于20 世纪的文化长河，追寻一系列具有现代性的人物、事件和现象，而消费主义、工业化、大众文化、科技等因素构成了现代主义发展的时代背景板...
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林……林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属…… 《桃花源记》中这一片宛转而滋养的乐园，实在就是我国古人所构想的“福地”——用现代的话说，即“适合人类生存的环境”。对于中国人古往今来一贯追求的福地、吉宅，汉宝德先生宽容地称其为“前科学”，并孜孜不倦地以科学的精神、系统的分析去了解它，以此探究中国传统的建筑观与环境观
《明清建筑二论》对“明清建筑为中国建筑发展低潮”这一几成定论的观点发起论战。《斗栱的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，研究斗栱产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题...
日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如“
教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过教堂的人都会对它产生深刻的印象。时至今日，它还能够找到如此众多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚马逊年度最佳图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。教堂音乐的奇迹在于：它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都超越了特定环境的界限和宗教意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是
本书是神话学目前剑桥学派的代表人物简·艾伦·哈里森阐述“神话—仪式”学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。 哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的“表现说”及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答“艺术的功能是什么
本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的靠前视野，又有本土化的问题意识...
本书分为设计思考、设计策略、设计现象、设计实践等四个部分，辑选了作者近些年来关于设计的思考与观察的系列文章计18篇。部分就我国设计学科的建设与发展、中国传统的设计思想及当代的意义作了阐述。第二部分就中国设计产业的发展及中国高等设计教育实践教学体系的建设与完善提出了建议。第三部分对2014年和2015年中国设计热点和设计艺术研究作了综述，并对中国农村设计的延续和发展发布了调查报告。第四部分以青岛上合峰会艺术创意设计、生命重于泰山防疫主题
《历代名画记》是晚唐士人张彦远的代表作。作为画史之开端与绘画百科全书，它对中国的绘画、艺术理论有莫大的影响。本书不仅向读者展示了《历代名画记》的成书过程，也图文并茂地介绍、解读了绘画作者的人物评价与作品评价之间的关系、儒家思想与老庄思想共通的“气”之思想与用笔理论等，以及这部名著的种种魅力。余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。每获一卷、遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者必货敝衣、减粝食。妻子僮仆，切切嗤笑。或曰：“终日为无益之事
在视觉文化的语境中，将“景观”与“想象”两种文化现象并置在一起考察。传统社会视觉形象的创新与展示尚未发达，文学精英通过古典诗歌的创作，引导欣赏者进入视觉化的想象境界。诗歌提升人们的想象力。现代城市景观则为人们打造了一个如梦如幻的世界。它既是真实生活的场景，又是现代性体验与想象的重要组成部分。诗歌的个人想象进入到景观的集体性陶醉之中...
为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力...
《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对
本书从两个角度阐释了视觉技术和当代中国社会文化建构之间的关系：一是，从“视觉技术形态”的演化路径入手，探讨印刷术、摄影、电影、电视、计算机、互联网等视觉媒介的技术力量在形塑当代中国文化生态中的作用；二是，从当代中国社会变迁的脉络入手，探索视觉技术在当代中国，特别是改革开放以来中国不同的发展阶段影响和形塑文化生态的理念、方法和路径。此外，本书从“技术”的角度对当代中国的大众文化、古典文化、民间文化等重要文化形态的演化进行了针对性分析。在
德国文化批评家瓦尔特·本雅明在西方思想界的地位和影响，自六十年代以来一直蒸蒸日上，目前已毫无疑问地跻身于二十世纪伟大作者的行列。而在这一小群杰出人物之中，本雅明又属于更稀有、更卓尔不群的一类。对此，早在六十年代末，当“本雅明热”横跨大西洋在北美登陆之际，汉娜·阿伦特就在她为英文版《启迪：本雅明文选》所作的长篇导言中详加阐述。 本书具体收录了本雅明《论尼古拉·列斯克夫》《论波德莱尔的几个母题》《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》
《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历
在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的“半边天”的故事...
本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了
作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限，从史学、考古、美术史、古文字、古地理学、思想理论等多方面进行跨学科的整合，而此书正是他本人所做的一次最的试验。书中利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述，可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来，先后有英、中、日三种文字的文本在世界各地流传...
《神居何所》在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史、现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法等一系列重要课题。这里反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。 ...
本书从文化学入手, 较为详尽地介绍了昆曲的起源和发展、代表人物及代表作的基础知识, 并且重点引导读者对昆曲作品进行欣赏, 培养读者的审美和鉴赏能力, 陶冶情操、涵养心灵, 提升艺术修养和文化修养...
《山水天地间》聚焦于北宋有名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度...
本书对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，对书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学等领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。 ...
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，很后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环
《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。...
《论书绝句》（注释本）收录启功先生历年来评论书法的七言绝句一百首。每首绝句后另有短评，纵论历代书法名家及书法名迹传本的优劣及真伪，辞简而意周，见解每有独到处。另加释文、评注，附印历代书法名迹以配诗，最后附《论书随笔》和《论述札记》两篇...
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的
本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的商业行为？艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗，在什么情况下可以兼而有之？艺术市场是如何影响艺术家创作方向
本书以中国古代丰富的艺术实践为基础，按照时间顺序，对历代艺术理论名家及其艺术思想进行梳理，选录了重要的艺术理论文献，较为完整地概括了从先秦至明清时期中国艺术理论的发展进程，为读者鲜明地展现了一幅与西方截然不同的中国艺术理论画卷...
本书立足于中国近现代艺术史论的发展轨迹，收录了30余篇具有较高学术价值的理论文献。所选文献从不同维度对中国现代社会转型语境中的艺术问题进行了深刻反思，在其身处的历史时期均具有显著的代表性...
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是拥有影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从
本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。
本书梳理了自中国西部电影的概念良策以来所引发的争论和理论研究的发展与完善过程，分析了区别于其他电影流派的电影类型的独特性，并对历代西部电影人及其代表作进行了详细阐释，如《人生》《默默的小理河》《黄土地》《野山》《老井》《红高粱》《黄河谣》《可可西里》等。在“西部大开发”战略、“丝绸之路经济带”新形势的背景下，阐述了西部电影所做的贡献及其发展趋势...
书法是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中最有中国特色的领域。书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化，书法与现代人渐行渐远。作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们最为关切的问题：“书法究竟是什么？” 作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，既是学界所公认的优秀之作，亦为广大读者所珍重。 ...
本书融合了传统汉学及艺术史风格分析的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，介绍了作者以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读...
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将世界的和中国的美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章
西方人在19世纪的世界博览会和出口商品商店发现日本绘画后，一下将日本艺术推到了在靠前上广为人知的新高度。这种大行其道的状况随即招来了各种批评，西方的评论者开始哀叹日本艺术品中纯粹的日本艺术正走向消亡，同时其与西方文化混杂的态势却在不断上升。日本人以推出了“日本画”(nihonga)来回应这种批评，这是一种按照靠前当代艺术市场的要求，对日本传统绘画进行了重构的绘画门类。《现代日式绘画的创立》一书探索了“日本画”的视觉特征和社会功能，追溯
本书是一部以167个练习组成的书法技法教材，这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包括一些从未被讨论过的内容。在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上，作者建立了一种以才能的全面发展为主旨的书法训练体系。在传统技法之外，还引入了由现代视觉经验发展而来的重要技巧。作者同事致力于建立两种视觉经验之间的联系...
本书结集了作者多年对现代画坛大家及名家的评论, 也有对亚太地区名家画作的点评及随感。文章涉及画家文人的一些往事, 读来真切、感人、有趣...
《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作，从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发，畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程，下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的荣誉由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）...
本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品，并加以注释和赏析，较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式，注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析，还将作品背后的故事娓娓道来，从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的...
本书作者以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美...
《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。 ...
元朝正值蒙古人入主中原，也是中国早期与晚期绘画的一大分野。业余文人画家登上画坛舞台，从此改变了中国画史的发展路径，也引发了一场风格上的革命。他们与前人遗留下来的定型格式分道扬镳，为的是具体表达情感与心绪，使山水画成为表现自我的工具，形成了“隔江山色”的典型构景。本书为“中国古代晚期绘画史”计划的肇始之作，在结合画家生平与画作题材的基础上，高居翰以更宏阔的视角探讨各风格传统或宗派的发展脉络，进而观察元代风格革命的本质，以及许多画家的个人
中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，在20世纪，随着科学考古学的兴起，我们从深埋地下的文明遗址和古人墓室里，收获了大量与艺术史有关的考古标本，这其中不但有当时人绘制的壁画、与墓葬礼仪有关的帛画、装饰器物的漆画，还有各种形式和用途的陶器、青铜器、玉器……每一件标本都讲述着一个关于远古艺术的故事，它们联缀在一起，汇合成一部动人的“锄头掘出的艺术史”。就让我们从这里出发，一起去探寻中华民族艺术之美的源头
明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、
书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及
A BATHING APE是近代流行文化推进轨迹上一个重要的名字。 这一发迹于日本东京、成长于亚洲、并成功蜚声国际的街头服饰品牌，以中心人物NIGO? 利用各种当时被视为新兴的创作及市场营销方式，缔造出一个发展全面的流行文化王国。 从A BATHING APE?的发展故事中，我们可以观察到一众一九七○年代或以后出生的新一代人，如何受到新媒体的冲击，从而大大改变了对时尚风格的热切追求，甚至连带美学取向、消费态度，都发展出一种只属
传统美术史的概念需要不断更新，作品的概念可能也要不断改变，甚至放大。我有一种感觉，以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展，而不太关注门类，即到底是社会学、哲学史、文学史，还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节，以后的学术模式可能会发生改变，不再是西方人提问题中国人回答，而是中国学者不断提出新的问题并引发优选的学者回答。到那时候，中国学术的生产时
梁思成，一个用现代科学方法研究中国的学者； 《中国建筑史》，一部由中国人自己撰写的公正权威的建筑历史。 2022年是梁思成先生逝世五十周年，三联将陆续出版梁思成作品的新版，其中，《中国建筑史》是最重要的一部，将会首先推出。 与图书市场上其他版本不同，此次三联书店重版《中国建筑史》（通校本），将原本的简体中文版本与梁思成先生的手稿以及1955年出版的油印本互相参校，修正错漏，核对文献，并精心筛选和制作近四百幅图片。 梁思成先生是我
我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是
缪哲 著
老王子
梁实秋
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
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