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现代主义通常被认为是一系列创新行为,涵盖艺术、建筑、音乐、电影和文学等领域,比如毕加索、乔伊斯和勋伯格的作品,像未来主义和达达主义这样的运动,勒·柯布西耶引领的建筑学新风格,布莱希特、塞缪尔·贝克特的先锋派戏剧,等等。那么,现代主义到底是什么?它从何时开始?现代主义已经结束了吗? 本书漫游于20 世纪的文化长河,追寻一系列具有现代性的人物、事件和现象,而消费主义、工业化、大众文化、科技等因素构成了现代主义发展的时代背景板...
本书是神话学目前剑桥学派的代表人物简·艾伦·哈里森阐述“神话—仪式”学说的经典之作,以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍,进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。 哈里森指出,与其说艺术模仿了现实,毋宁说艺术和仪式一样,都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的“表现说”及其在20世纪的发展提供了观点上的支持,也为进一步回答“艺术的功能是什么
日本美术的本质是什么?辻惟雄认为,日本美术的特色在于其感觉性和情趣性,而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说,这两个特色贯穿于整个日本美术史,其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品,但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解,也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察,作者指出,日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”,由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式,比如“
本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题,采用跨学科方法,将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合,并以中国当代视觉文化主要层面为依据,提出了具有创新性的观点和概念,建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的靠前视野,又有本土化的问题意识...
在视觉文化的语境中,将“景观”与“想象”两种文化现象并置在一起考察。传统社会视觉形象的创新与展示尚未发达,文学精英通过古典诗歌的创作,引导欣赏者进入视觉化的想象境界。诗歌提升人们的想象力。现代城市景观则为人们打造了一个如梦如幻的世界。它既是真实生活的场景,又是现代性体验与想象的重要组成部分。诗歌的个人想象进入到景观的集体性陶醉之中...
为什么中国文化会产生这样的园林? 中国的园林何以成为读书人性格的写照? 在本书中,作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中,寻找园林精神的蛛丝马迹,勾勒出中国园林思想的发展脉络,也映射出中国文化内在的矛盾与张力...
本书从两个角度阐释了视觉技术和当代中国社会文化建构之间的关系:一是,从“视觉技术形态”的演化路径入手,探讨印刷术、摄影、电影、电视、计算机、互联网等视觉媒介的技术力量在形塑当代中国文化生态中的作用;二是,从当代中国社会变迁的脉络入手,探索视觉技术在当代中国,特别是改革开放以来中国不同的发展阶段影响和形塑文化生态的理念、方法和路径。此外,本书从“技术”的角度对当代中国的大众文化、古典文化、民间文化等重要文化形态的演化进行了针对性分析。在
德国文化批评家瓦尔特·本雅明在西方思想界的地位和影响,自六十年代以来一直蒸蒸日上,目前已毫无疑问地跻身于二十世纪伟大作者的行列。而在这一小群杰出人物之中,本雅明又属于更稀有、更卓尔不群的一类。对此,早在六十年代末,当“本雅明热”横跨大西洋在北美登陆之际,汉娜·阿伦特就在她为英文版《启迪:本雅明文选》所作的长篇导言中详加阐述。 本书具体收录了本雅明《论尼古拉·列斯克夫》《论波德莱尔的几个母题》《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》
作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限,从史学、考古、美术史、古文字、古地理学、思想理论等多方面进行跨学科的整合,而此书正是他本人所做的一次最的试验。书中利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料,对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述,可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来,先后有英、中、日三种文字的文本在世界各地流传...
《山水天地间》聚焦于北宋有名画家郭熙的代表作《早春图》,通过大量的图像细读,结合经典画史画论中的描述与品评,对宋代山水画中所蕴含的文化特质,分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析,逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下,探寻中国艺术的文化内核与精神高度...
本书通过丰富翔实的材料,对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述,对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析,并极富创见地解答了如下问题:人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗,还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向?艺术品拍卖是艺术品味的体现吗,抑或只是纯粹的商业行为?艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗,在什么情况下可以兼而有之?艺术市场是如何影响艺术家创作方向
本书以中国古代丰富的艺术实践为基础,按照时间顺序,对历代艺术理论名家及其艺术思想进行梳理,选录了重要的艺术理论文献,较为完整地概括了从先秦至明清时期中国艺术理论的发展进程,为读者鲜明地展现了一幅与西方截然不同的中国艺术理论画卷...
本书立足于中国近现代艺术史论的发展轨迹,收录了30余篇具有较高学术价值的理论文献。所选文献从不同维度对中国现代社会转型语境中的艺术问题进行了深刻反思,在其身处的历史时期均具有显著的代表性...
《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作,从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发,畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程,下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的荣誉由全美亚洲研究学会(AAS)颁发的李文森奖(Levenson Prize)...
书法是中国文化重要的组成部分,是世界艺术中最有中国特色的领域。书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化,书法与现代人渐行渐远。作者在四十余年研究的基础上,为当代读者解答人们最为关切的问题:“书法究竟是什么?” 作者知识广博,思想敏锐,把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。本书从现象出发,既有细节的论述,又有对历史深切的思考,深入浅出,新光斓然,既是学界所公认的优秀之作,亦为广大读者所珍重。 ...
本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品,并加以注释和赏析,较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式,注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析,还将作品背后的故事娓娓道来,从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的...
本书作者以高屋建瓴的笔触,提要钩玄,通过中国古代精美艺术品,将中国5000年的艺术流变与脉络,简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现,时间涵盖新石器时代至元明清,配以陈平原简洁优美的文字,在专业化大潮汹涌的今天,让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美...
中国古代艺术辉煌灿烂,但因屡遭历史的战乱和劫难,传世者寥若晨星。所幸的是,在20世纪,随着科学考古学的兴起,我们从深埋地下的文明遗址和古人墓室里,收获了大量与艺术史有关的考古标本,这其中不但有当时人绘制的壁画、与墓葬礼仪有关的帛画、装饰器物的漆画,还有各种形式和用途的陶器、青铜器、玉器……每一件标本都讲述着一个关于远古艺术的故事,它们联缀在一起,汇合成一部动人的“锄头掘出的艺术史”。就让我们从这里出发,一起去探寻中华民族艺术之美的源头
本书研究近代中国视觉文化,以视觉性为线索,从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类,到各类光学玩具/视觉技术,乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知,力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验,并将之与晚清的政治氛围、文化心理,乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起,由此勾勒出近代中国的视界政体,并揭示其与中国人主体性形成的关系。 本书作者但从事视觉文化研究多年,在海内外也有一
A BATHING APE是近代流行文化推进轨迹上一个重要的名字。 这一发迹于日本东京、成长于亚洲、并成功蜚声国际的街头服饰品牌,以中心人物NIGO? 利用各种当时被视为新兴的创作及市场营销方式,缔造出一个发展全面的流行文化王国。 从A BATHING APE?的发展故事中,我们可以观察到一众一九七○年代或以后出生的新一代人,如何受到新媒体的冲击,从而大大改变了对时尚风格的热切追求,甚至连带美学取向、消费态度,都发展出一种只属
传统美术史的概念需要不断更新,作品的概念可能也要不断改变,甚至放大。我有一种感觉,以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展,而不太关注门类,即到底是社会学、哲学史、文学史,还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节,以后的学术模式可能会发生改变,不再是西方人提问题中国人回答,而是中国学者不断提出新的问题并引发优选的学者回答。到那时候,中国学术的生产时
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代(1271—1368)艺术进行再定位的研究产物,通过丰富的图像和实物材料,为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体,从城市建筑、墓室壁画等考古材料,到瓷器、雕塑、书画等传世作品,乃至印刷纸币等实物材料,都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点:展示性、便携性、跨文化性,并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法:一是跨文化的视野;二是
美人、英雄、圣贤、天选之子;恶人、凶手、复仇者……无论是谁,都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋,构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题,也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中,艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著,我想做且能做的,是透过我所熟悉的艺术——具体说,是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时代,艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思;形形色色
本书为作者1997年所著同名书的修订增补版,增补内容主要涵盖作者另一部专著《现代艺术学导论》中的六章,同时注入作者近年来相关领域的研究心得,以便读者了解有关艺术学元科学研究的近期新进展。本书也可谓我国元艺术学领域的开山之作,性强,学术价值高...
近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖
本书分题画诗、书画跋、鉴赏题跋、印、把玩、砚与箴铭、楹联七部分,内容包括:题《竹庵图》;题《画松》;题《溪山归棹图》;题《山水册》;后题画一首(古风);题《寒梅图轴》;题《巴山烟雨图》;感通寺后梅花;题《画竹》三首;沙溪白龙潭上作等...
战国至汉代的数百年,是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程,仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的,是这故事的高潮:绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”,作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓,作了可信的复原,并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力...
《艺术速成读本》系列图书英文版由英国出版社TheIVYPress陆续推出,涉猎范围广阔,涵盖诸多艺术门类,包括:建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术、艺术、莎士比亚,等等。对于这些艺术领域感兴趣的英语读者已经发现,此套袖珍本丛书非常便于快速了解该领域的知识和常识,更为可贵的是,在浓缩精华的同时,其内容也从未抛弃相应的深入性。三联生活书店此次重新整理推出这套丛书的中译本,精选了这一系列中中国读者感兴趣的种
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
老王子
缪哲 著
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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