小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象,通过文献考证的方法,从陈洪绶身份变迁的线索出发,结合其创作活动,探讨他依违于文人与职业画家之分野,终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前,陈洪绶迫于经济压力,以卖画为生,书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层,他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后,陈洪绶的仕途希望 破灭,以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式,绘画是传递遗民思想,保
视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分,英国学者约翰.伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角,对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中,伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径,探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化,积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者:论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论,并将其与20世纪以来西方图像
本书以日记形式撰写,详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣,也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣,更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...
什么是审美批评?如何进行文艺批评?文艺批评的权力是什么?批评有什么原则?批评在当代遭遇到了什么困境?该书从宏观上立论,把握所述对象的审美价值取向和发展趋势,力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用,有极好的示范作用...
本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章...
本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响,及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向,将责任作为设计的现实维度,以生活中的设计案例和物品现象为论据,分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里,设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论,概括了设计责任的思想基础,界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...
本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础,研究了西方后现代艺术中的“边框效应”,论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹,后现代艺术就是“边框艺术”,其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外,作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”,后现代艺术向他者敞开,向变化敞开,体现出两者之间的模糊性和混杂性...
本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论,旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化:古典艺术的“韵味”开始凋零,反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验,复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化,这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...
近代以来,中国处在“千年未有之变局”,知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击,也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”?中国当代美学体系如何建构?如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡?作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角,并与当代学术研究热点结合起来,在每一节都力求有所创新和突破,从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助,还
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代,先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家,他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白,对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手,对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察,先后完成了七部戏剧史著,在学术上取得了人所难及的高度,也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式, 着后代学人的戏剧史书写...
主题学理论介入艺术史,探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面,探讨和解决作品主题的演变和变迁,主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁,同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联,分析艺术史中图像的主题含义;探讨相同主题与作品图像的表达方式,由此探讨同一主题在不同时期的变化;探讨和分析同一母题、意象、题
本书是作者新世纪以来从事中国传统音乐文化研究过程中的一些学术思考与感悟, 涉及学术理念与方法论, 诸如历史人类学视域下的“接通”以及从多种功能意义上对中国音乐文化整体性认知, 非仅是审美与欣赏的意义 ; 在对 飞贤醭湔轮贫壬钊胪诰蚴崂硇纬烧逖趵砟畹那疤嵯...
《中国电影:历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向,特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容,包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路,但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点;不论是长篇还是短论、研究论文还是评论,都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度,能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别,有些确是最新的成果,也可看出在研究上的一
这不是一部普通的名人图书。用姜昆自己的话说,这本书是将自己为曲艺事业呐喊与一些思考编撰成集。 这部书关注的不是明星的活法而是明星的想法。本书由马季先生对相声的贡献和思考说开去,主要论述了目前曲艺创作、表演中出现的新现象,以及曲艺这门源远流长的艺术形式面临的挑战。其中不乏尖锐的观点: “他不满意相声队伍里的俗气,不满足相声队伍里人员的文化素质,恨我们这支队伍里的歪风陋习……这些风气,今天,我们还有没有?是不是在侵蚀着我们队伍
本书是一部全面探讨戏剧艺术特征的著作,包括话剧与戏曲以及第三种戏剧话剧加唱,涵盖了组成戏剧的剧本创作、表演、导演、舞台美术、舞台样式等诸多因素,其中戏剧表演和导演是重点。论述中既对宏观进行了探讨又对具体、微观的特点实行了观照,两者相比,更重视微观的分析、阐释。整部著作体现出作者的学术追求,即孜孜不倦地寻找戏曲乃至戏剧的本体,力求实现钩深索隐、通幽洞微的目的。尤其是对戏曲本体的内涵与外延不仅追根究底,而且梳理、研究它的演变进化,指出,戏
本书共4编,内容包括:艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...
作为一种新兴的公共艺术形式,街头涂鸦具有传统和现代绘画、壁画、宣传画、漫画、卡通艺术、书法、舞台美术等多种艺术成分和功能。活泼、随意、灵动,极具视觉冲击力的街头涂鸦作品嵌入于公共空间中,给世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素...
文化与学术探索的议题和领域无比广阔。“空间”及其转向的学术史文化史与时间观念相互辉映生发,具有着进入一个新的发展阶段和带入一种新视野的丰富可能性。《中国艺术学文库·博导文丛:心中的风景》一书努力建立在这种历史视野与时间空间基础之上,对作者个人性的学术文化活动做了一次成功的“重返”。全书接通历史,呈现社会和心灵的真实,按内容分为四辑:一、影视之维;二、文学与理论;三、批评之批评;四、历史的长影。入选文章系作者有代表性的电影人物评论与影视
《好歌大家唱:中国音乐家协会合唱联盟精选合唱歌曲集(青少年卷)》主要内容包括:踩着云、打歌来、螃蟹歌、江南可采莲、水母鸡、我的梅花小鹿、外国经典合唱曲、和平世界、科罗拉多河上月光明朗等...
从20世纪80年代的思想大解放到90年代的市场化改革,再到21世纪以来的产业化浪潮,中国电影在政策、资本、技术等多元力量的博弈下显现出多重面相、多维侧面。 《中国电影思潮流变(1978-2017)》从整体上呈现了国产电影在文化、艺术、产业、市场以及工业等层面的多重角色,系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络,以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律,战略性前瞻其未来发展趋势。不仅将“电影思潮”作为把
《歌手训练秘笈/教育部中国成人教育协会标准研修中心教材》是一本针对流行声乐唱法训练的学习类书籍,付林老把自己几十年的针对通俗唱法的研究,精心积累,精编成书。文字与食品相结合的形式,让理论与实际结合在一起,给通俗歌曲爱好者与学习者提供一个更直接、系统、详细的声乐训练体系...
本书汇集了著者的远在20世纪80年代和90年代前期的体验美学和修辞论美学论文,以及近在过去十年间的艺术理论与艺术史论文,可以呈现其先后亲历的从体验美学、修辞论美学和艺术公赏力等不同路径去探讨审美与艺术的奥秘的个人治学印迹。靠前辑为审美体验与体验美学,探讨审美体验的发生结构、体验美学的基本含义、体验与生成、艺术的内在结构等问题。第二辑为语言与修辞论美学,探讨走向修辞论美学、20世纪西方美学中的语言本质观、“狂人”形象的修辞论阐释等问题。
百年前,蔡元培任北大校长后首倡美育,自此北大的艺术教育开始了漫长曲折的发展。尤其在近20年取得了学科发展的丰硕成果——从1997年北大建立艺术学系、全面恢复北大艺术学科建制到2006年正式成立艺术学院,再到近10年间北大的艺术学科由弱到强,逐渐在全国的艺术学科排名中崭露头角,一步一步发展壮大。有这样一群人,他们见证了艺术学科在北大、艺术学院在北大、北大艺术学在全国的发展轨迹,并为北大艺术学系(院)培养出有思想的艺术家、艺术理论家、
本书作者长期致力于建筑艺术研究, 有关论文影响深广。该书就我国传统建筑艺术从类型学的角度进行了史叙性的爬梳和研究, 并选取有代表性的传统建筑和民族建筑进行个案剖析, 对于中国传统建筑艺术的传承和发扬有重要的研究意义与价值...
《视远惟明 —— 感悟最美的艺术》是作者对视觉艺术以及视觉文化从理论到作品的一系列考察。作者结合自己在国内外许多博物馆和美术馆的观摩, 对经典艺术品倾注了一往情深的热情, 同时又尝试从多种不同角度对之进行细致的读解与深入的阐释, 让读者在中外古今的文脉和语境中...
本书汇集了作者在文艺美学、艺术学、影视学等多方面具有代表性的10余篇论文,基本上见证了作者数十年来学术研究的轨迹和历程,即从美学开始,进入艺术学研究,再深入到影视学具体门类的研究。*辑艺术学,主要讨论了艺术学的基本原理、艺术创作、艺术鉴赏、艺术教育等方面的内容。第二辑影视学,主要讨论了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等,特别是针对数字技术时代影视艺术的发展提出了许多自己的看法,第三辑文艺美学,主要收集了笔者早期的一些文章,内容涉
著名绘画艺术家周小军的油画以后期印象派点彩绘画形式为主要表现手法,以风景为主要表现对象,在补色、间色的色彩关系中追寻大自然的光和色。他的国画则以我国古代大师们的榜样为基础,从笔墨中入手,在意趣中探幽,同时在透视、造型、构图和色彩等方面,融汇了西方绘画的处理手段而又不露痕迹。可谓兼具西洋和传统的优势,融古今中外于一炉。本画册收录他的油画、国画山水等多种风格的作品...
你想快速并且随心所欲地写生吗?这本给初学者的实用指南,其大小与写生簿相似,方便携带,告诉你如何能在短短30分钟内完成有吸引力的、成功的作品,这非常适合于当今繁忙的业余画家...
本书由三部分组成,一是现在的北方皇家园林和南方私家园林,在写生的基础上所进行的“改绘”和艺术再创作。二是已毁而现已不存的中国传统园林,在“平面图”与“立面图”的科学基础上所进行的绘画艺术创作。三是以中国传统山水创作手法所设计的池塘水景类景观...
本书以钢琴基础训练为主要方向,以数码钢琴集体课教学为导向,将钢琴技巧分为十五个大类分别训练,练习曲部分为作者原创,配以与该技巧相关的世界名曲,写法新颖,具有很高的使用价值。此书为河北省“十一五”规划重点课题...
《百名摄影师聚焦新长征》是由中国日报社推出,以聚焦新长征路为主题策划,朱宝霞主编、中国文联出版社出版的主题画册。2016年是中国工农红军长征胜利80周年,这是全社会关注的热点之一,中国日报利用本社的特有资源和媒体优势策划举办百名摄影师聚焦新长征路项目,邀请兄弟媒体资深摄影师参加采访拍摄重走当年红军路记录今天新长征路,对外讲好中国故事,向中国红军长征胜利80周年献礼。画册的图片是沿着当年红军长征路线采访拍摄的优秀作品,重点记录反映新长征
《采桑子合唱作品选》是合唱作品集且曲目众多,内容丰富。有的作品偏重情感抒发,如:《大雁飞》《走向大地》《兰州之夏》《漫步黄昏》《校园的风》;有的作品偏重音乐的造型性和情景性,如:《月光光》、儿童声乐套曲《北极童话》;有的作品注重意境的营造,如:《神秘的敦煌》《神话》;有的作品注重弘扬时代精神,如:《春天来了》《反腐倡廉颂》等...
朱宝霞编的《百名摄影师聚焦台.湾》收录了来自海峡两岸百余位摄影师精心拍摄的两百余幅全面反映台.湾社会、经济、生活、文化、教育等方面的摄影佳作。由中国日报社牵头主办的“百名摄影师聚焦台.湾”系列活动旨在推动大陆、台.湾友好往来及经济文化交流,增强中华文化的感召力,促进两岸民众交流了解...
绘画,是一种有着明确历史传承的高格调审美活动。而素描,则是绘画艺术的重要基础。前中央美术学院院长靳尚谊先生曾说,素描解决的是水平问题,而不是风格问题。 那么何种训练方式解决的才是水平的问题呢?在近十年来以“画照片”为主的美术基础训练的大环境下,“写生”又意味着什么? 写生是指从大自然直接取景、物、元素,直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。写生除了可当作独立艺术作品之外,也可以作为在画室中进一步绘画、设计的笔记或研究使用。写生一
本书主要内容包括: 专业技术工作自传、我在抗日战争时期地下斗争的一页、揭开北京工艺美术新的一页、北京牙雕、回顾百年北京民间玩具、浅谈北京民间玩具、开不尽的烂漫山花 —— 再谈北京民间玩具等...
《艺术生存与文艺人类学视野》集中反映了作者王列生对我国艺术生存和文艺人类学相关理论问题的思考。作者以其独特的身份和敏锐的眼光,对21世纪以来文艺领域出现的一系列新情况、新问题特别是“艺术的当下生存”“文艺的体验与接受”“文艺人类学视野”等,均有透彻的分析和深入的思考...
该书内容由艺术史论研究、美术热点述评、书序画跋、论书绝句组成,是李一博士在艺术研究前沿阵地思考的结晶。既有对古代美术史论、书画碑刻的专题研究,也有对新中国艺术发展的学术梳理。既有对中国书画的本体研究,也有中西美术批评的综合比较。作者身为《美术观察》主编,用观察家的眼光审视美术,用美术家的眼光观察世界,针对艺术现状撰写的部分热点述评,提出的批评和建设性意见也收录在内,而作者对当代学术著作所作的序跋更是了解当代艺术动向的窗口。后附精选的三
《新媒体时代艺术研究的新视野 第一届会议厦门学术论文集》所收27篇论文着重探讨“互联网+”时代艺术研究新挑战、新机遇,包括:数码象征主义、生命政治、互动视觉观等新范畴,审美价值与消费价值融合、图像沦为“存在的薄皮”、审美范式由“固体”变为“流体”等新现象网络文学的“网络性”与“经典性”、发展驱力、“种田”母题论、网络新诗样态,网络文化的视觉转向、视频游戏粉丝社群、SNS环境中的NGO;网络媒体的艺术影响,数字界面的呈现方式,人性化趋势
博导文丛的作者队伍均为我国艺术学学科的博士生导师。该文丛以学术论文文集为主,亦包括部分学术专著。文集所选论文均为博导研究成果精华,代表其学术研究的最高水平。文库采取“中国文学艺术基金会资助+作者单位科研经费资助”或“中国文学艺术基金会资助+作者课题经费补贴”的形式进行合作出版,已列入2014年/2015年“中国文联文艺出版精品工程项目”。...
本书遴选自1980年以来作者撰写的多部著作。重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代向现代的转型问题、中西美术观念比较问题等, 相关论述具有独特性和科学性, 特别是他所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点...
《从艺术的窗口看世界》是作者近30年来在艺术学、音乐学和民族音乐学研究中的思想记录,视角独特、观点新颖、研究前沿,至今对艺术学科类的硕士、博士研究生仍然具有启发、开导与引领的意义。全书分《音乐与价值理性》、《音乐与非遗》和《译文编》三大篇共30篇文论。...
李荣有、李爱真主编的《大汉故里观图论乐(中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会文集)》汇集了中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会的部分研究成果,研究视野宽广、选题新颖。研究范围包括汉画乐舞艺术图像研究、不同时区乐舞图像研究和音乐图像学方法论研究等三部分,从不同视角对汉族地区遗留的历史图像文献,少数民族的音乐图像、现代多媒体音乐图像、数字化音乐图像及太空影像等问题做了深入细致的研究,代表了目前国内音乐图像学的研究现状与最新成果,有
全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会暨全球化语境下的艺术管理学术论坛,于2014年10月在云南昆明云南艺术学院召开,论坛上艺术管理专业的专家学者进行了高水平的学术探讨,会后这些讨论整理后就有了现在这本论文集...
向文明中国的“生活美学”,亟需返本而开新,那就要复兴生活美学的“中国文明”,同时要发展具有本土特色的当代艺术。生活美学,就是一种关乎“审美生活”的存在之学,也是追问“美好生活”的幸福之学。中国人的美学,自本生根地就是一种生活美学,这个传统不仅源远流长而且延续至今...
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
宋瑞祥
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071