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《环境效果图表现技法》强调基础性的手绘效果图表现技巧，在有步骤、有章法地讲授和训练的同时，并不局限于刻板的理论及技能叙述。全书以实用性、可操作性作为写作的中心思想，通过线条——手绘单体——效果图这一由简到繁的方式进行深入浅出地讲解，并总结出了效果图绘制的五条基本原理。最后，结合现代计算机技术，使学习者从效果图的过去、现在直至未来的发展脉络中，审视表现技法的内涵与外延变化，从中洞悉行业有可能产生的变革，继而达到活学活用之目的...
1、 本书作者秦大唐为北京摄影家协会副主席，有50多年摄影经验，在国内外大赛中获奖数百次，作品多次在中国美术馆展出，被首都图书馆永久收藏。作者在摄影理论方面有自己深刻的见解，并能深入浅出地讲解，理论能结合、指导实践操作。 2、 多位中国摄影家协会专家和独立摄影家共同推荐 3、 从美学的高度来指导摄影实践，高屋建瓴，帮助广大摄影者突破技术无法解决的瓶颈，为摄影初学者树立正确的摄影基础观念。 4、 对于摄影爱好者来说，摄影远不止是拍照，比
随着设计作为创意产业发展的主力军，以及设计在促进现代商业社会发展方面所起的作用越来越大，设计师的职业化和设计师对自我内在的系统提升等问题，日渐受到国内设计学界重视。本书即是一本着重论述设计师如何在现代商业社会中进行自我身份的认同、设计师的创造性与商业成功，以及设计师的自我实现等问题的专著。首先梳理了现代设计发展历程中设计师职业化的历史，如美国的设计师从驻厂设计师走向职业设计机构，以及顾问设计师的兴起等。接着以多位著名设计师的个人发
"《摄影美学Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共7章，章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第
（1）运用美学的理论指导摄影。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，既可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路，也可帮助有一定水平的摄影者摆脱“瓶颈”的困扰。 （2）10年20课系列讲座。“摄影美学”的内容已在中国摄影家协会主办的各类摄影班上讲授了十多年，形成了《摄影美学》20课系列讲座，作者用五十多年的摄影经验，为读者开启摄影艺术之门。 （3）《摄影美学》终结版。《摄影美学Ⅰ》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》共20章内容，探讨和研究摄影美学，
在钢筋水泥构成的城市里，生活节奏越来越快，人类离大自然越来越远。你我都在忙碌着前行，是否可以暂停匆忙的脚步，带孩子一起重新认识大自然的奇妙变幻？万物因何而来，又将归于何处？二十四节气记载了“春生、夏长、秋收、冬藏”的四季变化，四季交替让世界有序运转。我们和日月星辰作伴，与山水海田对话，同风云雨雪同行…… 本书以李梦鱼（乔乔）小朋友假期去采风的经历，发掘自然变化，每个节气配有相关的天文、气象、物候、农事、民俗文化等知识点，引导每个有孩子
随着新媒体、自媒体、短视频及电商行业的发展，各种电商平台都离不开产品摄影，因此掌握一些产品拍摄方法和技术，是产品摄影人员的基本技能。全书分四篇共14童，第一篇为电商产品拍摄基础篇，主要内容包括电商产品拍摄的基础与准备、拍摄器材与使用、拍摄的用光与布光，以及电商产品拍摄的常用技法（构图、色彩、表现技法等）；第二篇为电商产品拍摄实战篇，主要内容包括服装、鞋、包、饰品、化妆品及日用百货等几大类产品的拍摄技巧与宴战；第三篇为电商产品拍摄后期处
本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个维度讲述戏剧艺术的基本理论与相关知识，包括什么是戏剧艺术、戏剧艺术的分类、戏剧性、戏剧三大体裁、剧本与戏剧文学、演员与表演艺术、导演与导演艺术、舞台美术、剧场与观众、戏剧的欣赏与批评、戏剧的风格与流派、世界戏剧、中国戏剧、戏剧与影视、戏剧与教育等，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的行文特征和语言
摄影艺术创作是一项系统工程，包括从观察、发现、构思到摄影美学和摄影艺术技法应用等等内容。全书主要分为6章：第1章，什么是摄影艺术；第2章，观察与发现；第3章，构思与构图；第4章，光影、色彩、摄影美学；第5章，摄影艺术的视觉语言技法；第6章，摄影艺术的创作要点。 本书理论丰富、易懂易学，适合广大摄影爱好者阅读和学习...
《雾中风景：中国电影文化19781998》是著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授代表作品，是中国电影专著中堪称经典的作品，输出过多个国家。 《雾中风景：中国电影文化19781998》论述的对象是中国电影历*辉煌的二十年，也是*受读者关注的时间段。 图片精选精修，内文精校。...
《摄影之瞳——风光摄影思维、技术与实战》适合有摄影基础的爱好者阅读，通过对风光摄影前期的拍摄技巧和目的以及风光摄影中常用的后期技术进行探讨，结合作者对风光摄影的理解，让读者有更多的思考空间，拍摄出具有自己独特视角的画面。书中包含大量的实例图解，引导读者去思考为什么这么拍，而不是单纯的告诉读者应该怎么拍。在风光摄影中，技术不是很难的部分，想法才是，通过对前期和后期各种技巧的引导讲解，培养读者的思考能力，为以后的创作打下基础。对于本身基础
本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养...
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度...
该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...
《油画教学第二工作室》是对第二工作室教学的全面介绍与分析。第二工作室成立于1959年，由罗工柳先生主持。80年代以来先后由赵友萍、李天祥、杜键、戴士和先生主持。本书通过教学实例和师生作品反映工作室的教学特点，即在教学中注重把欧洲写实绘画的遗产与中国艺术传统相结合，特别是在色彩方面注重研究条件色写生方法以及这种方法在现、当代的新发展，强调严格的基础训练与学生的主动探索相结合。在创作上主张深入生活，在生动的生活感受基础上推敲锤炼，实现
这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用...
本书在原书的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充。本书的内容系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性...
本教材是对第三工作室教学的全面介绍与分析。第三工作室成立于1959年，由董希文先生主持。80年代以来，由詹建俊先生主持。本书从工作室的教学特点入手结合师生作品反映教学面貌。即在教学上坚持传承与创新并重，主张开放式的灵活教学与严格的课业要求相结合，强调以艺术创作精神带动课堂习作，以艺术表现带动平面造型规律的研究，把色彩、素描、创作课串在一个整体艺术要求下进行学习。要求学生面向古今中外的艺术发展历史，向一切优秀的文化艺术传统、向丰富的民族
当今，许多思考方法和工具都欠缺系统，真正适合设计的思考方式更是付之阙如。《设计的思考 : 设计师的心智与灵魂》开头一部分希望弥补这方面的不足，帮助读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。在本书的第二部分，平面设计大师靳埭强先生以作品为例，阐释了如何在设计工作中运用设计思考的方法，将理论付诸实践，带领读者一起体会设计师可贵，却触不到、看不见的用心...
《花·界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见，山河的丈量……植物的生长衰落，山河的沧海变迁，映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜，那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中，我们和那些隐藏在历史里，隐藏在山林中的人们相遇，我们或提问，或唱酬，时而沉默无语，时而心心相印...
西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...
本书配合2017年底上海博物馆“遗我双鲤鱼——明代吴门书画家手札墨迹展”。上海博物馆藏有大量珍贵的明代名人书札，尤其是吴门地区书画家之手札，既是精美的书法作品，又具丰富的史料价值。本书汇集十余篇论文，从书法、绘画、印章、刻帖、园林等多角度解读吴门手札，展示明代吴门一地书画家文章酬唱、艺苑交游的情况，直接、生动、全面地还原明代苏州文人圈的生活环境、艺术创作、审美趣味以及书法风貌。是手札研究的精品力作...
随着艺术学成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，有关艺术学理论的学科建设迫在眉睫。本书是第一本对于艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究的著作，力图建立一个完整的艺术学理论的知识体系。 全书分学科、问题和门类三个部分，共33章约60万字。在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题如艺术定义、艺术创造、艺术
从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、
《彩绘宋词画谱》基于《诗余画谱》而编。《诗余画谱》最初刊行于明代，由宛陵（今安徽宣城）人汪氏辑录出版。该书将词、书法与版画结合，开了词、书、画、刻“四美”结合的先河。 《诗余画谱》被郑振铎先生誉为“罕见精绝之品”。不仅遴选出了一批宋词代表作，供吟咏品鉴，更体现了明时的书法、绘画审美意趣，同时也是明万历年间徽派版画艺术达到巅feng时期的代表作品。其书法各体兼备，摇曳多姿；版画构图成熟，清雅隽永，与词意相得益彰，极富欣赏、玩味
本书分为三部分，部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术
是什么让一件产品具有标签性？宜家家居是怎样做到从瑞典征服到中国市场？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察消费者的行为而不是埋头设计？面对复杂的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物质文化的问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自靠前设计理论界有名学者之手，主要从设计人类学的角度，将与设计相关的人类学
版式设计是一门结合理性分析与感性审美的综合学科，如果盲目地进行设计，没有遵循版式设计规律，所产生的效果不会很好。而这本集版式、色彩理论与实战案例演练的设计书籍，将是你从设计小白直达版式高手的秘籍。 本书共有12章。开篇介绍了10种拿来即用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则；接着从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，全面讲解版式设计原理；最后则是跨平台设计实战案例篇，结合当下的热门设计案例，使读者能够全面
想要理解实验艺术多元、丰富的表现形式，解读各种令人眼花缭乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解观者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与方法。本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，希望帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法...
这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
《芥子园画谱临摹技法》是一本让初学者事半功倍的芥子园画谱临摹教材！ 《芥子园画谱临摹技法》的作者为当代知名山水画教育家，具备数十年中国画教学经验，对《芥子园画谱》进行精选、补正、详解，使其更加实用、有效。作者总结出了一套简明、实用的临摹技法，一步一图，步骤清晰，学习起来事半功倍。配套教学光盘中对书中名家画作进行了详细示范临摹和讲解...
《彩绘唐诗图谱》： 畅销四百余年的风雅读物，四百年来**个彩绘本。 遴选诗中有画的唐诗瑰宝，原汁原味的明代大师书法、绘画。 精工雕版，匠心毕至。 线描稿增色为彩绘，人物、景物生动、鲜明，富于美感。 增设诗意解读诗人简介书家简介画外音栏目。...
《艺术公赏力:艺术公共性研究》：北京大学人文学科文库·北大艺术学研究丛书，弘扬北大艺术学科传统，展现全新研究成果。...
本书主要由两部分构成：前期怎么拍与后期怎么修。 前期部分分为2 篇共5 章。没有采用常规的罗列式写作手法，而是运用了递进式的创作手法，从很基础的摄影参数开始，到手机摄影小白的拍摄心路，再到成熟摄影人的思维方式层层推进，符合绝大多数人的学习与认知过程。我们将大量的手机摄影知识融入这个成长过程中，包括如何选择拍摄设备、如何优化画面构图、如何运用摄影色彩、怎么捕捉决定性瞬间等技巧，再加上正反作品的对比，通过反差学习的方式让大家更深刻地掌握
本书是游飞教授将国外经典电影史著作重点选择编译的中文读本，被选译的都是外国电影史著作中的精华部分，因为大部分著作都未曾翻译成中文引入国内，此书等于是打开了很多小的窗口，学生读者由此可以窥见国外多本经典世界电影史著作的大体风格和内容...
《感动心灵的西方美术》：北京大学艺术学院丁宁教授写给非艺术专业读者的西方艺术入门书。...
《中国艺术遗产论纲》作者彭兆荣教授是文化艺术遗产方面的专家，多年的研究，成果显著，硕果累累。本书集合作者研究大成，对于读者了解中国的艺术遗产有很好的帮助。...
《利尔手绘鹦鹉高清大图：装裱册页与临摹范本》内容包含金刚鹦鹉、美冠鹦鹉、长尾小鹦鹉、多情鹦鹉和常见的鹦鹉，皆由利尔以活着的鹦鹉为参照作画。 本书选用的12幅图非常具有代表性，色彩丰富、姿态生动。高清大图以装裱画的形式出版，可供读者进一步收藏和欣赏。临摹线图可以培养儿童的专注力和对色彩的把握能力。由学者撰写的物种介绍，展现了鹦鹉的分布、生境、习性、文化和保护现状等各个侧面，进一步提高了本书的附加值。...
巨嘴鸟是一类分布于中南美洲的鸟类，因长有一双巨大且色彩斑斓的喙而引人注目。实际上，巨嘴鸟并非只有我们在动物园或动画片里常见的那几种，而是有5属近50种。 但巨嘴鸟赖以生存的南北回归线之间的热带雨林，正由于可可豆、棕榈等经济作物的大面积种植而被无情的砍伐；一些种类的巨嘴鸟，也因为艳丽的外表而深受非法贸易之害。 本书选用的12幅图非常具有代表性，色彩丰富、姿态生动。高清大图以装裱画的形式出版，可供读者进一步收藏和欣赏。临摹线图可以用于涂色
"创意是设计的灵魂，是从无到有、从灵感迸发到实践的整个设计过程的核心环节。本书希望为大众提供一个通过创意解读建筑设计的全新视角。 此书汇集了“中央美术学院建筑学院——雅庄建筑设计讲座”中八位有名建筑设计师的演讲。这八位建筑设计师同时兼具教育家的身份，他们用通俗的语言与听众分享了建筑生成的点滴，用先锋的思想为大众带来启发，以跨界的身份为从业者答疑解惑。通过这些演讲，我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及建筑师的重要与“渺小”。八位建筑师的
本书作者谢柏轲是美国普林斯顿大学艺术史教授，本书是其学术生涯中关于中国古代绘画的代表性著作。在书中，他深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章以及各种画式(壁画、屏风画、手卷画、立轴画、册页、扇面画等)进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素(线条、泼墨、设色及肌理)在绘画中的运用，他也做了类似的阐述。此外，他还介绍了中国画的构图所呈现的规律与原理，并深入研究这些方法所创造的经典传世作品。 对于普
《大学生行草字典》是为广大年轻书法爱好者尤其是大学生群体提供的临摹著作，全部由中国书法家协会理事、中国艺术研究院特聘研究员周用金先生书写。不同于多数书法作品的是，本书范字以音序排列，便于现代人特别是初学者查找摹写。...
《斯坦利·库布里克》是由法国有名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为
摄期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今风光摄影领域比较前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。确保读者可以真正学会风光题材的后期技术技巧。 学以致用是学习很根本的目的，基于此，本书的后半部分介绍了不同类型风光题材的后期知识，具
本书从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合入手，将摄影常用的拍摄场景与当下流行的色调结合在一起，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义，深入浅出地为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。希望广大摄影爱好者通过阅读本书能够触类旁通，真正学会照片处理。 本书是专门针对人像摄期的书籍，对人像后期五项关键技术、调色、磨皮、环境人像处理等相关知识进行深入剖析，结合案例，手把手地指导在摄期技术上无法突破的摄影爱好者，提供实际有用
“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵
本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献
信息在当今社会扮演着愈发重要的角色。如何理解信息，不仅涉及方法，更涉及观念。本书从“人”的视角出发，描述信息时代的视觉机制和信息设计的历史沿革，并以此为基础阐述信息设计的人本观念，以及研究“人”的方法。 本书全面论述了字体设计、版式设计、信息图表设计，并尤其注重探究新媒体语境下的界面设计等内容，系统阐述了信息设计的相关原则和规律，及其在具体设计中的应用。更为重要的是，作者以人文思辨的方式回应了信息设计的方法问题，同时也在方法论中揭示了
运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实
《影视剪辑》数字课程 北京大学严富昌老师悉心讲授 近百个经典影视片段剪辑分析 生动解构影视语言的字词句章 全面指导影视剪辑的操作实践 《影视剪辑》为北京大学数字化教材建设立项项目，本书为配套纸质教材，附有精华版数字课程视频37个，一书一码，扫码观看，方便学习（见“本书资源”页）。 本书是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的基本语
从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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