中国艺术批评模式初探

《中国艺术批评模式初探》：老一代学者对中国艺术批评模式的新思考...

宫殿.摩崖石刻与永恒-南通范氏诗文世家研究文汇

本书收入作者论范曾的文章四十余篇,内容包括范曾诗书画研究,为范曾诗书画所作题跋汇编,记范曾与蒋兆和、陈省身、季羡林等师友交友文章,范曾长文注疏,范曾访谈录...

包装沟通设计

此书是作者在全球多个国家的多家知名企业讲授包装沟通设计的讲义。与一般的包装设计书籍注重包装材料和技法的设计不同的是，此书重在改善包装设计领域经常被忽视同时也是最重要的方面：沟通，着重挖掘包装在营销沟通上的潜力。作者以其几十年的创作经验和心得，提炼出实现包装沟通设计的一些具体方式，使包装设计不仅能够很快地被消费者注意到，并能够沟通和交流，进一步被记忆。 全书内容简洁生动，实用性非常强，尤其可作为包装设计专业学生、从业者的创作指

众妙-阅读电影之美

在这部电影手记中，我们与绝色女子在电影里相遇，惺惺相惜；与天才男子在电影里邂逅，心灵相随；从电影出发、凭感性上路，作者用女性敏感、独特的眼神捕捉·路风景，传递出与电影交织的个人经验和成长历程，集合成兼具学院派理性之美和网络文学感性之美的书页，如一阵清风，穿越俗世的琐碎和灰尘，寻找每个人心中最柔软的土地，抵达美丽心灵和永恒阳光的众妙之门...

明星

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔９　在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。　　本书着重

瑟克 论 瑟克

《瑟克论瑟克》以访谈的形式，夹杂大量的趣闻，曾被权威电影期刊《视与听》列为十佳电影书籍，并被《纽约客》推荐。著名剧作家牟森推荐...

拍出大片-手机摄影手册

1、 没有专业摄影设备，不具备专业摄影知识，也能拍出好照片的秘密在这儿！ 2、 构图、创意、角度、按快门、调光圈拍片技巧大放送！ 3、 加滤镜、配文字、调效果、拼接后期修片有捷径！ 4、 抓拍PK摆拍、形式感PK故事感手机拍片心得分享！...

冬夜繁星-古典音乐与唱片札记

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德施特劳斯的最后四

拍出艺术-手机摄影手册

（1） 100余张极具艺术感染力的手机照片，是作者100余个艺术灵感的瞬间凝结。 （2） 如何创建自己的摄影项目、如何进行照片的整理与编辑、关照摄影中的情感表达参考作者的讲解，无论有天赋的还是无天赋的，都可以拿起手机，寻找属于自己的摄影之路。 （3） 人像、美食、星空、星轨和光绘常见的却不太能拍好的题材，详细拆解拍摄和后期修图过程，一步一步教你拍出引爆朋友圈的照片。 （4） 身为中国摄影家协会会员，常东奔西走于各地，深入山野农村，远赴

拍出情感-手机摄影手册

（1） 200余张精彩家庭照片 150余个照片背后的有趣故事，每一张照片，都是一句“我爱你”！ （2） 独家分享在拍摄时对光线、构图、色彩等的处理方式，让你用手机拍出真正的、有灵魂的照片。 （3） 详尽的手机摄影视频教程，囊括时下流行的后期修图软件，详细拆解运用手机App 修图的思路和步骤，宛如面对面、手把手地进行无缝交流。 （4） 蕴含树爸贾树森多年摄影经验中对摄影的深入思考，将引领大家以一种全新的方式和角度去观察生活，用心去体验生

博雅悦读时光--营造上帝之城: 中世纪的幽暗与冷艳

辉煌的希腊和罗马之后，欧洲正酝酿着一种新的气质。据说这种气质冰冷、残酷。这种气质与希腊和罗马是那么的不同，以至于后来的人们把接下来的一千年看作一段畸形的年代，并且有了一个固定的叫法“黑暗时代”(darkage)。这不能不说是一个讽刺：从中世纪起上帝开始统治欧洲人的头脑，上帝不是在《创世记》的一开头就说“要有光”吗?然而这个最虔诚的1000年却被后来的人称为“黑暗时代”，上帝给人们带来的光到哪里去了?这是一个简单的质疑。然而这个质疑却使

乐歌中国-近代音乐文化与社会转型

《乐歌中国--近代音乐文化与社会转型》内容介绍：中西文明在近代的对撞加速了中国从传统文明形态向现代文明形态的转变，在此过程中，西方的音乐与教育体系东传到中国，逐渐受到士林的重视。西洋音乐由于被视为西方现代文明的重要组成部分，开始与中国近代以来的“救亡”、 “启蒙”、“教育”、“政治”、“军事”、“文化”、“社会生活”等多方面问题深入互动，逐渐成为参与建设现代中国的重要角色。 与以往的研究不同，本书从一个全方位的“文化”视角来研究中

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

字体创意设计-赠送电子课件

本书内容包括关于字体设计、字体设计概述、基本字体的设计、创意字体设计四部分。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了字体设计背景、原理与实践方法，以大量案例阐明字体设计的原旨，介绍如何应用字体设计的构成要素和设计原理来设计各种各样的字体。本书将各种字体运用于目前最广为应用的各类商业设计之中，并将最新的设计手法运用到汉字形态的设计，对汉字字体进行选择设计，赋予汉字以新的视觉质感...

论语-四书五经

本册书归属清华大学继续教育文库，是《中华传统文化经典名句》系列丛书之一。从中国传统文化经典名著《论语》中，遴选部分代表名句，分主题原文呈现并中英文翻译注释，配以精美书法作品，附传统经典名篇全文及生僻字注音，同时定向邀请具有深厚文化底蕴及汉语言文字造诣的书法教育家、清华大学德艺双馨的师生校友、社会各界实力派书法名家书写主题内容，经典名句、传统丹青、中英文释义三位一体，以传统艺术形式承载民族优秀文化思想。 在面向海内外公开发行的同时，重

包装设计-赠送电子课件

《艺术与设计类规划教材：包装设计》作为高等院校艺术设计学科所设立的专业基础设计课程的教材，反映了当今教学研究的特征，是编者多年从事包装设计课程教学的结晶，也是对包装设计教改的总结。 　　为使学生自然而然地、理性地学习包装设计的理论，且不扼杀他们原有的创作灵感，本书从包装材质的角度对包装的演变和包装的功能进行了系统的阐述；对包装设计的程序进行了新的诠释，并提出包装设计写生和包装设计草图的教学方法，供师生参考；将包装容器分为纸容器

二维设计基础-平面构成

《二维设计基础:平面构成》以形态造型训练为主线，采取形象思维与逻辑思维相结合的教学方法，通过对形式规律的揭不，在教学中强调学生对形态的观察力、感受力、想象力和创造能力，旨在建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的，为将来的专业设计打下坚实的基础...

油画中国风-董希文艺术思想源流与实践

王伯勋所著的《油画中国风(董希文艺术思想源流与实践)》致力于全面深入地系统研究《开国大典》的创作者董希文的艺术思想，追溯其艺术思想产生的社会基础、萌芽、形成和演变，以及其在实践中的成功运用和对油画教学的影响，力图通过董希文这一重要个案的研究，揭示出当时中国现代美术史中的重要现象“油画民族化”在发展中国油画方面积累的重要理论、实践成果和经验，透视出整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。全书论述流畅、论证严密、资料详实，是一本不错的

设计思维与与表达

文健、王强、关未主编的《设计思维与表达》共分为四章，第一章介绍设计思维与表达的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍环境艺术设计思维与表达的技巧，主要从室内环境设计思维与表达、室外景观环境设计思维与表达和建筑环境设计思维与表达三个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计思维与表达的技巧，主要从产品设计思维与表达的基本概念和产品设计的系统思维方式与表达技巧两个角度进行分类讲解；第四章介绍图形设计思维与表达的技巧。 《设计思维与表达》

产品设计表现技法

本书尝试将教育体系的理论知识和企业的实战经验相结合，使读者在学习之后，能够胜任企业的设计工作。本书主要内容包括产品设计草图在设计流程中的地位和作用，企业中的设计工作岗位及要求，产品设计表现技法的工具与材料，手绘产品效果表现，产品设计表现依据，设计表现图的透视原理，产品表现图的作西步骤（单色铅笔、签字笔、彩色铅笔、马克笔、彩色铅笔加马克笔，色粉加马克笔，半透明纸、有色纸、钢笔淡彩的表现技法步骤及图倒），产品设计草图及分类，工程图的绘制表

创意 时尚与设计-北京文化创意产业小型个案考察

《创意时尚与设计(北京文化创意产业小型个案考察)》由龚小凡主编， 本书是北京教委及北京印刷学院重点建设项目的科研成果。北京“十一五” 发展规划将大力发展文化创意产业作为未来北京城市建设发展的主导方向， 《创意时尚与设计(北京文化创意产业小型个案考察)》适应这一方向，将设 计艺术学科的发展与当下社会发展需求联系起来，将创意、设计、市场等因 素联系起来进行研究，以求了解设计服务创意产业在北京文化发展中的位置 、未来与空间发展。本书以调

原动画实例教程

本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法，用真实的动画项目案例对原画设计进行分析，掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧，通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实训练习作业，使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂：有助于提高学生学习兴趣，快速达?原画师和

艺术世界中的思想与行动

本书为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。　　文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本...

感官技术

本书是一部文化批评的文集，围绕着现代性这个主题，从城市、机器、艺术与理论四个角度展开论述。第一部分“城市场景”对现代人生存的根本环境“城市”进行了素描式的勾勒和颇具美学意味的读解；第二部分“机器、动物与词语”对现代人置身于机器造就、设置和塑形的现代社会的根本处境进行了反思；第三部分“艺术与浪费”对当代艺术尤其是中国当代艺术在消费时代中生存现状和发展趋势进行了审视和剖析，尤其对当代数十位有影响力的艺术家的作品解读别具一格；第四部分“理论

建筑表现技法

设计艺术色彩学

简介 　　本书根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。　　 本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书...

如何聆听古典音乐

古典音乐因其复杂的“语法”“句式”和结构，对缺乏专业训练的受众而言欣赏起来有很大的难度，?前“主流的”的古典?乐普及模式基本以作品导赏为主，对古典?乐运作原理、规律、模式的介绍则是浅尝辄?。这种模式相当于外语?师只给学?翻译?章却不分析语法，因此学?拿到?篇新?章依然?法独?翻译理解。本书的模式理念是“授人以?不如授人以渔”，通过帮助读者了解、掌握古典音乐独特的“语法”，从而真正进入作品的内部世界，理解作品的内容和意蕴。 这是一本你

设计素描

本书是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科品质院校建设系列教材之一，围绕观察方式、表现形式和练习目的等方面的系统训练，根据理性和严谨的数据分析来认知形体与结构的变化规律、聚焦审美因素和实用价值，内容包括设计素描的基础理论、形态表现的基本方法、形态表现的隐性结构、形态表现的显性写实、形态变异的意象表达、设计素描与产品设计。本书内容强调基础教学与实践过程的调查、分析、评估和验证，在学习与实践中发现问题、解决问题，在训练上注

完美图像-Photo Op时代的生活

本书中作者精彩地分析了当代社会影像的使用和滥用。从家庭相册到facebook，从政治竞选到大众影视，从照相机拍照宣传到photoshop制作，作者揭示了影像如何使真实的个人和pose、真实的事件和虚假的媒体事件、新闻和娱乐之间的界限变得愈益模糊。新技术使得影像的捕捉、操控和发布比以前要便捷得，但也给“真实”这一价值标准提出了严峻的挑战。即使是在photo op时代，我们仍旧希望寻求到真实的图像，希望能够信任摄像机提供给我们的对真实生活

温克尔曼的希腊艺术图景

《温克尔曼的希腊艺术图景》：对温克尔曼的希腊艺术图景及其生成做出了独特而深入的分析与阐释。...

依旧是水涌山叠-侯少奎艺术传承记录

本书是著名昆曲表演艺术家侯少奎先生从艺五十余年来的舞台经验总结与艺术传承记录。书中详细讲述了侯氏父子与北方昆曲的渊源。以侯少奎先生代表剧目《义侠记》、《铁冠图·别母乱箭》、《麒麟阁·三挡、倒旗》、《单刀会·刀会》、《宝剑记·夜奔》、《千里送京娘》，及特色京昆剧目如《四平山

设计色彩

本书紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。本书的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。 　　本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也?作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸

银幕世界与艺术人生

从《银幕世界与艺术人生:彭吉象电影文章自选集》中，可以看到作者的治学演进之路...

设计色彩基础教程-赠送电子课件

《设计色彩》是艺术设计类专业(广告制作、视觉传达、环境艺术、多媒体艺术设计、电脑艺术设计、动漫专业）的必修专业课。 本书在编写上紧跟高职高专职业教育的特点和要求,理论与实践相结合,注重培养学生的动手能力。在内容的安排上,从介绍色彩的基本原理入手,重点放在色彩的表现形式、色彩知觉的应用与实践和色彩设计与创意上。在设计色彩的实战与应用一章中,我们将色彩具体运用到不同的艺术设计类艺术方向上,图片及点评具有较强的参考性,它对提高学生的审美能

第二重文本-中国电影文化修辞论稿

本书是作者从事电影文化修辞批评二十多年的文稿结集，也是作者从其提出的修辞论美学视角解读中国当代电影文化现象的成果，可以完整反映其从1990年到2002年间的电影文化修辞批评工作。这种电影文化修辞批评寻求运用语言学等手段，透过表层意识文本而探测深层无意识文本即第二重文本，由

时装画线描技法

线描是时装画最基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解。掌握线造型的相关技巧，增强画面心象痕迹的美感，提高画面的审美内涵。本书着重分析线描材质与表现特点，并详细解析线描组织与穿插技法，以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界著名设计师的时装

手绘POP价格字体设计

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践pop创意设计和教学中积累的经验。精心编写而成。奉书系统介绍了手绘pop价格字体设计的基本理论，应用及其手绘pop价格字体设计的表现技法，使读者掌握手绘pop价格促销定位的表现方法与创造技巧，读者能通过具体的案例快速地进入到实际的工作中去，让读者学而有用，学而能用。本书包括版式变化及数字的应用，暖色调价格在牛奶行业中的应用、冷色调价格在不同行业中的应用、综合调子在促销的

北京大学出版社培文通识大讲堂CD流浪记:从大酒徒到老顽童

《CD流浪记：从大酒徒到老顽童》是台湾地区文化名人吕正惠先生赏鉴西洋古典音乐的随笔集，书中对搜集古典音乐CD的畅谈，对音乐作品的品评，对音乐家的画像式的介绍，显示了作者深厚的古典音乐修养。本书所收录的文章与其说是专业乐评，还不如说是作者对古典音乐的人文诠释。作者从音乐爱好者的视角，结合自己的生活经历，用优美的文句记录了他聆听音乐的过程和对古典音乐的独特感悟。本书共收录了60余篇文章，并配有40幅精美图片，包括作者所收集的古典音乐CD的

中国艺术讲演录

在中国艺术这里，平凡之物可以成其绚烂，平常之地可显出神圣之光。作者深谙中国艺术品的鉴藏，青铜、玉器、陶瓷、书画，又结合故宫藏品，新的考古发现，颇能得其概要...

设计的私想

发现日常生活和民间艺术中的设计真谛，感受世界知名设计师前瞻性设计思维，在闲言私语中收获创意的正能量！ 　　文趣、情趣、理趣和艺趣，学者设计师带你领略设计之平常、重要与快乐，让设计以无声的方式，引导人类合理而有品质地消费和生存...

培文·电影——透视好莱坞新千年的好莱坞

进入新千年之后的好莱坞面临着少见的挑战——急遽而有效的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。 如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。 《新千年

设计色彩

龙黎黎编著的《设计色彩(21世纪全国高职高专建筑设计专业技能型规划教材)》反映国内外建筑内外环境设计色彩的最新动态，结合大量实例，系统地阐述了建筑内外环境设计色彩的主要内容，包括：概述、感受色彩、典型色彩的象征意义、色彩的内在规律、居住室内空间色彩设计和其他三维空间色彩分析。 本书采用全新体例编写，除附有大量案例外，还增加了知识链接、特别提示等模块。此外，每章还附有习题供读者练习。 《设计色彩(21世纪全国高职高专建筑设计专业技能

写生采风教程

本书包括组织篇、技能篇、融会篇三个部分。通过对写生与采风的组织过程和写生过程中所需表现技能的介绍，将写生与采风和设计创作有机地融合，使学生明确自己在写生与采风中的学习目的和方法，熟练掌握相关表现技能，提高学生的专业知识和创作水平。 本书通过对平面设计、环境设计、动画设计的实操案例剖析，着重分析和阐述了写生与采风与专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧进行交叉融合，使本书具有前瞻性和实用

主体的生成机制-(十七年电影)内外的身体话语

《主体的生成机制——“十七年电影”内外的身体话语》讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。全书对理论的把握深入而准确，史料分析翔实全面，结合两者展开的描述和论证颇具新意，结构合理，写作规范，是一部有

培文·电影顺流与逆流:重写香港电影史

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角

与光同尘-漫谈110年以来的中国电影

《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》：一本书，知晓中国电影的百年历史与人文精神。选取中国电影*有意思的点，用老辣、劲道却又充满哲思、温情的语言，来勾勒中国电影百年的人情世故与精气神。...

远逝的风景(读域外现代画家)

什么才叫真正的欣赏？ 在如何面对经典已经成了当代人的一个难题时，张炜向我们展示了一种理解大师之作的新方式。 不再有人云亦云的盲目膜拜，不再有评论家的烦琐解析，你被感动，就是好的。真正的经典难道还需要说明书才能震撼观者吗...

手绘POP创意标题应用

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践pop创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。本书系统介绍了手绘pop标题创意的基本理论、应用及手绘pop标题创意设计的表现技法，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。本书包括一笔成型的字体创意标题应用、斩刀体为主的字体韵律标题应用、胖胖字体为主的分割与组合、木纹字体为主的创意字体组合、皮球字体为主的创意字体组合及国家商业美工师

映画香港制造--与香港著名导演对话

本书收录了与香港著名导演的对话，包括了香港电影导演扫描、从新浪潮走来、文艺电影主力、动作电影旗手、动漫电影引领者等方面内容...

画外随笔-写给学画的中老年朋友

《画外随笔——写给学画的中老年朋友》一书写给中老年学画的朋友...

电影学

《电影学》是一本国内电影学教育的开创性教材和参考读物。可以肯定的是，尽管电影学的学科构建既是一项极其庞大浩繁的系统工程，也是一个需要持续不断地完善的动态历史过程，但是，这项工作现在必须开始了。《电影学》正是一向开始性的工作...

光影论丛电影南渡:南下影人与战后香港电影(1946-1966)

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读