《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

新设计伦理

本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论，概括了设计责任的思想基础，界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

可以居集

本书是书法篆刻创作作品合集。收录书法作品约100件，篆刻作品约150方。书法部分:作品内容以古代诗文为主，部分自撰诗文联语为辅。有五种书体书写的条幅、中堂、对联、扇面、镜芯等。篆刻部分:文字内容多取古人诗词警句，兼有少量自作内容.本书是作者在从事专业学习、教学研究基础上创作的新作。作品中反映了作者对于书法篆刻艺术传统、继承等多方面的体验与思考，大部分未曾发表。 作者早年求学于浙江美术学院书法专业，是国内较早接受书法高等教育的受益者，多

我眼中的书法学

本书是笔者三十多年来对于书法理论研究领域所发表论文的结集出版，共46篇。研究领域涉及到书法文化地理研究、书法鉴赏、书法教育以及书画批评等领域。吴慧平先生长期在高校从事书法的教学与创作研究工作，学术功底扎实，因其出身乃地理学，用地理学的观点来解释文字与书法形成与发展，可谓立论新颖，证据确凿。其论述举证，皆以传统的书学、书论为依据，充满了对中国文化的自信与热爱。其《笔象笔意笔境书法鉴赏的艺术》一文，被认为界定了书法鉴赏了技能本质，提出了书

图像与观者--论约翰·伯格的艺术理论及意义

视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...

百年中国学校音乐课程变迁的文化哲学研究

本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项

中国艺术学文库·博导文丛:机制·政策·文化 新时期以来中国电影政策导向与国家形象的推进

新时期以来，中国电影经历的40年发展历程，是从“电影事业”逐步转型到“电影产业”的过程。近十年以来，中国电影 是以每年30%左右的增长态势迅速攀升为世界电影的第二大票仓。通观这些变化，我们无法忽视同时期相关中国电影的政策、机制以及社会文化意识变化对电影的影响，尤其是当前华语电影的跨地实践和 化传播，将随着电影政策导向的开放继续向前发展...

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

中国艺术学文库·博导文丛:身份、易代与陈洪绶艺术关系研究

本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前，陈洪绶迫于经济压力，以卖画为生，书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层，他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后，陈洪绶的仕途希望 破灭，以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式，绘画是传递遗民思想，保

中国艺术学文库·博导文丛:宋元明清巴蜀艺术史

《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。　　巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞

黑色记忆 战争创伤影像杂谈

中国艺术学文库·博导文丛:后现代艺术与边框效应

本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性...

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

中国艺术学文库·博导文丛:问学品艺录

本书分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术“裂变”时代的文化美学

本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术生存与审美建构 朱光潜美学思想的嬗变与坚守

近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

中国艺术学文库·博导文丛:中美影视艺术关键词

本书跨越语言障碍、文化差异，将有利于中美两国学者交流的基础性工作延伸，以学术文献中的“关键词”为着眼点，为中美影视艺术研究者提供学术交流参考资料，以拓展影视艺术学术研究新视野...

中国艺术学文库·博导文丛:周贻白与20世纪中国戏剧史学

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...

中国艺术学文库·博导文丛:主题学介入艺术史学方法与理论研究

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

诗梦艺术的奥秘

本书主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；最后，以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象，分析总结导演艺术的创作本体核心...

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

逐梦·中华复兴

本书由三个乐章构成。乐章《中山蓝图, 天下为公》。当清脆的钟声响起, 虽然地平线上仍然涌动着暗云, 古老的大地却开始涌动着一股新兴的力量。主要描写和表达伟人的坚定信仰和情怀。虽然艰难且力不从心, 但希望不灭, 民众开始被唤醒, 已经看到明天的希望。乐章《泽被人民东方伟业》。乐曲的引子以一个新生命的诞生, 预示着一个旧时代的灭亡和新时代的开始。音乐抒发着大爱情怀, 表达泽被人民、创立东方伟业的宏愿。第三乐章《希望田野, 想》。乐曲开始,

练字打卡100天:初中生必背古诗文

《中学生必背古诗文》是已出的3本《练字打卡100天》的延伸品。（这3本2019年6月出版，截止到2021年3月印次最多的达6次）古诗词是中华传统文化的瑰宝和结晶，是滋养每个人精神世界的沃土。本系列古诗词系列共两本，分别涵盖了中小学生必背的古诗词文。在满足广大中小学生愈发普遍的练字需求的同时，帮助学生巩固他们在课堂内所学到的内容的同时，以期对中华很好的传统文化有新的认知。本系列填补了规范字快写打卡空白，满足了广大中小学生之实用急切需要.

练字打卡100天:小学生必背古诗词

《小学生必背古诗词》是已出的3本《练字打卡100天》的延伸品。（这3本2019年6月出版，截止到2021年3月印次最多的达6次）古诗词是中华传统文化的瑰宝和结晶，是滋养每个人精神世界的沃土。本系列古诗词系列共两本，分别涵盖了中小学生必背的古诗词文。在满足广大中小学生愈发普遍的练字需求的同时，帮助学生巩固他们在课堂内所学到的内容的同时，以期对中华很好的传统文化有新的认知。本系列填补了规范字快写打卡空白，满足了广大中小学生之实用急切需...

继红剪语

本书主要从两个方面呈现传统的剪纸艺术：一是作者整理多年的剪纸创作和剪纸实验探索，借中国传统剪纸艺术完成当代思索；二是选择中国传统剪纸中已故的天才传承人，以及现当代剪纸中充满创造精神的个性化传承人作为评介对象，对其作品进行充满当代审美的作品赏析，已期完成与时代的无缝链接，同时对大众客观的了解剪纸的精神价值以及审美方向给出理性的引导...

吕凤子研究

本书分为序言、读吕凤子的《中国画法研究》、“说三道四”辨真伪、吕凤子书画真赝辨别、发奋一画松 挥毫当舞剑、吕凤子赠公崖画考、吕凤子的《千古意》游历记、吕凤子书法刍议、试谈“正则画派”、紫藤花开忆芳华共十个部分。分别从凤先生的画法研究理论分析、凤先生书画真赝辨别、凤先生的具体作品赏析、以及凤先生在“正则画派”的贡献等。涉及内容丰富，可满足喜爱和研究凤先生的读者们的阅读需求...

曲式与作品分析

华拓作品

《定格的光影——摄影艺术欣赏》

本书是一本介绍摄影技巧的知识性图书。分简明摄影器材篇和实用摄影技巧篇, 内容包括: 数码照相机的种类 ; 数码照相机的发展 ; 用好手中的数码相机 ; 镜头的事情等...

采桑子合唱作品选

《采桑子合唱作品选》是合唱作品集且曲目众多，内容丰富。有的作品偏重情感抒发，如：《大雁飞》《走向大地》《兰州之夏》《漫步黄昏》《校园的风》；有的作品偏重音乐的造型性和情景性，如：《月光光》、儿童声乐套曲《北极童话》；有的作品注重意境的营造，如：《神秘的敦煌》《神话》；有的作品注重弘扬时代精神，如：《春天来了》《反腐倡廉颂》等...

原生与共融-中国西部艺术

本书将中国西部艺术作为一个整体进行较系统地梳理与研究，涉及西北和西南地区的岩画艺术、彩陶艺术、歌舞艺术、雕刻艺术、佛教艺术、青铜艺术、服饰艺术、独特艺术等。全书主要梳理、介绍并从艺术理论、美学角度分析其多维价值和潜在的文化意义，揭示其在丝绸之路经济带建设中的独特意义...

中美影视艺术关键词

《中美影视艺术关键词》跨越语言的障碍、文化的差异, 将一些有利于中美两国学者交流的基础性工作进一步延伸, 以学术文献中的“关键词”为着眼点, 为中美影视艺术研究者提供学术交流的参考资料, 以拓展影视艺术学术研究新视野。其基于杨百瀚大学谷歌书 (歌书 (googlebooks.byu.edu) 即美国) 即美国最大的语料库, 以影视艺术领域的“关键词”为核心字段做编排, 既提供中国影视艺术的“中国式表达”, 也提供美国影视艺术学术领域的

秦腔

本书详细介绍了秦腔简介与历史渊源，对秦腔音乐的唱腔与板式，秦腔的人物角色及表演艺术，秦腔的舞美研究，秦腔的发展现状及秦腔的传承与未来发展等问题，做了深入的探讨与研究...

艺术管理的跨界融通与创新发展

本论文集分“理论建构与方法论创新”、“‘一带一路’背景下的艺术管理”、“民族艺术遗产管理与人才培养”、“艺术业态创新与管理创新”四个专题, 收入东盟国家、国内高校和研究机构的专家学者相关论文40篇, 从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨, 为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策...

艺术史论的存在形式与新视阈

艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展...

雷振邦作品新编

《雷振邦作品集》涵盖了作曲家毕生各种体裁的音乐创作，系影视歌曲、配乐（主题曲、片尾曲、插曲），少数民族音乐。此次出版将结合其作品体裁特点，对于旋律通俗的经典影视歌曲，以简谱方式出版，对于影视配乐类别作品多以五线谱的乐队总谱或钢琴缩谱等形式出版，并结合其创作多为影视剧音乐体裁。将随附视音频结合的音像制品，包括影视画面与原声录音，并辅之以音频载体，DVD、黑胶唱片等媒介方式。2016年10月是雷振邦先生诞辰100周年，该作品集将于届时发行

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...

写生:人物素描

绘画，是一种有着明确历史传承的高格调审美活动。而素描，则是绘画艺术的重要基础。前中央美术学院院长靳尚谊先生曾说，素描解决的是水平问题，而不是风格问题。　　那么何种训练方式解决的才是水平的问题呢？在近十年来以“画照片”为主的美术基础训练的大环境下，“写生”又意味着什么？　　写生是指从大自然直接取景、物、元素，直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。写生除了可当作独立艺术作品之外，也可以作为在画室中进一步绘画、设计的笔记或研究使用。写生一

中国农民画之乡-江西万安

江西万安是农民画之乡，其农民画有独特的审美性和艺术性。农民画自20世纪50年代在特定历史背景下形成，经历了从主题宣传、现实创作、乡土回归到多元化发展的过程。农民画不一定就是俗画，国画、油画、木版画也可以是农民画，农民画不局限于传统认知。江西万安有多个农民画村，其农民画多以传统题材，也富有时代性。《中国农民画之乡：江西万安（套装共2册）/中国民间文艺之乡》将为丰富万安文化资料，加深传统文化记忆，推进文化遗产的保护与传承，提高万安文化

互为与互动的镜像-中国电视真人秀研究

时下，中国电视荧屏上大量涌现的“真人秀热”如火如荼。这些真人秀节目不仅深刻改变了电视行业生态和电视节目生产逻辑，而且构建起独特的镜像空间以及受众审美体验。这种由节目形态引发电视产业链革命的真人秀节目现象，引起了业内的高度关注。如何从经验性观察中梳理出一个明晰的逻辑线条，阐释这一现象背后独特的审美建构机制与运行规律，形成对电视真人秀节目的审美观照和理性思考，值得我们探索与研究。　　《互为与互动的镜像：中国电视真人秀研究》以拉康的镜像

当代山西盲人说唱班社生存发展研究

对目前处于时代高速发展大环境中的盲艺人及其班社，从其班社主体、分布及其主要从业人员、主要经济来源、传承情况、活动范围和服务对象、展演的主要内容、山西盲人说唱班社持续发展的典型代表和原因、可持续性发展的策略等方面予以分析研究。以期使山西的盲人说唱艺术在当代有一阶段性的梳理，并在此基础上能有所发展，对这一特殊群体能有所帮助...

远方法桑梓地-寻访中国地理的历史影像

《远方的桑梓地：寻访中国地理的历史影像》是作者丁方行走于中国内陆尤其是西北大地的心路历程。与国外游记《大地纪行》一书构成东西方的对照性思考，共同勾勒出一幅贯穿欧亚大陆的文明图景。作者强调实践对理论的重要铺垫作用，任何思想和历史形态都存在于物理的真实状态下而非枯燥的文本当中。通过行走体会材质中的价值，通过行走路线的选择明晰“东方文艺复兴”的理念与脉络，最终以感性的文笔将两者结合起来，为技术艺术史的理论召唤做好铺垫...

歌手训练秘笈

《歌手训练秘笈/教育部中国成人教育协会标准研修中心教材》是一本针对流行声乐唱法训练的学习类书籍，付林老把自己几十年的针对通俗唱法的研究，精心积累，精编成书。文字与食品相结合的形式，让理论与实际结合在一起，给通俗歌曲爱好者与学习者提供一个更直接、系统、详细的声乐训练体系...

中华情-金湘民族交响乐作品选集-(附CD一张)

《中华情——金湘民族交响乐作品选集》收录了作曲家金湘先生多部代表性的民族音乐作品，包括《索》《离骚》《花季》《新大起板》等，都是近些年多次上演并大获好评的作品。金湘先生的作品集民族与现代与一体，立在中华传统文化根基之上，广泛吸收多种创作技法，无论在学习、研究还是演奏等各领域都极具价值。本曲集也是目前民族乐器演奏家们急需的一套作品集，以便演奏使用...

时代之强音

中国电影思潮流变

从20世纪80年代的思想大解放到90年代的市场化改革，再到21世纪以来的产业化浪潮，中国电影在政策、资本、技术等多元力量的博弈下显现出多重面相、多维侧面。　　《中国电影思潮流变（1978-2017）》从整体上呈现了国产电影在文化、艺术、产业、市场以及工业等层面的多重角色，系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络，以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律，战略性前瞻其未来发展趋势。不仅将“电影思潮”作为把