中国古典舞理论及基本功教学研究

本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...

舞蹈钢琴伴奏艺术实践探索

创意舞蹈视角下少儿音乐教育行与思

本书共六章。第一章为音乐教育总论，主要包括三部分内容，分别为中外音乐教育发展历史、学校音乐教育的基本理论、学校音乐教育的基本要素；第二章为少儿音乐教育具体研究，重点介绍了我国少儿音乐教育的形成与特点、国外少儿音乐教育的思想体系、中小学音乐教学具体分析；第三章为舞蹈律动与少儿音乐教育，主要阐述了音乐与舞蹈的关系、舞蹈律动在少儿音乐教育中的价值两部分内容；第四章为创意舞蹈视角下少儿音乐教师新角色，主要包括三部分内容，分别为创意舞蹈的内涵、

室内环境艺术创意设计研究

全书共分为八个章节，包括室内设计的相关概念、室内环境艺术设计的相关概念、室内环境艺术设计的理论内容、室内环境艺术创意设计、室内设计风格流派概述、室内色彩设计、室内照明设计、室内空间设计，室内光线设计、室内陈设与搭配以及新理念下的室内设计发展趋向等内容...

弓弦之路正风华:二胡演奏技巧及名曲教学指导

本书以二胡演奏技巧为基底，以名曲教学为导向，对二胡演奏技巧及名曲教学指导进行介绍。从二胡艺术方面进行概述，帮助读者了解二胡艺术的产生、发展、风格与传承等概况；从演奏技法方面，对二胡艺术的基本演奏知识进行介绍，对二胡演奏的各种技巧进行分类训练，让读者了解二胡演奏和技巧之间的关系；从总体艺术表现上，对二胡演奏中乐曲的解读、作品的意境等分别阐述理解；在名曲指导方面，分别从传统、近现代和移植与改编曲目进行名曲演奏指导，巩固读者对二胡演奏的认识

钢琴教学的多维度探析

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的乐器为基础，进一步挖掘作品的风格与当时社会生产力客观因素的自然结合，把历史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容有机地融于整个钢琴演奏与教学之中...

高校音乐教学与音乐专业人才培养研究

本书立足高校音乐，对其教学与音乐专业人才培养进行详细研究。全书共分为五大章节：第一章为音乐教育总论，包括音乐教育的本质，音乐教育的特点、功能与意义，音乐教育的分类及学校音乐教育，音乐教育的发展历程；第二章为多维视角下的高校音乐教育教学，包括高校音乐教育教学与哲学观念，高校音乐教育教学与审美教育，高校音乐教育教学的“天人合一”，高校音乐教育教学与其他学科的联系；第三章为高校音乐教学要素与课程设计，分别介绍了高校音乐教学的相关要素、高校音

钢琴演奏技巧与情感表达研究

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考...

语音发声与声乐演唱技巧

语音发声与声乐演唱技巧是音乐学习的基础之一，对于学习音乐的人来说是非常重要的。本书旨在介绍语音发声和声乐演唱的基本原理和技巧，以及如何将两者结合，创造出更好的音乐效果。 本书包括七个章节，从语音发声的基础知识、声音的形成与发声机制、语音音位与语音声调、声音的产生与调节、语音发声的分类与特点等方面入手，涵盖了声乐演唱的基本原理、歌唱技巧与唱法、歌唱声乐的表现力与艺术效果以及声乐演唱中的心理因素等内容。本书还详细介绍了语音和声乐结合

音乐文化传承与高校音乐教育研究

本书以音乐教育研究为基底，以音乐文化传承与高校音乐教育为导向，对高校音乐教育的现状和发展及其对文化传承的影响展开论述，介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有一个基本的了解；详细论述了中国民族音乐的文化特征和音乐教育对传统文化的弘扬，试图厘清音乐教育和音乐文化传承之间的关系，具体分析了我国高校音乐教研观念，阐述了高校音乐教学方法，包括音乐欣赏教学法、视听练耳教学法、声乐教学法、器乐教学法，论述了高校音乐教育中的民族音乐传承，为高校音乐

美声音乐发展及演唱风格研究

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的演唱风格为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展和影响展开论述，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解；详细论述了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系，具体分析了美声演唱的教学实践内容，介绍了美声唱法的教学现状，为美声演唱的未来发展提出了建设性的指导意见，基于美声在中国的传播情况，综合阐述了美声唱法与中国民族唱法的相互借鉴与融合方面的内容，进一步对国内

钢琴演奏理论与教学实践研究

本书共六章，内容包括：钢琴的基本知识、钢琴演奏的技术基础、钢琴演奏理论研究、钢琴演奏技能的训练、钢琴演奏的教学理论、不同阶段的钢琴教学实践...

教育信息化背景下高校声乐课程教学模式研究

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识到信息化时代高校声乐教学的创新发展...

声乐演唱基础训练及教学研究

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。相信本书可以成为声乐教师、声乐专业的学生以及广大声乐爱好者的良师益友...

视觉传达设计与创意表现探析

视觉传达设计是现代社会传达信息的一个主要表现形式，也是现代设计的一个重要领域，其应用范畴十分广泛。随着社会的不断发展，创意对视觉传达设计来说是本质的要求，更是时代的需求，由此，本书主要探讨的是视觉传达设计与创意表现。本书开篇讲述了视觉传达设计的概述，包括视觉生理和视觉思维。然后阐述了视觉传达设计的主要元素：字体、图形、色彩、情感理念的创意表现。最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析：新媒体时代的平面、空间与影像的

室内环境设计与创意设计研究

由于人们生活和工作的大部分时间是在建筑内部空间度过的，所以室内环境设计与人们的日常生活关系最为密切，在整个社会生活中扮演着十分重要的角色。室内环境设计水平也直接反映出一个国家的经济发达程度和人民的审美标准。同时，创意设计与室内环境设计一样重要，没有创意，那么设计也是无价值的设计。 创意设计是改变人类生活方式，营造人与物、人与环境的和谐关系的一门专业。在思想上，该专业所涉及的内容体现出人们对事物的感悟和延伸；在视觉上，好的创意产品

中国古代音乐艺术及美学思想研究

本书的研究旨在深入探讨中国古代音乐艺术及其美学思想，从历史、文化、社会等多个角度对其进行综合性分析和研究。具体来说，本书将围绕以下几个方面进行深入探讨： 首先，本书将对中国古代音乐的发展历程进行梳理和阐述，包括古代音乐的起源、演变、传承等方面。通过对古代音乐的历史脉络进行分析和解读，可以更好地理解和把握古代音乐的文化内涵和演化趋势。 其次，本书将从音乐形式、演奏技巧、乐器制作等多个方面对古代音乐进行细致的分析和研究。通过对

高校音乐教育模式创新研究

本书共五章。第一章为高校音乐教育总论，分别介绍了四部分内容，包括音乐教育的发展历程、音乐教育的基础理论、高校音乐教育的性质与任务以及高校音乐教育的功能与原则；第二章为高校音乐教育教学，主要从多维视角下的高校音乐教育教学、高校音乐教育教学的课程设置、高校音乐教育教学的实施、高校音乐教育教学的资源与评价对高校音乐教育教学进行阐述；第三章为高校音乐教育现状，重点论述了高校音乐教育的发展概况及存在问题、新时代我国高校音乐教育的转型两方面内容；

钢琴即兴伴奏编配与舞台表演

本书共分五章，力求突出实用性、灵活性、即时性等特点，并采取由易而难、循序渐进的方法。书中既有钢琴即兴伴奏的理论部分，又有钢琴即兴伴奏舞台表演的实践部分，有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛...

戏曲理论与表演艺术实践研究

本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...

多元化背景下中国现代艺术设计教育理念与实践研究

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略：探讨了艺术设计教育的教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出了艺术设计教育发展策略。全书在整体编排上注重理论基础与实践应用相结合，力求让读者充分认识中国现代艺术设计教育理论的重要和必要...

钢琴伴奏与舞蹈艺术的融合研究

《钢琴伴奏与舞蹈艺术的融合研究》主要介绍了钢琴伴奏与舞蹈艺术融合的相关知识，具体内括钢琴伴奏与舞蹈艺术的关系，钢琴舞蹈伴奏在教学中的地位与作用，舞蹈艺术中钢琴伴奏所具备的要求，不同舞种的钢琴伴奏方法，钢琴舞蹈伴奏实践的理论，以及舞蹈教学中学生的实际现状和舞蹈专业的需求，旨在提高学生对钢琴伴奏的理解能力、辨别能力、表述能力，后列举了典的舞蹈片段，并就这些舞蹈片段对钢琴伴奏的指法行详细讲述，具有很高的学术价值...

钢琴演奏技巧与情感表达新探索

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在演奏技巧阐释方面融合了钢琴教学过程中的大量实践成果，如触键、踏板等；在情感表达方面，以钢琴演奏流派发展时间轴为基底，以钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，旨在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征...

中文字造

本书是一本文字设计方面的著作，着重于探寻促进文字设计中的“造字”学习方略。本书主要阐述了文字设计的相关热点问题，在对传统文字、现代文字、汉字字型、汉字图形等设计理论与实践的必要进行深入探讨的基础上，以发展的眼光与创新的视野透视文字设计的现代化方法与创意应用。全书在内容布局、逻辑结构、理论体系诸方面均有自己的独到之处，充分体现出科学、系统、、时代、实用等特点...

中国民族歌剧艺术的传承与发展研究

本书首先对中国民族歌剧艺术进行了概述，然后阐述了中国民族歌剧创作和中国民族歌剧表导演艺术的传承情况。最后列举了我国优秀的歌剧表演艺术家和作品，并提出了一些有关我国民族歌剧艺术发展的思考...

青少年口风琴教程

"本书是专为中小学在校学生编写的口风琴教程，是作者多年来音乐课堂教学成果的总结与结晶。可以为中小学生在音乐课堂口风琴学习中提供参考，同时也可以作为学校开展口风琴社团用书，是教师以及学生学习口风琴演奏的好帮手。为了便于全国各地不同地区中小学学生的使用，《青少年口风琴教程》乐曲采用简谱和五线谱对照的形式编写，能够满足不同地区不同学生的识谱习惯，为口风琴学习带来更多便捷。书稿体例完善，编排合理科学，可以配合学校口风琴教学使用...

小白轻松学简谱

《小白轻松学简谱》一书中作者将学习简谱的内容简化，分为多节课程学习，循序渐进地让零基础的学生可以很好的接受和学习相关知识，使学习简谱知识变得轻松易学，同时书中每一课均配有二维码视频讲解资源，视唱与节奏练习部分均配有音频资源，该书符合各个年龄阶段的音乐爱好者，学习者可以通过手机扫描书中二维码观看教学视频讲解以及试听视唱与节奏音频。同时可以不定期观看作者教学直播，与作者面对面交流，答疑解惑。该书针对零基础音乐爱好者学习相关的音乐知识而编写

高校声乐教学模式构建与创新研究

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理...

流行音乐演唱技巧研究

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力...

美术视阈下的艺术设计研究

《美术视阈下的艺术设计研究》主要介绍在美术视阈下的艺术设计，涉及丰富的艺术设计知识。主要内容包括艺术设计的概述、艺术设计的发展历程、艺术设计的要素、艺术设计的类型、工艺美术与艺术设计理论研究、现代美术与艺术设计学、美术与艺术设计学应用实践等。本书是作者长期从事艺术设计教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调艺术设计的应用性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时掌握技能...

当代美术与设计教育研究

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等...

现代艺术设计研究

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的材料、色彩、形态以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和表现，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析，最后对艺术设计的未来进行了憧憬。本书可为设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者提供一定的参考...

钢琴小白的流行钢琴曲(五线谱版)

本书编排分为五个部分：第一部分是以基础练习为主，循序渐进让钢琴小白能够轻松入门演奏；第二部分精选部分儿童歌曲，将其改编成儿歌弹唱，在演奏的程度上有所提升；第三部分精选了三十余首近年来广大音乐爱好者喜爱的抒情钢琴小品；第四部分精选了较为简单经典的钢琴作品，供钢琴小白们提升训练；第五部分精选了较为流行的歌曲，将其改编为简单的钢琴弹唱谱，供钢琴小白练习歌曲弹唱。书中精选了近些年流传度较广的曲目，以及广大音乐爱好者耳熟能详的经典钢琴作品，无论

小白轻松学电子琴

《小白轻松学电子琴》一书中的理论知识教学均配有相应的练习乐曲。乐曲中涉及的知识点以“小贴士”的形式注释于乐曲之后，涉及的重难点以图解的方式附于乐曲之中，让自学者能够更直观的看出所要弹奏音符的键盘位置。书中附有大量的练习乐曲，乐曲风格多样，基本可以满足各个年龄阶段音乐爱好者学习与练习的需求。丰富的自动伴奏节奏与音色资源是电子琴优选的亮点与特色，《小白轻松学电子琴》涉及的自动伴奏章节有详细的构思步骤，通过步骤操作便可以举一反三，真正做到轻

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

青少年竖笛教程

本书是专为中小学在校学生编写的竖笛教程，是作者多年来音乐课堂教学成果的总结与结晶。可以为中小学生在音乐课堂竖笛学习中提供参考，同时也可以作为学校开展竖笛社团用书，是教师以及学生学习竖笛演奏的好帮手。为了便于全国各地不同地区中小学学生的使用，《青少年竖笛教程》乐曲采用简谱五线谱对照的形式编写，能够满足不同地区不同学生的识谱习惯，为竖笛学习带来更多便捷。书稿体例完善，编排合理科学，可以配合学校竖笛教学使用...

多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索

本书对多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索的特点、存在的不足，以及音乐教学对学生身心素质和欣赏品位、探索能力等方面的影响进行了比较全面的论述，具体包括声乐、器乐、舞剧与电影音乐、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，并分析了高校开展音乐艺术教学实践活动的重要意义，结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略，以期对学生的音乐素质的提高起到一定的促进作用。本书适合高校音乐教师参考使用，也可以作为学生学习音乐的参考书.

钢琴基础教学与演奏技术研究

本书以钢琴基础教学与演奏为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门 的知识做了系统的阐述，书稿内容不仅体现实用性与灵活性，还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间；不仅注重知识的科学性和系统性，还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性，较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等，对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

艺术设计理论与思维创新

本书立足于四大要素，介绍了艺术设计的概念，阐述了艺术设计与文化，艺术设计与心理，艺术设计与美学，艺术设计的思维，艺术设计思维方法。同时，介绍了艺术设计思维表达的基础——观察，艺术设计思维表达的关键——创意，艺术设计创意表达的载体——表现手段，并分析指出，艺术设计是一门新兴的学科，艺术设计具有四大要素，即功能需求、审美创意、材料工艺、市场信息。书中的知识自成体系，语言简洁，对该领域的研究人员具有一定的借鉴作用...

音乐艺术及其在编导工作中的运用

本书主要针对音乐教育的相关热点，在音乐教育理论方面进一步拓展，理论联系实际，对音乐艺术在编导工作中的运用进行全面探索，力求有 好的突破创新。针对当前高校音乐教学的发展现状，特别是在当前音乐教学改革与创新的背景下，对音乐教学的课程模式及教学方法进行全面解读和创新研究，形成比较完善的教学理论体系，并着重实践，对音乐艺术形式在编导工作中的应用进行全面阐述。本书详细梳理了我国及国外音乐教学的基本理论，剖析了音乐与艺术的关系以及音乐教学的特性、

高师院校钢琴教学理论与实践探索

本书在撰写过程中始终坚持高师院校钢琴教学的中心地位，以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的最后，笔者针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析...

屏幕背后:那些被遗忘的动画技术发展史

动画的技术有很多，随文明的演进而迭代；动画的形式也有很多，随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化，但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变，也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片，以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的...

尤克里里指弹独奏完整教程(精编版)

全书共18个章节，书中从零开始学习尤克里里指弹独奏，全面包含了尤克里里指弹独奏中的各种常用技巧、弹奏的标准姿势和必要的理论知识，详细讲解了102个演奏技巧，同时书中选取了大众耳熟能详的15首乐曲，对其进行了原创编曲，配合尤克里里指弹独奏实践，使读者可以学以致用，全书使用详细的四线谱例记录，每一条谱例和独奏曲都搭配有高清多机位视频演示，通过扫描二维码在线播放，可供读者学习。该书作者结合现今流行趋势，将书名、内容、设计等方面都进行了全新的

古筝演奏技法与教学研究

本书共分为六章，第一章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑

浅析钢琴伴奏在实践中的应用

本书以钢琴伴奏为基底，以对钢琴伴奏不同方面的分析为导向，对钢琴伴奏在实践中的应用进行了研究和论述。首先介绍了钢琴伴奏的基础知识来引导读者，包括钢琴伴奏的概念、钢琴演奏技术等内容；其次在钢琴伴奏概况的基础上，探析了钢琴伴奏的技巧和艺术；随后针对声乐作品钢琴伴奏的整体布局为读者进行了介绍；最后分别论述了旋律位置与和弦连接的应用与即兴伴奏教学、钢琴伴奏音乐织体与伴奏音型的分析这两方面的内容，从专业的角度为读者介绍了钢琴伴奏以及钢琴伴奏在实践

产品设计思维与表达研究

本书从产品设计的概念入手，首先分析了产品设计的美学价值，在此基础上对产品设计的原则与程序、方式与方法、创意思维原理与创新、思维的方法与训练做了具体研究，最后针对产品创新设计表达方式及产品设计创意思维表达进行了阐述...

中国声乐发展与审美研究

全书共分为六章，第一章为声乐的概述，本章对声乐的基本情况进行了介绍，包括声乐的定义、声乐的艺术形态、声乐的作品种类和声乐的作用；第二章为中国声乐的发展，包括中国上古声乐、中国中古声乐、中国近古声乐、中国近代声乐和中国现代声乐；第三章是中国声乐的演唱技巧，包括中国声乐演唱的呼吸技巧、中国声乐演唱的发声技巧、中国声乐演唱的语言技巧、中国声乐演唱的共鸣技巧；第四章为中国声乐的审美，分别为中国声乐的审美特点与文化特征、中国声乐的审美构成、中国

古筝演奏技巧与作品赏析

《古筝演奏技巧与作品赏析》是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上，进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导，并对古筝演奏的刚与柔、“气”与“韵”等因素进行了详细阐述。同时，本书还对我国高校古筝的教学现状进行了深入分析，提出了当前高校古筝教学效果的优化策略，并对不同风格的古筝经典作品进行艺术鉴赏，旨在为推进我国古筝演奏艺术的相关研究提供一些理论参考...

艺术设计与实践教学

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...

西洋木管乐器演奏理论与实践研究

本书共六章内容：第一章为西洋管弦乐基本情况，主要包括三方面的内容，分别为西洋管弦乐的发展历史、西洋管弦乐的乐器构成和西洋管弦乐的乐队研究；第二章为西洋管乐艺术相关研究，主要内容包括西洋管乐的发展介绍、西洋管乐的教学要求和西洋管乐乐团分析；第三章为西洋木管乐器深层次分析，从三个方面进行了详细的论述，具体为木管乐器的发展及木管乐的地位、西洋木管乐器的性能和木管乐器演奏的理论基础；第四章为西洋木管不同乐器的演奏，主要包括长笛演奏分析、单簧管

华语流行歌曲木吉他SOLO原版精选集

本书选取了华语流行歌曲中的67段吉他solo片段（前奏，间奏，尾奏）。这些乐曲的片段是作者结合自身的经验以及在实际调查中选取的，均为现今流行和深受大众喜爱的歌曲。作者通过重新编排和整理，将乐谱的原版呈现出来，并制作了伴奏音频以及示范教学的视频，读者可以通过扫描二维码看视频的方式来学习弹奏的方法，并通过伴奏音频进行练习。此外，本书后半部分还配有吉他相关弹奏技巧的讲解和一些音阶练习教程，该书是一本实用性较强的木吉他书籍...

设计学解构

《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...