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身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出
"本书立足于作者作曲教学和创作实践，从歌曲内容上深入群众集体、扎根人民生活，包括了颂歌、民谣体抒情歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲、歌舞歌曲、儿童歌曲等体裁形式；在演唱方法上力求面向大众，包括了独唱、重唱以及合唱等演唱形式。 本书所选歌曲为作者三十多年来教学和创作实践中所取得的成果，所选的近百首歌曲多数为歌唱大美青海风光和青海地方风土人情的作品，这些创作歌曲都是作者采风于青海大地有感而发之作、对新中国建设发展和人民生活水平不断提高的美好现实
本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达
本书从即兴伴奏的角度，对广东传统儿歌等进行伴奏编配，从弹唱广东传统儿歌中学习即兴伴奏。广东传统儿歌，又被称为广府儿歌，有儿歌、儿童游戏歌等，包括哄幼儿睡觉或教给孩子们唱歌以及儿童做游戏时唱的歌。《月光光》《鸡公仔尾弯弯》《落雨大》《排排坐》等都是广府地区广为流传、脍炙人口的儿歌。广府儿歌无论是歌词的句式、词体，韵脚歌调的曲式、旋法，都不拘一格，随便哼唱，即可成歌，其歌调一般都与广府方言的语调非常接近，是广府民歌最深层的积淀，原生性的民
该论文集为2019年11月18－20日在中央民族大学举办的第四届亚洲双簧协会年会及国际学术论坛的论文集。 亚洲双簧协会是由日裔美籍巴松演奏家石川善之先生创办，影响力涵盖包括中国、泰国、日本、新加坡、韩国、美国等世界多国。该协会的宗旨为联合亚洲地区双簧管类乐器的精英演奏家、教育家、学者以及亚洲各知名音乐学府优秀学生资源、致力于将此类乐器相关之演奏、教育与教学、研发与推广、交流亚洲各国拥有民族特色的双簧音乐作品的创作改编以及研发
本书所编配的乐队编制是以西洋管乐器和打击乐器组成的中、小型乐队以及多件乐器的组合形式。这种乐队或组合具有气魄宏大、音响丰富、音色统一、音调融合的特点，乐器携带方便，学习入门较易。管乐队音域宽广，可以演奏各种调性及音乐织体复杂的乐曲，在世界各国都极为流行。自1899年，在天津小站组建成立我国近代第一支以西洋乐器为主的军乐队开始，管乐队在我国已有了120多年的历史，如今已在我国人民群众中喜闻乐见、家喻户晓。本书所收录曲目为中外经典名曲以及
本书收录了《摆良》《大扶山》《大皮林》《罗拉里》《马公调》《骂帅调》等曲目...
自人类开始使用各种手段进行自我表达和自我呈现时，不论媒介是什么，真实性问题就已然随之诞生了，然而围绕真实性的讨论空间并没有能够随着表现手段或媒介的进步与发展而缩小，反而出现了更为多样化的声音和观点。纪录片和影视人类学作品从其出现之时，就没能免于真实性的拷问，各种理论流派都依照不同的原则表达对真实的理解，努力呈现最为真实的本质。但是随着人类学以及社会科学的日益成熟，学术界开始对这一问题本身进行质疑和反思，最终有关纪录片的真实性问题将何去
该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示
苗族锡绣已流传六百年，本书经作者长期到贵州剑河等地实地考察，文献资料分析，对苗族锡绣进行了全面研究，讲述了锡绣传承，手工艺，图案，文化及发展现状等，获取一手资料。内容从纺线，织布，染布，绣花材料，工具，绣法，色彩等方面描写苗族锡绣的独特而神秘，制作工艺十分复杂和精巧，属于世界罕见的刺绣，是古老且专享的民族文化遗产。内容还描写了苗族锡绣工艺作为国家非物质文化遗产，保护，传承和发展现状脉络。大量珍贵图片直观生动，图文并茂...
本书以1947年在原晋绥解放区文联音乐部工作的解放区音乐工作者亚欣等同志对山西五台山地区传统音乐收集、记录的原始素材为基础，编者于蓉与团队经过多年整理、归纳，精选五台山传统音乐中唱诵、吹腔207首，及完整的五台山“八大套” 的全部曲牌。曲体结构完整，音乐语言明显而丰富，曲调进行多是回旋式的，主题突出而明快，增加了全曲的连贯性和统一性。曲牌名称、曲式多同于唐宋的杂曲和元代以来的散曲，也有部分是明清时代的民间小调，极其珍贵。显示了当时中国
作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以蔓藤式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。伴同我国新音乐的形成和发展，国外复调音乐理论在我国也获取了相应的发展，给我国专业音乐创作、教学与研究等领域构成了较大的影响。特别是1920年至1970年这一阶段，许多学者针对复调音乐理论展开了探讨，随后在改革开放数十年的努力下，通过诸多专著、教材、论文的出现，为中国复调音乐理论的进一步发展奠定了坚实的基
"杨天，甘肃兰州人，祖籍河北乐亭；岳树清，甘肃武威人。两人均属于土生土长的西北人。两人曾共同学习、生活了很长一段时间。虽然之后工作地点不同，但相同的西北人有着共同的专业与爱好，由此为音乐创作以及友情保持着紧密的联系。 因为西北地区的人文地理原因，杨天与岳树清对少数民族歌曲有着一种特殊的情感。藏族民歌及其他少数民族歌曲，是中华民族的音乐文化中的瑰丽财富，反映着各族人民的社会状态、生活情景与风土人情，是广大人民群众喜闻乐见的一种民族音乐
本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下： 《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群
安塞腰鼓是一种流行于陕北民间的大型艺术活动，融体育、舞蹈、奏乐，武术于一体，其历史悠久、气势磅礴，具有激越昂扬的艺术魅力，是黄河流域文化的重要组成部分，享有“中华鼓王”、“天下鼓”等美誉...
"在两个百年奋斗目标历史交汇之际，我们迎来了中央民族大学老年大学建立20周年。为了将各级领导的亲切关怀，将各族离退休教师在铸牢中华民族共同体意识的伟大事业中的作为和贡献汇集成册，体现各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展，特编辑出版《风华20年》画册，并以此献礼建党百年和建校80周年。 主要内容： 一、绘画类作品。包括国画、油画、装饰画、工笔画等。二、书法类作品。包括汉文书法和民族文字书法。三、摄影类作品。包括社会景物的拍摄和老年大学教学
书稿通过中国人耳熟能详的传统文化艺术形象和符号，梳理、呈现了民族传统文化中的艺术形象与文化符号。主要章节包括：自然地理形象与文化符号，传统植物花卉与文化符号，梅花形象与艺术，松柏形象与艺术，春节文化艺术符号，中秋节节日内涵与艺术表现，传统园林艺术中的文化符码，“龙”的艺术形象，涡旋纹样的象征形式，传统礼仪中的文化艺术形象...
由于专业师资和教材较为缺乏，在传统文化学习热潮中，中国画一直未能普及。本教材针对中小学生、职业技术院校、基层美术工作者、社会培训机构、业余国画爱好者等，帮助其认识了解中国画，并循序渐进掌握中国画基础技法。全书共分十二章，分为理论知识和技法学习两大部分。主要包括：中国画简史；中国画寓意；中国画的工具；中国画中的文化；中国画流派；中国画装裱；中国画市场；中国画的传承；花鸟画技法；山水画技法；传统人物画技法；写实人物画技法...
本书内容是作者多年教学实践摸索总结的成果，且经实践证明对摄影初学者大有裨益，可作为理论学习和实际拍摄的参考依据。另外，针对图片摄影内容，附有配图，标明曝光数据及图片解说，供学习欣赏。本书编写过程中为避免枯燥理论及空洞说教，图片介绍、拍摄数据等文字尽可能简明通俗，以便使初学者尽快掌握数码相机的使用方法，认识摄影构图及摄影用光的基本内涵，熟悉镜头语言。希望对读者掌握图片及视频艺术创作的方法与技巧有所帮助...
本书选编了“2016年北京民族音乐研究与传播基地学会年会”中在学界影响较大的学术论文数篇，本着从本土化及靠前化的学术视角出发，以民族音乐研究与传播为主题；对北京及中国音乐进行历史梳理，探索如何发掘、保护和发展具有特殊文化战略地位的北京音乐文化，以更好的贯彻和落实“人文北京”理念，进一步传承和弘扬中华很好传统文化；服务全国，推进构建中国民族音乐教育体系的伟大工程走向世界的宗旨。内容主要包括基地研究员重要学术论文、基地研究员介绍、学术研讨
近代青海地方歌曲创作音乐文献研究》是作者主持的青海省社会科学规划一般项目《青海地方音乐文献研究》的结题成果，本书对近代青海创作歌曲音乐文献力求进行全面的梳理和叙述，以音乐文献的整理挖掘和保留存档为出发点，以青海近代地方歌曲创作音乐文献为落脚点，进行了多方位的音乐史学方法层面的梳理和论述。本课题研究使青海地方音乐史学研究更加深入，在青海地方音乐文献研究中，实现了一定的突破。本书内容主要包括四章：章， 有名音乐家在近代青海之歌曲创作活动，
《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习；很后，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传...
杨澧美术作品集，包括：素描、版画、水彩、彩墨画、书法、篆刻。1，反映了50年代中央美术学院的基础教学：扎实、沉稳。2，其中：《长城》、《三峡》、《黄河》、《太行山》、《北京胡同》等作品又反映了祖国建设和发展的时代痕迹...
本书内容包括: 少数民族女装款式设计、少数民族女装图案纹饰设计、少数民族女装面辅料设计、少数民族女装配饰设计、少数民族女装色彩设计...
本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性
音乐艺术院校管乐教学新论一书是以管乐教学及演奏理论为基础，结合民族艺术院校的学生特点，运用音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学等学科理论，从管乐的基础教学以及技能教学两个方面入手，全面细致地介绍铜管和木管两大家族中多个乐器的演奏技法，并提出“循环式教学”、“启发式教学”等多种行之有效的教学手段。本文共分十章。主要介绍管乐中的基础教学，从呼吸、起音、长音、吐音、指法几个方面介绍管乐的演奏方法。管乐中的技能教学，介绍两大家族中每个乐
书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...
中国的朝鲜族作为跨境民族，真正在中国的大地上生活繁衍不过一百多年历史。所以，中国的朝鲜族美术与生活在内地或周边国家的其他民族不一样，自新中国成立以来，在半个多世纪的风雨历程中，朝鲜族的美术从无到有、由小到大，经过几代美术家和美术工作者的不懈努力，逐渐发展成为今天老中青三代艺术家聚集的创作群体。特别是*初的老一代艺术家，为朝鲜族美术的发展奠定了良好的基础，在20世纪八九十年代，创造了多元化、生态化的独特的地域美术、民族美术，创作出一批反
《画道·琐记》主要以油画为主, 有40余幅左右: 第一部分: 风景: 选取近十年来, 在西南少数民族地区采风和写生的风景油画作品30余幅。第二部分: 创作: 近十年来, 参加各类比赛或展览创作的不同题材油画作品10余幅。有什么样的“心”, 就能看见什么样的“风景”。日常性在艺术中有着非比寻常的意义。《画道·琐记》静观身边事, 体会平常事, 有着平常心, 以一种平常的叙述, 不动声色的说出了我对生活的一种态度和理解。用时间和情感积累起的
本书为我校“211工程”研究成果，是我校美术学院所用教材。全书以高原美术发展史为线索，叙述西藏远古、中古（汉唐）中古（宋元）、近世（明清）的艺术史的发展历程...
随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法
该作品为大提琴协奏曲。在美国举行的“第三届世界大提琴会议”中首演，随即在美国多个城市进行了巡演，均获得好评，该作品还曾在美国举办的大提琴比赛中被选为指定演奏曲目。该曲目呈现出的一幅幅多姿多彩的民族音画，不仅受到当地本民族人民的称赞，而且也赢得靠前乃至世界乐坛的赞许...
《中国民族舞蹈编创法》是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是一部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。该书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 《中国民族舞蹈编创法》全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从*具有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次
《美国文化与电影》是针对已通过英语四级的非英语专业学生，也适合英语专业基础阶段的学生和英语爱好者学习使用。《美国文化与电影》共分为12章，以美国文化为主线，主要涉及美国的历史、政治、经济、宗教、地理、教育、文学、艺术、风俗节日、体育、旅游等重要主题。每个单元包括pre-reading activities、Text A、Text B、Text C以及more to learn四大部份。在more to learn部分对教学内容及重
本书集中对黑龙江阿什河流域的满族传统民歌进行全面梳理。同时, 分别从民族信仰、生产生活、人生礼仪、生活娱乐等方面, 以乐谱、图像、文献三结合的方式, 对满族民歌进行深度解读, 进而展现满族民歌这一中国非物质文化遗产的独特魅力...
训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...
艺术，本身就是创意、创新精神的感性形式显现。艺术教育都不去创新，情何以堪？艺术的奇思妙想不能在音乐教育中显现，那么这样的音乐教育必定是失败的音乐教育。《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》对“中国高等音乐教育”提出大变革，以集约的方式展列出来六个核心概念，相信会对现在的高等音乐教育具有不同的认识，对未来的高等音乐教育具有不同的思考...
本文以新世纪以来的中国少数民族题材电影为研究对象，以大量的影片案例，探讨其在少数民族文化反思与文化互动中所承当的艺术使命。并将少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播视域进行整体性讨论，解析民族文化元素在少数民族题材电影中的艺术化呈现和商业性价值，展现“多元一体”中华民族文化格局构建中，少数民族的积极奉献和主体性思考。运用民族学和跨文化传播理论，将新世纪少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播的语境之下进行整体性讨论，试图对前述研究成果进行理
鄂温克族是北亚少数民族中居住很为分散的民族之一，很多研究者都曾对这个民族的民间创作体裁进行各式各样的研究。整个世纪以来，鄂温克人一直与其他多个民族为邻，并产生了自己悠久而稳定的文化传统，这样的历史形成与文化传统赋予了他们很为重要的典型的品质。本文正是对西伯利亚和远东鄂温克人很为广泛的音乐创作进行研究的靠前次尝试，内容主要限于对其歌曲文化的研究，包括其创作歌曲的风格、曲调形态构成、以及与周边各民族创作的相互关系等。因为如果仅对其乐谱范例
书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上
这本文集是一次对学术现场的忠实记录。文集收录了2016年全年北京舞蹈学院舞蹈研究所组织实施的三个系列学术活动的文字资料，其中“舞院讲堂”全文收录讲座内容，为读者呈现思想的现场，“舞院沙龙”和“教授工作坊”则以综述形式汇集相关研究与创作领域的信息...
本书注重芭蕾舞基训钢琴伴奏的实践，结合相应的基础理论知识，由浅入深，循序渐进，从而帮助舞蹈钢琴伴奏者提高其钢琴伴奏的即兴水平和艺术表现力，以便更好地适应芭蕾舞基训钢琴伴奏任务。全书共分四章：靠前章是芭蕾舞基训钢琴伴奏概述；第二章介绍基础和声；第三章阐述伴奏织体；第四章重点讲述织体手法在芭蕾舞基训中的运用。本书可供高等艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班的钢琴伴奏者使用，也可供广大音乐爱好者做学习参考...
《拉丁舞教学法》不仅仅是知识的陈列，而是从整体观出发，探讨拉丁舞教学中的各个方面，及分析教学点中的辩证关系；本著作中“对少儿拉丁舞初级班教学的思考”、“拉丁舞常用舞步运动技术解析与课堂安排”、“拉丁舞编创的基础知识”和“拉丁舞作品赏析”四个章节，是作者在实践中的经验总结，对拉丁舞教师及即将走向岗位的人有实际的帮助。本书倡导素质教育、提出教学和编创的原力来自“情怀”或“动机”；技术是基础，然而有正确的观念才能灵动的把教学和编创做好...
本书内容包括“2015年北京民族音乐研究与传播基地学术年会”基地研究员重要学术论文18篇、基地研究员介绍、学术研讨会实录、年度学术大事记等...
碳素笔画是作者创作的一种绘画艺术形式。它不违背传统绘画艺术的“章法”或“布局”。采用碳素笔绘画，既可大胆构图，也要注重构图的严谨性。构图形式既可奔放大气，也可小巧玲珑。你对每幅画的画面艺术，都要充满想象力。一定要记住，要画面艺术既要自然，灵动，洒脱，飘逸；又要保持神妙，突出美感。神到心会，无可挑剔。要使描绘对象的典型瞬间状态，完美地表现在画面上来。同时，要把绘画因素的神、形、光、线、色等画面的二度空间中，显现出神形灵动、光线柔和、色调
作者自任教以来，发现中国古典舞基训课课堂伴奏音乐匮乏，有些已出版的舞蹈伴奏音乐曲目过于陈旧，所以在教学中根据舞蹈老师的动作性质、韵律、起伏、节奏等要求，配合编写适用于舞蹈课堂训练的伴奏音乐，把课堂手稿进行整理，*终汇集起来，形成这本曲选。书稿作者结合近九年的舞蹈教学实践，根据课堂教学的实际，创作改编了大量的钢琴伴奏曲，本书作品主要分为把上和把下音乐两部分。涉及活动、擦地、蹲、踢腿、平转、舞姿转、翻身、跳组合等。书稿结合舞蹈教学的特点，
本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材，作者根据自己多年教学经验，在吸收和学习西方钢琴经典作品\在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首，包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目...
《初级哈萨克语口语教程（2）/高等学校哈萨克语专业系列教材》按实用交际情景设21课，课文内容选用中国哈萨克语的典型语句，课后练习分重复性、半重复性、自主创新性等3个层次。作者阿依达尔教授在课程编写中体现了句型为主线的编写思想，经实际教学检验，这一思想取得了良好的教学效果...
书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...
《藏族舞蹈教程（套装上下册）》从2006年开始着手编写，约含彩图500张，是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验，教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分，较为全面地阐释了在学习和跳藏族舞蹈时的基本要求及需要掌握的重点等...
《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作
中国是一个多民族国家，55个少数民族在漫长的历史长河中，逐渐形成了绚丽多姿、异彩纷呈、风格各异的民族传统音乐。中央民族大学音乐学院长期致力于少数民族音乐人才的培养，为了适应这一培养目标，充分体现少数民族音乐教育特色，我们的教学团队以多年的视唱练耳教学实践为基础，收集整理编写了这本《中国少数民族单声部视唱教程》，在传统教学的基础上，力求科学、规范地将少数民族音乐融入其中，着重训练少数民族音乐中的音律、音准、节拍节奏、调式调性及和声等
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老王子
汪曾祺
刘争争
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