流行音乐演唱理论与舞台实践研究

《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》属于流行音乐方面的著作，主要包括流行音乐与流行音乐演唱、流行音乐演唱的基础训练、流行音乐演唱与表演技巧训练、流行音乐演唱中作品的处理方法、声乐演唱与舞台表现、流行音乐演唱的舞台实践，当代媒体环境下中国流行音乐的发展趋势等几部分内容。　　《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》以流行音乐为研究对象，分析流行音乐的基本现状与发展，对流行音乐的发声技巧、气息控制进行了研究，并对当代媒体环境下中国流行音乐的发展

图说世界艺术文化-图说世界文化

中国古代壁画艺术(全2册)(彩图版)

壁画是古代传统绘画艺术的结晶，是“线与色的交响乐”。壁画是环境的艺术，是营造当时大环境的文化形象，中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领着重要的地位。壁画的民族气派、民族精神，是我们得以存在的根基。 该书向读者展示了中国古代丰富多样、形象生动传神的壁画，壁画诉说着皇室贵胄、平民百姓的生活，天界神话、市井传说的故事。山川河流、日月星辰等自然景观以及飞禽走兽、花鸟鱼虫等都通过古代画匠之手，穿过千百年的时光呈现

高校声乐教学的创新途径与发展趋势研究

传统高校音乐教育和声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层次出发，在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要经常总结自身的教学经验，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。鉴于这种高校音乐教育与声乐教学方法创新的趋势，《高校声乐教学的创新途径与发展趋势研究》对音乐教育以及声乐教学方法创新问题进行了全面的探索，不仅对音乐教育以及声乐教学现状进行

非物质文化遗产的动画转化与传承

《非物质文化遗产的动画转化与传承》共分为七章，第一章对非物质文化遗产进行了概述；第二章介绍了非物质文化遗产的传承模式；第三章对中国动画进行了概述，包括动画的定义与特点、动画的起源与发展、动画对人类与社会的影响、非物质文化遗产对中国动画的影响等；第四章介绍了中国动画产业的发展现状，并提出了动画产业的转型升级战略与路径；第五章介绍了动画的媒介属性和传播特征，为非物质文化遗产的动画传承做铺垫；第六章则介绍了非物质文化遗产的动画转化实例；

陶瓷制作技术及产品开发创新

《陶瓷制作技术及产品开发创新》先对中国陶瓷的发展历史进行了梳理，明确陶瓷蕴含的文化，进而对陶瓷制作材料和制作工艺进行了研究。《陶瓷制作技术及产品开发创新》还进一步对陶瓷艺术产品开发设计与制作进行了分析，以"五溪流域"民族民间陶瓷文化为实例，对其保护、发展以及产品开发进行了探究，以明确陶瓷产品设计的未来发展方向。《陶瓷制作技术及产品开发创新》对陶瓷专业教育者、学习者以及陶瓷文化爱好者具有一定的价值和意义...

钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新

目前，对于钢琴的研究范围主要是以钢琴曲目的演奏为主，针对不同难度的曲目，按照各种演奏方法进行教材的编写，这在一定程度上推动了我国钢琴事业的发展，丰富了现有的钢琴理论，但是对于钢琴的其他方面，如钢琴的音乐表现力以及钢琴的伴奏等方面研究甚少。然而，这些方面又是钢琴演奏中不可或缺的重要组成部分，尤其是钢琴的伴奏艺术与演奏艺术关系密切，不能将两者割裂对待。因此，《钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新》将着眼于钢琴的演奏技术，针对钢琴演奏

中国音乐剧创作与表演艺术研究

本书是中国音乐剧研究类专著。本书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了音乐剧的中国本土化，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作以及中国音乐剧的舞蹈创作，阐述了音乐剧的表演艺术，之后进行了有关中国音乐剧的表演及导演艺术探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史鸟瞰，最后分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

基于多维视域下的音乐艺术与器乐鉴赏研究

本书是多维视域下关于音乐艺术与器乐鉴赏方面的著作，全书由音乐鉴赏概述、音乐的基本要素与表现手段、声乐艺术鉴堂、中国器乐鉴赏、西方器乐鉴赏、综合艺术音乐鉴赏，总计六章组成。书中以音乐鉴赏能力为中心进行研究，分析了音乐鉴赏的形式、本质和内容。为了从多维度扩展人们对音乐活动本身的认知，本书较为详细地阐释了音乐情感、音乐审美形象、情绪问题的发生发展过程。本书对音乐教育研究者和工作者具有一定的参考和学习价值...

多维视域下钢琴教学基础与实践研究

《多维视域下钢琴教学基础与实践研究》—书属于钢琴教学方面的著作，由钢琴教学基础知识、钢琴训练教学方法、钢琴踏板运用、钢琴心理教学训练、伴奏教学和教学创新实践等部分组成。全书从钢琴教学的多个维度出发，以钢琴教学的基础理论与实践创新为研究重点，对钢琴教学方法和钢琴训练等方面提出创新策略，突出钢琴多维教学方法的运用和钢琴演奏者心理素质的培养，为现代钢琴教学提供具有建设性的策略。本书对钢琴教学的从业者、研究者和钢琴爱好者具有学习和参考价值...

西洋管乐教学及演奏理论研究

本书《西洋管乐教学及演奏理论研究》是西洋管乐研究类专著。本书以西洋管乐器的教学以及演奏理论作为研究对象，从西洋管乐器之发展史入手，分析了器乐教学的基本要求，阐述了器乐演奏基础能力的培养，随后分析了木管乐器的性能与演奏技术，以及铜管乐器的性能与演奏技术，分析了西洋管乐的组合与编配，之后分析了器乐演奏的心理调控，最后提出了器乐教师的培养。本书适合研究西洋管乐教学与演奏理论的学生、教师及学者阅读与参考...

钢琴艺术及其民族文化发展研究

本书是钢琴艺术方面的著作，着力探讨了钢琴艺术的民族化，钢琴艺术民族化对于拓展钢琴艺术的边界、繁荣现代音乐艺术、传承民族文化等都具有重要的意义。本书首先对中国文化与钢琴音乐的关系做了阐释说明，然后概述了中国钢琴音乐的产生与发展，对中国钢琴艺术做了多角度分析，论述了中国钢琴音乐体系的形成，探讨了中国钢琴艺术的民族化创作，阐释了我国钢琴音乐民族化发展的意义，并就新时代我国钢琴艺术的发展进行了展望。 本书结构合理，条理清晰，可供钢琴相关

音乐创作与作曲技术理论探索

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、

戏剧表演基础理论与实践研究

本书是戏剧表演艺术研究类专著。本书以戏剧表演的基础理论与实践作为研究对象，从戏剧艺术的基本概述入手，分析了戏剧冲突、时空一致性等戏剧艺术的特点，阐述了心灵净化说与模仿说、古典主义与“三一律”、布、斯、梅三大表演体系及学说等戏剧艺术理论，阐述了表演艺术的基本内容，以及演员在表演艺术中的体验与体现，之后分析了戏剧动作与戏剧行动，分析了戏剧表演与角色塑造，最后阐述了戏剧表演中关于角色塑造的实践。本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考

多元文化视域下的民族声乐发展研究

本书共分七章，第一章介绍了文化的相关内容及多元文化的内涵；第二章为民族声乐的基本认知，主要包括民族声乐的概念与文化内涵、民族声乐的属性和艺术特征，以及民族声乐的演唱技巧；第三章对多元文化视域下的民族声乐发展进行了解读；第四章介绍了多元文化视域下民族声乐发展的现实概况；第五章探讨了多元文化视域下的民族声乐教学发展；第六章探索了多元文化视域下的民族声乐表演实践发展；第七章对多元文化视域下的民族声乐未来发展进行了思考和展望...

中国学术文化名著文库:陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史

《中国学术文化名著文库：陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史》分为上古史；中古史世史三编，主要内容包括：三代之绘画；汉代之绘画；六朝之绘画；魏晋之绘画；南北朝之绘画；隋朝之绘画等...

中国学术文化名著文库:乐嘉藻中国建筑史、吴仁敬辛安潮中国陶瓷史

本书主要内容包括：平屋、台、楼观、阁、亭、轩、塔、桥、坊(华表、棂星门附)、门、屋盖、斗拱、城市、宫室、明堂、苑囿园林等...

黑白之间的永恒魅力

本书以黑白两色构成的书法艺术为研究对象，就书法艺术审美展开研究。第一章从理论层面对书法艺术进行全面解读；第二章就书法艺术的思想基础进行全面的分析和探索；第三章对书法艺术的美进行多层面的诠释；第四章就书法艺术中的审美关系进行深入探讨；第五章落脚到方法层面，对书法审美的标准、原则及方法进行阐述。本书从理论到方法，对书法艺术审美进行了全面的分析和研究，探索深邃的书法文化精神，感受博大的中华文化思想...

融合与创新-中国民族声乐艺术的历史发展与实践研究

本书以中国民族声乐艺术的历史沿革与艺术风格作为研究对象，利用文献研究法、描述性研究法、比较研究法等，对中国民族声乐艺术从古代的形成直至今天的发展脉络进行梳理，并对在发展中出现的不同艺术风格，如戏曲与曲艺唱法艺术风格、原生态唱法艺术风格、民族唱法艺术风格等给予定位、归纳和总结...

中国学术文化名著文库:郑午昌中国画学全史

画学史之主要资料，不出三类：日画家传，日画迹录，日画学论。三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派。与退消长之势，不难了然若揭。《中国学术文化名著文库：郑午昌中国画学全史》内容，即本此意支配。周秦以前，绘画幼稚。资料不充，另法叙述外，自汉迄清，则画代为章，章分四节：日概况，日画迹，日画家，日画论；兹将四者之内容，及其相互之关系说明...

数字媒体艺术与传统艺术的融合研究

本书共分为两大部分。第一部分主要是从数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术与艺术创作三个方面梳理了数字媒体艺术。第二部分主要从绘画、雕塑、舞蹈三个方面阐述了数字媒体艺术与传统艺术的融合发展，并对数字媒体艺术进行了理性的思考...

高校音乐艺术教育实践探究

大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内

声乐教学模式的构建与人才培养研究

全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养