中国锡器工艺文化及其艺术活态化传承研究

本书分为8章，内容包括：中国锡器的发展历史、中国传统锡器的工艺及流程、中国传统锡器的样式、中国传统锡器的功能及其文化内涵、中国传统锡器活态化传承的状貌、中国锡器的对外传播与交流、国内外锡器存在与发展的内在机理及逻辑中国锡器艺术活态化传承的意见及建议...

众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2022级教学作品集

2023年10月，“众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心2022级结业展”预计在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举行，展览由中国艺术研究院、中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆主办。 展览同名图书——《众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2022级教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了中国艺术研究院艺术培训中心中国画、书法篆刻2个专业共30余位名家导师的教学总结、授课实录50余篇，文章穿插教学、写生场

陶瓷创意造型新技法(陶艺学习系列丛书)

本书主要介绍功能性陶瓷在造型和制作技术上的一些创新思路，生活中实际使用到的器型，比如水壶、茶杯、勺子、托盘等，既需要满足日常的功能所需，又在造型和制作方法上有所突破，作者创造性的将拉坯成型和手工捏塑、泥条盘筑、泥板成型、模具成型等多种技法融合在一起，自由组合，使得最终的陶瓷器型也自然呈现别具一格的特色。全书章节的安排，难度从入门到复杂，同时带着创建自己陶瓷工作室独立陶艺家的视角娓娓道来，内容不但有操作实践、艺术馆作品欣赏、特邀陶艺家的

玉见生机:中国古代动植物题材玉器展(中英)

画册《玉见生机》是由北京市颐和园管理处与中国人民大学清史研究所在颐和园共同举办的《玉见生机：中国古代动植物题材玉器展》编撰而成的展品图鉴。该展展出了部分中国古代玉器，是一个很好的展览，其中很多作品是一般玉器展览中不可多见的艺术珍品，是能够代表时代玉器特征的典型作品。展览从一个侧面表现出中国古代玉文化的特点及发展脉络，具有普遍性、系统性和展品的珍希性，可供观赏、研究。画册共展品特点分为龙飞凤舞、瑞兽灵禽、家豢天养、嘉木良卉和时蔬佳果5个

中国插花简史

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...

青春万岁:新中国美术的青年时代·中央美术学院美术馆藏品专题集.二

云南民族记忆书系:云南民族工艺美术

全书分上下编，上编详细介绍了青铜器、斑铜、锡制品、陶瓷、建水紫陶、雕塑、玉雕、民族刺绣、织染、戏装、道具、剪纸、木刻、漆器、工艺画、编扎、玩具、书画装裱及消亡工艺美术品等；下编为民族工艺美术经典赏析，分别对云南岩画、青铜雕饰、斑铜、斑锡、锡乌铜走银、建水紫陶、傣族黑陶、剑川石窟、土陶、瓦饰、民间彩扎、蜡染、扎染、织锦、玩石、树根、民间玩具等进行赏析。“云南民族工艺美术”，意在为云南民族工艺美术界定、分类、创作及审美特征等基础理论进行了

望之若阙:李现锋石窟艺术柴烧作品集

本书作者李现锋喜欢柴烧的烧成方式，在创作柴烧的过程中，叠加了他个人对艺术的认知，最终将自然的落灰呈现。本书取材于李现锋的石窟文化柴烧作品，比较系统地介绍了李现锋这十年的创作历程。书中展现了作者用柴烧表达的石窟艺术之美，从而体现了他对石窟艺术及陶瓷艺术的认知...

日汉传统工艺辞典

本书共收入日本传统工艺的专业词条约70万条，并按日语假名顺序排列，书后附有中文词目索引。本书既可以当汉日传统工艺辞典使用，也可以按中文查找相关内容。本书以辞典的形式对日本传统工艺进行深入的解读与注释...

后现代主义陶瓷:::

本书以理论结合实际，以作品风格分类，介绍了后现代陶瓷的发展和代表作品，可以提供给陶艺师以高可实践性的灵感，创造出更先锋的作品。译稿文前部分包括目录、前言、导言(加思·克拉克)，正文包括后现代主义视角、后极少主义、图案和装饰、多语意器皿、抽象的有机体、真实/超真实、历史、文化和时间、图像和器皿、图像化的器皿、人物雕塑、抽象雕塑、后工业化，文后部分包括艺术家简介、文献来源、索引、编后语等...

艺术:让人成为人

一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等...

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

明清紫砂艺术史

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相...

世界玻璃艺术史

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络...

工艺美术理论与批评·癸卯卷

《工艺美术史论与批评·己亥卷》主要由三方面内容构成：工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块，“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的，其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块，理论与批评分量稍轻，这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映...

中国蓝印花布文化档案 南通卷

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统

明清紫砂名陶典籍

本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注，其中包括《阳羡茗壶系》（明 周高起），《阳羡名陶录》（清 吴骞），《茗壶图录》（日本 奥玄宝）三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写，但全部以紫砂陶为内容，清光绪年间有石印本流传，并被收录于多套美术丛书，广为传播，因此是紫砂的重要文献籍，必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理，以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注，后附加《阳羡砂壶图考》（民国李景康 张虹

尊工尚艺 马硕山绘瓷艺术

本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，写意花鸟画有一种文人韵致，用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品，取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品，包括书法和绘画，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果，具有一定的出版价值...

中国民艺馆 背心围涎

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践

中国民艺馆 面磕子

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 绣花鞋帽

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

花中的宇宙 —— 自然的几何密码

几何可以作为认知世界的力量，是科学的缩影，足以唤醒读者以渺小之躯逐渐看到宇宙和天地万物中的秩序和规律。因此本书即希望将读者对几何的认识从课本或公式拉回自然界，书中以自然为起点，通过剖析我们身边无处不在的几何秩序与规律，带领读者一起感受自然的精髓及几何语言所蕴含的科学智慧...

泰国班清彩陶艺术

班清遗址位于泰国的乌隆地区，自20世纪60年代到70年代，青铜器在班清史前遗址的墓穴中被发掘出。土，考古学家们开始思考东南亚地区发展红铜和青铜制作技术的可能性，随着对班清研究的不断深入，班清被视为东南亚发掘地区最重要的史前聚居地，应该是人类文化、社会、科技进步的中心。本书即为班清彩陶的图册，收录了上百件班清遗址的彩陶器...

大匠之道——中国通作家具制作技艺

本书通过对木料处理、配料、造型、榫卯、线条、雕刻、组装、大漆等I艺进行阐述，对通作家具制作技艺做了全面介绍。全书以通作家具制作技艺为主线，以通作家具的地域性特征为重点，采用以图明文、以文说图、图文并茂的形式，来解读通作家具制作技艺...

与竹造物:中国竹器发展史及制作工艺

我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康

中国民艺馆 蝈蝈葫芦

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 年画

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 烛台

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 绣花衣

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 家具

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 华县皮影

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 神像供具

本书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写，旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，以图文结合的方式融入神像供具类民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 本书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品

云南青花纹样绘本

云南青花在中国陶瓷目前有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可

历代名瓷图谱

此为明代项元汴撰《历代名瓷图谱》的英译本, 于1908年在英国牛津出版。内容包括: 龙泉窑牺尊、朝枢府窑暗花蒜蒲小缾、成窑五彩菊花小杯等...

北平笺谱:花卉笺

郑振铎和鲁迅先生合编《北平笺谱》, 一方面是为了保存民族的文化遗产, 一方面是为新生的艺术提供营养。《北平笺谱》共收木刻套印彩笺三百十幅, 瓷青纸书衣, 线装, 六册一函。书衣题签, 沈兼士先生写。这次《北平笺谱 —— 花卉笺》精选了其中的花卉精品, 以宣纸按原貌大小...

中央工艺美术学院艺术设计

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

陶瓷装饰新技法--镶嵌、压印、模印、绘画(灵感工匠系列)

《陶瓷装饰新技法——镶嵌、压印、模印、绘画》是一本讲解陶瓷装饰技法的专业著作，介绍了很多简单易学且实用的陶瓷装饰技法。本书各章节中附有大量详细记录装饰过程的摄影资料及手绘插图，让读者可以简单明了地了解相关知识。 本书收录了几种与传统陶瓷装饰技法接近不同的新型陶瓷装饰技法，包括以下几种：韩式嵌泥浆法、胶带遮挡法、橡胶图章压印法、线条装饰、图章压印、借助植物压印肌理、借助日常用品压印肌理、紫胶擦拭、借助贴纸创作装饰纹样、借助剪纸创作装饰

中国陶瓷史

陶瓷史是中国物质文化史的重要组成部分，研究陶瓷史的意义也是多方面的，它涉及很多的学科，一部完备的陶瓷史的写作需要有多学科的协作与努力。中国硅酸盐学会在组织编写本书的过程中，全国的许多文物考古部门为本书的编写提供了大量的史料和从新石器时期到明清不同历史时期有代表性的陶瓷标本。中国科学院、轻工业部、国家建筑材料工业局以及各省市所属的陶瓷研究所和大专院校的科研力量，对这些标本作了科学分析，并从陶瓷工艺学的角度对当时的烧制工艺进行了论证，对我

国礼紫砂现象的思考

鄂州雕花剪纸艺术

本书是一本关于湖北鄂州非物质文化遗产: 鄂州雕花剪纸的出版物。图书全面梳理总结鄂州雕花剪纸艺术的历史、创作和发展历程, 包括鄂州雕花剪纸的历程、发展现状, 非遗传承及传承人信息。共收录老花样剪纸作品215幅, 新剪纸作品80幅, 儿童剪纸作品177幅, 旨在弘扬地方传统文化, 推动非遗活态传承, 充分展示鄂州雕花剪纸艺术的独特魅力...

东方既白 中国国家画院建院30周年美术作品集:版画卷

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

中国竹刻扇骨

竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存有名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知很重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究

多形态品牌设计 FIexibie Visuai Identity

在互联网飞速发展的当下，一个优秀的标识设计，对品牌而言是可遇而不可求的。相对于一成不变的传统标识设计风格，多形态标识是对标识设计的一种自我突破，它的出现打破了设计界对标识设计的传统认知。多形态标识带着些许玩乐的风格，以一套现代的、人文的、多变的设计语言，讲述着品牌的故事，是一种全新的标识设计模式和设计手法。本书通过对多形态标识出现的背景，以及对国内外多形态标识案例的研究，探寻多形态标识的创意性与设计方法，分析其应用领域，为读者们提供更

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2020级教学作品集

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

写设计:何浩艺术书籍设计:2003-2018

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国Z具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。 ...

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

蓝雅白韵中国蓝印花布纹样研究

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵...

铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9