香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

电视受众审美研究

近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于缺乏文化支撑，缺少文化自觉，缺失审美追求而带来的影视过度市场化、产业化所引发的低俗化、媚俗化等现象的诟病。如果说八九十

世界电视动画名片分析

影视作品评析教程

正确评析影视作品是一项专业基本功，又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则，并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法，最后论述影视作品评析文章的写作要诀，内容全砥，体例新颖，条分缕析，深入浅出，行文流畅，可读性强。 　　高校相关专业的理想教材，亦适合影视工作者、影视爱好者和影视专业考生阅读...

动画作品赏析

白蛇传说.人间-白蛇传说.妖界-典藏版

独家收录2011年超人气电影大片《白蛇传说》大量剧照，全球首发，独此一份！ 　　同名电影同期发布，入选威尼斯影节开幕影片； 　　国内一线影人杨子出品； 　　人间，妖界 遥相呼应，正反双向带来全新阅读体验； 　　玄幻、爱情、穿越……汇聚畅销书所有要素...

城市一代:世纪之交的中国电影与社会

本书旨在深入分析，在20、21世纪之交孕育出中国城市一代电影的历史与社会语境，探讨其美学创新，及其与主流国产电影工业和国际电影市场之间矛盾而复杂的关系。研究聚焦于城市一代导演群体面对社会巨变的感性认知，记录现实的冲动，对于性和性别问题的表现等。作者强调，在新城市电影中，另外一批人成为银幕上的主角，他们是普通人和城市边缘群体，包括无所事事的漫游者、小贼、性工作者、邮递员、出租车司机、民工等。事实上，这些“流动的城市形象”通常由非职业演员

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

影视赏析

本书在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分，分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例，具有一定的创新性...

映画香港制造--与香港著名导演对话

本书收录了与香港著名导演的对话，包括了香港电影导演扫描、从新浪潮走来、文艺电影主力、动作电影旗手、动漫电影引领者等方面内容...

放映001

《放映》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。 这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。 彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，

中国影像志电视剧卷

想想可能就是《中国影像志(电视剧卷)》选题触碰到了我的某个神经，往昔的岁月的确也可以在流水一样的时光中闪现光影，平日淡忘了的东西，一旦被一个触因激起，便可能如涟漪微荡越来越扩展清晰。几十年来，电视剧原来那些刻印在我们记忆深处的一个个影像，曾经消失在迅即变化的时代眩光中，似乎湮没，而一旦被有智者发掘出来，情感的积淀便顿然闪光。在似乎已经久远的时间隧道中，其实珍藏着舒缓温婉的记忆。 所以，我阅读完《中国影像志——温暖中国人一生的10

中国影像志:电影卷

知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子

外国文学名著改编电影欣赏

本书内容主要是对外国优秀的文学名著所改编电影进行欣赏, 以期加深目的读者对电影的认识和对原著的兴趣, 从而能够普及这些文学经典, 提高读者的人文素养、欣赏与阅读能力...

戏剧电影评论

陈坚教授为浙江大学知名教授，长于现当代文学研究。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。《戏剧电影评论》为其文集的第五种，为陈坚有关其戏剧电影方面的评论文章，具有一定的学术价值与理论价值。...

电影中的表演

论述电影表演的经典，《黑色电影》作者詹姆斯·纳雷摩尔的又一力作 作者专为中文版增补章节并作序 乔纳森·罗森鲍姆撰文推荐...

国际电影学百强名校名师

本书不只是一本留学指南，也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国，也分布于世界各地其他国家，使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育

中国历史电影艺术史

储双月著的《中国历史电影艺术史》用电影艺术论的方法，追踪了百年电影的发展变化，梳理和论述了电影的发展历程。论著探索书写了电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的最新意识，最新观念...

建构电影的意义-对电影解读方式的反思

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》：电影研究教父级人物大卫波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作。视野开阔，脉络清晰而又十分严谨的高品质学术著作。西摩查特曼等多位电影学者强力推荐。　影视专业学生必备参考书。...

现代艺术的三个幽灵

作者以艺术家敏锐的观察力和多年的学习为积累，在写作中广泛涉及诸多画家与事件，语言犀利、视角新颖，是一本好读、耐读的艺术入门书。...

看电影学心理学

8.8分好评，1.5万人订阅的豆瓣超人气心理学专栏。双色印刷；75幅精美插图，内含大量精彩电影剧照及心理学大师珍贵影像。用14部电影了解心理学知识，阅读心理学大师，收获一次直探心灵的光影疗愈。...

最佳微影评．2017

微时代的来临与媒介的变革息息相关，而电影批评在这个微时代，在当下现实语境中秉持的持续开放的态势，更是电影批评保有生命活力，继续发挥影响力的重要途径之一。今天的电影批评，正经历着文化批评的落潮、艺术批评的失语、产业批评的尴尬和网络批评的崛起。 本书收录的微影评包含着每一个作者对每一部影片的客观分析和主观感受，这些文字虽短小，但精悍，寥寥数语揭示影片精髓。...

贾想:1996-2008:Ⅰ:贾樟柯电影手记

★刚才有年轻人问：谁能救救我们？我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。 陈丹青 ★陈丹青称他为不一样的动物。戛纳国际电影节金马车奖获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作。 ★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。生活就像一条宁静的长河

光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)

本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础, 以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”, 指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言, 贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈, 这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑...

多重话语空间下中国形象权力场域:以纪录片为考察对象

本书由中国形象的话语生产机制入手，将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中，阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系，并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。本研究采用批判视角，既有对中国形象的“自我东方化”批判，也有全球传播语境下，主流媒介纪录片建构中国形象有效性不断被削弱的反思。本研究考察纪录片对中国形象的主体性建构问题并非试图完成中国形象的统一整合，或者重新构设中国形

2012-春娇与志明

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

2007-破事儿

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

2001-买凶拍人

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

互联网+时代的现代影像艺术

《奇葩说》为何这么火？ 《爸爸去哪儿》是如何拍出来的？ 《屌丝男士》如何体现后现代文化精神？ 全面分析、精准梳理， 用专业角度看互联网 时代的影像文化融合！...

影像的冲击力-新世纪中韩电视剧流变研究

《影像的冲击力--新世纪中韩电视剧流变研究/中国影视文化软实力研究》编著者张国涛、郑世明、崔玮。 1993年，一部名为《嫉妒》的韩国电视剧悄然登上了中国电视荧屏，拉开了中韩电视文化交流的帷幕。时至今日，以电视剧为主要载体的中韩电视文化交流已经走过了20年。本书意在通过梳理新世纪中韩两国电视剧的交流与融通，在国家意志、市场追求、文化传播等多重动机和背景下，观照电视剧创作作为一种虚构叙事艺术形态带给两国人民生活的传播力、渗透力和影响力，继

风中新娘-画家电影过眼录-III

《米开朗基罗：万世千秋》；《伦勃朗：伦勃朗、伦勃朗的一生、和夜巡》；《戈雅：戈雅之灵、宫廷怨史和波尔多欲望天堂》；《拉斐尔前派：悲情的浪漫画家》；《修拉：星期天午后的大碗岛》……《风中新娘》(作者龚云表)为介绍世界著名艺术家(如伦勃朗、戈雅、卡拉瓦乔、雷诺阿、莫奈、修拉、毕加索、凡·高、波洛克、培根、安迪·沃霍尔等)传记电影的专著...

盗影空间

这本书收录的每篇文章，都有这样的效果：现实世界中，以某一具体的历史事件为触发点，勾连出一幅由虚拟影像组成的放射状图谱。这也是这本书的核心：历史在电影中的多重呈现。 围绕着性·暴力·情感3个主题，本书分为三个部分： 第一辑的历史事件多取材于当代，主题是性。这两部分构成了这本书的主体结构，之所以选择这些事件，并不是巧合，因为这两个因素——性和暴力——从来都是推动历史发展的最主要动力。 第二辑的历史事件多取材于美国西部拓荒时期，主题是暴力。

新媒体语境下电视剧批评治理体系构建研究

本书在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式, 探讨电视剧批评呈现的新特征 ; 针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候, 层层深入进行剖析, 透过现象看本质, 探究造成上述问题的根本原因 ; 从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度, 构建电视剧批评治理体系...

新书--境遇电影:身体·空间·时间·影像

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角...

浙江大学出版社王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美

加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...

四百击:安托万·杜瓦内尔的冒险

法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗1959年拍摄了他的首部剧情长片《四百击》，获得戛纳很好导演奖等多项殊荣。该片被誉为新浪潮电影流派的开山之作，是艺术电影目前的丰碑。影片讲述了一个名叫安托万的男孩不和睦的家庭和在畸形的社会中挣扎成长寻找自由的故事。影片有着强烈的“半自传体”风格，接下来的二十年里，特吕弗继续启用同一个演员拍摄安托万的成长故事，让他经历了青春期、工作、恋爱、离婚等等人生阶段，用五部电影的篇幅完成了“安托万五部曲系列”--堪称电

广播影视艺术辅导系列丛书影视鉴赏与影评写作 第2版

《影视鉴赏与影评写作(第2版)》：从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了很广泛的受众的青睐，以靠前的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一

海上影——2010—2016海上纪录片论坛实录

该书稿根据2010-2016年海上影展暨论坛整理出来的纪录片论。分四个章节坛聚焦“网络时代的数字纪录片”, 分为“纪录片作者与作者纪录片”“数字纪录片的未来趋势与可能”两个单元, 并将结合论坛主题举办相关纪录片学术展映。届时, 近年来最具活跃度的一批纪录片导演、学者将登陆上海, 现身说法, 就业界、学界普遍关注的议题展开探讨与争鸣, 促进纪录片创作实践与理论研究的良性互动...

电影漫游症札记

小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》……在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游...

《融媒体时代视听节目策划》

本书从创新实践出发，对不同类型节目的组织策划和节目的选题、勾连、组合、制作、传播等操作层面都独有详细的论述。 该书的创新点在第一章中有集中论述。该书的着眼点是依托传统广播电视媒体如何构建“融合媒体”传播平台，既符合媒体的现实状况，也顺应当前改革的方向。融合的关键在于“交互性”机制的建立，本书观点认为：“在构成融合传播内容集群的诸种元素中，视听元素一直居于最重要地位。融媒体时代，视听节目的传受机制、传播场景等正在发生深刻变化。随

贾樟柯的世界

1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。本书由有名的《电影手册》主编让-

新世纪日本映画物语

本书所录文章为新世纪近二十年日本电影权威机构《电影旬报》所评选出的最佳导演和十佳影片评述。其视角多元、洞见深刻。涉及影片从老一辈导演大岛渚、相米慎二的《御法度》、《风花》, 到新导演圆子温、是枝裕和的《冰冷热带鱼》、《小偷家族》, 再到韩裔导演李相日、梁英姬的《怒》和《家族的国度》, 以及女性导演荻上直子的《海鸥食堂》《眼镜》等作品。其论述角度也各不相同, 有对经典作品另辟蹊径的解读、有女性主义的阐释与批判、有对影片都市空间建筑的分析

被看见就是意义:木木的电影批评

本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读...

培文·电影顺流与逆流:重写香港电影史

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角

厦门电影百年

厦门的电影始于1905年冬，与中国电影同龄。本书分七个专题记述在这百年中厦门电影发展的珍闻逸事：厦门电影百年回眸——从哑片到声片；轰动影坛的厦门籍导演和女主角；厦门题材的电影；厦门话电影荣衰录；在厦门拍外景的电影；厦门的电影片商；厦门的电影院掠影等...

漏声未残:潮白观影记辑二

本书是一部新闻人观看电影的札记，收录了2018年7月以来作者从新闻报道或耳闻目睹的身边琐事着眼，利用电影涉及的相关话题来解读社会时事的55篇观影评论。作者田东江近30年来，观看了数千部世界各国各类题材的电影，本书收录的观影札记每篇至少引用3部同题材的国内外电影予以诠释。札记虽立足于各国电影，出发点却并不止于评价电影本身，而是借用电影中的相关情节和故事，为当下发生的社会时事提供不一样的理解角度。文字纵横捭阖，生动风趣。 55篇观影札

光影论丛电影南渡:南下影人与战后香港电影(1946-1966)

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读

一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的“攀登”

电影《攀登者》是2019年上映的一部国产影片, 讲述中国登山运动员在1960年、1975年不畏艰险、冲顶珠穆朗玛峰的故事, 与同档期的《我和我的祖国》《中国机长》一起, 被誉为是“中国式大片”的代表之作。该书稿共分七章, 从组织策划、剧本创作、拍摄、剪辑, 到宣传发行等方面, 回放优秀主创们高超的专业能力、敬业拼搏的职业精神, 展示一部国家重点作品从无到有, 在被认为是不可能完成的情况下顺利完成、成功上映的艰难攀登过程...

银河映像 香港类型电影的全球传播

本书以英文撰写，是一部研究香港当代电影公司的专题学术著作，对当代香港电影制片公司银河映像进行研究。本书对银河映像自1996年成立至今的创办历程、所有权结构、股权结构、团队结构及文化、制片及营销策略等问题进行全面剖析，从电影机构视角出发审视当代香港电影与电影产业的面貌与变迁。同时从优选电影评论、靠前电影节及靠前电影发行等跨文化平台切入，对银河映像品牌形象在海外的建构与演变做梳理与分析，探讨华语电影及其电影产业文化的优选传播路径与模式...

好莱坞在上海

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与好莱坞电影在上海有关的文章68篇，分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节，记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻，角度多元，行文生动，配图丰富，可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络...

动画原理与运动规律

本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分，以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础，大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知，实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值，相较其他动画类专业教材，本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束，由一整套方法论进行教授，让学生