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路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演
《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音
电视剧的生产从来不是精英文本，它就是通俗文本，但是我们希望产业要升级而不是倒退，我们在剧作法上在倒退，制作上同样也在倒退。史建全再三跟我说，按照目前这个情况下去，我们电视剧前些年的创作高峰不会再出现了，这是值得忧虑的事情。 其实喜剧电影就看喜剧段落和喜剧包袱好不好，如果一个电影如果有六七个扎扎实实的笑话，是很容易获得成功的，所以我认为影片的成功是因为这个，而不是由于结构或者整个影片的深度，因为它谈不上有深度。 从影视作品的角度
人生就像是考试，一直在做题，只不过人生这张考卷没有标准答案，只有未知的经历。那些曾经作弊的人，那些曾经用钱解决问题的人，总有一天会发现，生活这张考卷没人可以抄，用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么，但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活，他是被生活推着走，一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里，先学会度过生存期，再去谈一
冯小刚：大部分人听到真话会不舒服 我们反对虚伪，我们反对说假话，但是当你说实话的时候，还是大部分人不舒服，他会攻击你，说实话就变成放炮了。其实很多时候，我是用非常平和的态度，在说一个实情。可悲的是，媒体觉得它不起个吸人眼球的题目，不会引起读者的注意。 徐峥：一个好的电影作品，是需要时间的 一个好电影的诞生，首先需要选材，就是找到合适的题材，确定电影的类型，制定电影目标，然后再找编剧把这个故事孵化出来，接下来才能让导演来导。等把电影
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的
本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈
韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...
电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计
为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳
本书系上海市文化广播影视管理局组织编写的关于上海市2017年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对于2017年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义...
"《电影是什么！》回应着巴赞的有名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...
《大视觉·No.2》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像, 图文结合, 从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域, 有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等, 篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角, 能让读者更为全面地获得自己需要的信息...
《微电影艺术导论》全书共九章，前三章是微电影总论，梳理了微电影的定义、起因，历史与现状，特征及分类，后六章为分类研究，理出了当今微电影重要的六个类型进行详尽的论述。《微电影艺术导论》视野开阔，论点新颖，分析问题能直达本质，资料收集极为丰富，举凡当下出现的耳熟能详的微电影名片，《微电影艺术导论》都有涉及。 无论从文化含量、信息量，还是从艺术审美的角度，微电影与传统电影都存在着很大差异。微电影和传统电影之间的关系更多是既相互竞争又相
本书以思想纯正与艺术唯美为标准, 选取中外五十部优秀儿童电影, 从技术、艺术、思想、受众等层面分析影片的美学特征, 思想内涵, 艺术特点, 表达出有启发性、个性化的思考和理解, 与孩子们一起在电影中跨越时代、民族、文化的界限, 见证丰富多彩的童年...
《电影研究7》主要内容包括电影名家访谈，专家特稿，女性与默片...
本书把新时期影视剧对信用文化的传播作为一个意义传播系统来考量，对创作者、影视作品、影视媒介、受众、效果5个要素及各传播要素相互之间的关系进行分析研究，并把这个传播系统置于更大的社会系统中进行考察，以期梳理出影视剧对信用文化的传播规律。本选题主要分五大部分，部分研究意义的建构，即信用文化在影视剧中的影像表征。 第二部分研究意义的呈现，即用文本分析的方式探寻新时期30年来影视剧中的信用文化。第三部分研究意义的赋予，即影视剧制作流程及生态语
《电影戏剧中的表演艺术》作者齐士龙从表演艺术的角度、电影的角度，用对比的方式，层层深入地论述表演、表演艺术、电影表演、电影表演艺术的特性，提出恢复表演艺术对人的关注是电影时代成熟的标志；结合表演实践，对电影表演艺术个性进行了深入论证，提出演员视点中的影片分类：能力型影片、感觉型影片、综合型影片。 全书语言生动，论述深入浅出，有极强的指导性和经验性...
《影视编导》是由在各知名院校里从事广播电视编导和戏剧影视专业教学，积累了多年丰富经验的任课教师共同为志愿考取影视编导专业的学生精心编集而成。内容汇集了本专业入学考试重要核心的内容，包括中外电影电视史、文体写作、视听语言、面试技巧和真题附录。《影视编导》融入了这些专业编*者的多年专业经验积累和心得体会，对考生应试具有非常实用的指导意义...
北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例,也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版
本书以理论阐释为主, 具体电影剧情讲述为辅, 一方面, 全面讨论了现有的电影理论, 阐明其忽视的伦理内容 ; 另一方面, 作者借助法国哲学家拉康、列维纳斯和德里达的理论, 建立了一种电影语料库与最新的伦理思想线索之间的新联系...
本书从是一部针对21世纪体育题材电影发展现状和艺术特征为研究对象的著作。该书体例分为四章，第一章综述了新世纪中国体育电影的总体面貌，以体育电影发展的历史脉络为坐标，阐述了新世纪体育电影的取得的新成绩。第二、三、四章分别从体育记录电影、科教体育电影、体育故事电影三个题材形式，立论了三种风格体育电影的艺术特色和时代背景， 阐释了北京奥运会举办后奥运精神对体育电影发展产生的影响和效果...
北京电影学院影视摄影与制作专业指定教材，既条分缕析地讲解基础概念，又辅以详尽的示意图表，方便读者掌握基础原理与实际应用。对于学习影视技术、数字媒体技术、多媒体技术、计算机技术、网络技术、电子信息与通信等专业的学生，这是一本必读的入门教材。 ◎ 由浅入深、系统阐述视频技术原理与应用，发端与*成果 ◎ 以数字化为主要理论核心，贴近数字电影发展潮流 ◎ 精选百余幅示例图，明晰展现视频图像属性、色彩色度学、数模转换等专业知识 ◎ 业内资深教师
本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...
每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...
本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画, 表面是技法的比拼, 实则是画者情绪和世界观的传达。该书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理, 怎样从各个方面营造氛围和情绪, 给读者们打开新的绘画思路...
本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...
本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展, 出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题, 文化底蕴较高, 具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 —— “文学电影”。通过对一定数量的中外电影文本分析, 运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具, 对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析...
打开这本书，一起感受中国导演内心的力量。关于导演和戏剧艺术在中国特殊语境下的创作和话语风格在这本书中得到了很好的体现。入选的艺术家来自不同的年代，这本书实际上不仅仅表现了生机勃勃的中国导演的声音和观点，也展示了从文革期间和之后近 50 年丰富多彩的戏剧导演艺术史。这本书的主要特点是它所涉及主题的多样性。读者可以自己进行一场发现之旅，去寻找自己的兴趣点和主线。...
本书还原了联华自创始到终结之全过程, 在历史性的叙事脉络中, 对联华的产业机制、经营理念、导演编剧人才、影片美学风格等方面进行了探讨, 拓展了联华影业公司研究乃至中国电影史研究的领域和视野...
本书对类型电影的理论与实践问题进行学术探索，为类型电影研究以及中国类型电影的发展做出努力与贡献...
本书有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教师和学生融入世界潮流，增加认同感，也为将来学生走出国门打下良好基础。三，趣味性强，令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体，令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最
本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编
本书分为六章, 具体内容包括: 好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方、好莱坞电影中的“东方男性”、好莱坞电影中的“东方”女性和关于中国民族电影的思考...
中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
本书从中国电影近百年来的发展入手，对戏人电影和文人电影做了区分，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡...
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年
令观众着迷的人物如何从外在塑造？ 名导演与演员打交道有何独门高招？ 如何深度欣赏一部电影的调度设计？ …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截
后冷战时代，优选化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应，有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中，有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢？戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读，展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题，同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片：《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》，借助电影文本，实
进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“
《给青年编剧的信2.0》，作为《给青年编剧的信》的续作，宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中，资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事，揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代，并真挚地提出，作为一名创作者、编剧，要如何回归本心，回归创作的本质。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人...
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
《海上影谭（第三辑）》是一部电影评论类的著作集。本书汇集了电影研究的相关论文、随笔，并被分为“青年影评人专辑”“笔谈与散论”“电影专论”“上海国际电影节特约快评”“致敬大师”五个部分，作者包括电影界、影评界以及学术界等专业内外人士，对于了解当代影评动态，把握电影理论学术趋势，颇有参考价值...
《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况，2019年中国电影投融资分析，2019年中国电影产品分析，2019年中国电影制片产业分析，2019年中国电影院线影院分析，2019年中国电影市场分析，2019年中国电影营销分析，2019年中国网络电影分析...
编剧既指一种剧本创作活动，主要涉及剧本文学创作、改编问题；又指从事剧本创作的人, 主要涉及编剧与导演、演员、观众的关系问题。在研究过程中，坚持“本土化”原则，发掘和整合我国很好的传统编剧理论资源，立足于中国理论解决中国问题。同时，借鉴西方的相关理论，构建新时代中国特色编剧理论体系...
《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...
《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和
本书立足弘扬中华很好传统文化的时代背景，从纪录片与民族文化传承的关系出发，论述中国新时期纪录片传承民族文化的规律，阐释多元形态纪录片的创作倾向，分析纪录片领域存在的问题和误区，提出进一步优化传承效果的策略和建议。纪录片与民族文化传承具有紧密的联系...
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “电影电视评论周专题”“电视研究”“当下电影观察”“电影史”“互联网与影视”“电影理论”等6部分，展现了电影电视研究领域的*成果及动向...
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
老王子
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
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