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《影视文化.第22辑》分为“当下电影研究”、“电影理论”、“电影史”、“电视研究”、“类型与文化研究”,涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面,囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的新成果及动向...
本书共分六章,内容包括:叙事与传播、女性主义与媒介批评、历史剧:历史叙事与镜像历史、言情剧:作为大众意识形态的“爱情神话”、家庭情节剧:伦理叙事与性别政治等...
二维动画美术前期设定是一个全新的理念,是一部优秀的二维动画片的灵魂所在,它决定了一部动画作品的艺术风格及审美品位。本书主要侧重讲解二维动画片的特殊重重环节——二维动画美术的前期设定,使读者了解二维动画片前期设定的目的、任务和具体方法。 本书详细介绍二维动画美术前期设定的整个过程及环节,对二维动画美太前期设定中涉及到的整体艺术风格、角色造型、服饰道具、场景气氛、表情及动态特征、特效造型等诸多方面咋了较为系统、全面的阐述与讲
当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时,就不难发现,美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束,指的是从经典出发再造经典,而不是一味地兼收并蓄;开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里,我们所说的美术教育其实有两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要
本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视特效制作技巧,内容包括影视特效制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作,基础合成、色彩校正、基本滤镜、高级滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视特效制作知识,最后介绍了宣传片、影视特效和电影特效这3类常见特效的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线,通过各案例的实际操作,学生可以快速熟悉软件的功能和影视特效的制
本书采用任务驱动、项目导向的教学模式,通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术,按照视频节目的制作流程,介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中,方法新颖,图文并茂,配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课
安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋,比利时电影之父,魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系,指出了影迷回应的重要性,以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...
《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性,既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识,迅速提高影视艺术的鉴赏力,还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。 “影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包,从历史沿革到技术原理;从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词,只集中探讨电影和
本书力图为读者展现数字时代媒体发展的面貌,试图为数字时代的媒体创作提供一点新的思路。但由于本人是数字媒体创意领域的新手,想要对这个全新的领域做出全面的概括或深刻的总结显然是力有不逮,倘若本书能让读者有所感悟或能引发您某些思考也就达到目的了。本书的完成只是一个新的开始,它让我发现了创意、创新思维的重要性和魅力,也让我意识到自己科研、人生的创新之路才刚刚起步...
本书作者米勒集中研究了希区柯克的三部电影: 《火车怪客》《夺魂索》《申冤记》。通过这些电影, 米勒展现了希区柯克期待着甚至是需要某位“迫近旁观者”。当一切都井然有序时, 这位“迫近旁观者”就身处我们当中, 充满警惕, 试图发现导演并没有明确指出的东西, 以此扩展电影的维度, 让观赏感受更为持久。因为希区柯克的努力, 这种偏执的专注获得了褒奖。在希区柯克的视觉“双关语”、他的所谓的连续性错误和刻意隐藏 (不要被表象所迷惑) 的手法中,
本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题, 从“人物思想”“人物造型”“人物与情节/结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路, 梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失, 试图倡导电视剧剧作中的文学倾向, 倡导电视剧应该写人, 以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活, 进而提高电视剧创作的艺术品位...
本书是一部新闻人观看电影的札记,收录了2018年7月以来作者从新闻报道或耳闻目睹的身边琐事着眼,利用电影涉及的相关话题来解读社会时事的55篇观影评论。作者田东江近30年来,观看了数千部世界各国各类题材的电影,本书收录的观影札记每篇至少引用3部同题材的国内外电影予以诠释。札记虽立足于各国电影,出发点却并不止于评价电影本身,而是借用电影中的相关情节和故事,为当下发生的社会时事提供不一样的理解角度。文字纵横捭阖,生动风趣。 55篇观影札
本书主要是分为九章。第一章主要讲摄像机的基本操作 ; 第二章主要讲常用的摄像方法 ; 第三章主要讲电视画面 ; 第四章主要讲电视景别和景深 ; 第五章主要讲摄像构图 ; 第六章主要讲摄像场面调度 ; 第七章主要讲摄像照明 ; 第八章主要讲音频技术 ; 第九章主要讲专题摄像。全...
本书是北京电影学院电影学系“电影学:历史·理论·国别”丛书之一。全书分析了20世纪90年代中期以来,韩国电影作为一种通俗化的特殊商品,如何在产业迅速发展的经济基础之上,在文化层面有效弥合高雅与低俗、艺术与商业、文化批判与大众娱乐之间的裂隙。当代韩国电影总是能够有效地将电影的艺术性和大众娱乐性巧妙融合,从而激发共同的历史记忆和民族情感...
《纪录影片及数字视频编导与制作(第5版)》结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就,以创作理念为主线,配以经典和翔实的实例,全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题,如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等,并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法;不仅具有完整的系
拿起你的手机,把你喜欢的人、景物,家里的汪星人和喵星人,特有趣的事儿,拍下来,按照书里教你的方法一步步做下去,你就能拍出一部电影了! 你还可以自己创作!照着脑子里想的故事,编个剧本,给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色,然后拉开架势,开拍!怎么样?快来试试吧! 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理,配音、配乐、配旁白,加对话、加解说、加评论,制作出一部影片,和家人、小伙伴分享。有了这本书,
本书容纳的电视电影,特指电影频道节目中心(cctv-6)2006年出品的数字电影,不包括其他出品单位制作的数字电影,具体包括了:2006年电视电影概述、2005年电视电影新景象、电视电影三字经、寂寞吟者和他的风光、柳城对得起电视电影等方面的内容...
1943年10月7日,日寇残酷杀害了我冀氏县抗日政府四区副区长,年仅23岁的抗日女英雄王光。 历史沧桑,岁月流逝。王光烈士壮烈牺牲已六十多年。尽管物换星移,历史演进,时代变迁,这段血写的历史却永远刻骨铭心。把王光烈士的英雄事迹拍成电影,拍成电视剧,把这位民族英雄的壮举告诉今天,告诉未来,教育我辈,警示后人,是安泽历任领导和全县人民谈论了许多年的共同心愿。为了真实记录和再现英雄短暂而伟大的一生,剧本根据林红所著《永不凋谢的兰花》中
《米开朗基罗:万世千秋》;《伦勃朗:伦勃朗、伦勃朗的一生、和夜巡》;《戈雅:戈雅之灵、宫廷怨史和波尔多欲望天堂》;《拉斐尔前派:悲情的浪漫画家》;《修拉:星期天午后的大碗岛》……《风中新娘》(作者龚云表)为介绍世界著名艺术家(如伦勃朗、戈雅、卡拉瓦乔、雷诺阿、莫奈、修拉、毕加索、凡·高、波洛克、培根、安迪·沃霍尔等)传记电影的专著...
本书主要内容包括:叙事性动画的总体思路、单一图像的构图与绘制、对画面进行有目的的构图等...
《动画运动规律/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》主要内容包括:课程概述、动画创作流程、动画绘制工具、动画技法、动画运动的基本原理、动画运动的基本规律、人的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律等...
本书分为中外影视史概述、影视作品鉴赏。内容包括: 外国电影简史 ; 中国电影简史 ; 中外电视简史 ; 中国电影作品鉴赏 ; 外国电影作品鉴赏等...
本书主要内容包括: 动画背景设计的表述与主题构建、动画背景设计在影视动画中的风格类型与功能作用、动画背景造型与典型塑造、空间设计与动画背景设计的关联、色彩学与动画背景设计的关联、光影设计与动画背景设计的关联等...
本书共分为: 叙事性动画的总体思路、单一图像的构图与绘制、对画面进行有目的的构图、构图之间的连续性、角色设定与页面布局, 主要内容包括: 关于叙事性动画、编写剧本的技巧与要求、故事构成、动画表现与语言阐述等...
本书主要内容包括: 从传统绘画中体验线描造型的想象思想因素 ; 动漫线描造型中的想象思维与创造 ; 动漫线描造型分类 ; 动漫线描造型要素 ; 线描造型的表现方法 ; 动漫线描作品欣赏...
本书针对艺术院校设计专业的色彩教学特点, 综合水粉、水彩、油画、CG技术等专业的思维与学科知识, 综合国内外的优秀作品, 对动画色彩的规律及艺术表现手法以全新的角度进行全面、系统的阐述...
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。 本书的重点有以下四步: 剧情分析 角色分析 叙述结构分析 规范、价值、思想内容分...
《电影的历程:电影生命周期研究》创造性地运用了生命周期理论,分析与考察了世界电影艺术的历史与现状,从艺术史、电影史的角度评析了世界各国电影在其发展历程中的兴衰与更迭,其提出的“电影核心四要素”学说,即政治、经济、艺术与技术这四个要素及其相互之间的距离度与约束度,构成了电影艺术发展与演进的决定性因素...
本书分为六章,内容包括动画前期制作基础、动画角色创作、动画场景设定、人物、场景色指定、动画分镜头台本设定、动画短片创作实例...
内容简介:本书以*漫游戏场景创作的学习为目的,围绕场景美*设计的专业特点进行科目的设定,重点通过专业美*基础和场景设计基础以及它们与*画*场景设计工作的关系和应用的学习,来了解场景设计的艺*特点和表现方法,并结合著画影*场景美*设计和创作的需要进行作业设定和实践,逐步掌握*画影*场景设计的基本理念、流程和方法,为*漫游戏*的场景美*设计、电脑游戏场景美*设计、*漫画*图设计以及电影、戏剧场景等相关艺*的创作和表现提供学习和参考...
内容简介:本书共八章,编者结合一线教学和实践经验,对动漫游戏视听语言做了全面、系统的介绍。从镜头、画面造型、声音构成、轴线、蒙太奇、场面调度、剪辑等视听元素入手,结合大量有代表性的动画片及影片视听素材进行分析,深入浅出地讲解了视听语言的理论基础、主要特点以及动画视听语言的创作技巧和表现方法。旨在帮助读者理解视听语言的概念,学习和掌握视听语言的基本构成元素,帮助读者提高各类影片的分析能力和动画创作能力,学会一种正确的视听语言学习方法和分
本书共8章, 系统阐述了元影像理论与中国语境、从超隐喻理论到本体研究、语言与元语言、摄影语言及编码方式、心灵能指理论、回归东方智慧、再现与局限、元影像理论与影像实验等内容...
编剧是一种诚实的, 能够揭示内心与灵魂的工作。读过《故事情节设计——从生活中提炼创作金点子》你将会更了解自己,也可以学到尽可能多的写作技巧,学会在经历过的生活中寻找创作的财富,并将它应用于虚构的故事中去,以此来提升故事的真实性和感染力。同时,本书可以帮助创作者们识别那些具有普遍意义的生活瞬间,合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。本书结构清晰、语言简洁,它绝对会让你轻松完成向一名优秀作家的华丽转身...
肩负艺术和技术创新梦想的米奇形象,遭遇资本参与的冷酷精神谋杀。 哪里,是犯罪现场?它能否复活?在这里或别处,迪士尼能否踏上一条推翻一切障碍的伟大逃逸之路,用另一种思想、另一场梦境,来阻止这场谋杀?...
《动画后期合成/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是无度当中的“度”,也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”,从这个“点”出发,相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用,能使使用者不浪费精力,直取所需要的艺术核心...
本书共四章,主要内容包括:二维动画的基础知识;二维手绘动画制作技术;定格动画制作技术;其他形式的二维动画制作技术...
本书分为2014年广东电影在全国同业中的发展概况 ; 2014年的广东电影市场、2014年广东电影制作、2014年广东电影发行与放映等十章。主要包括: 广东电影市场在全国的地位、广东电影产业的基本状况、广东电影市场的地域 氐愕取...
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道,好莱坞编剧和剧本医生,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验,并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
本书探究中国电影评价系统, 包括领导评价、学术评价、媒体评价、票房评价、网络评价和海外评价, 描述当今社会各阶层评价电影作品所呈现的多元化格局, 解析评价主体各自的话语特征及交互影响, 探寻影片“叫好”与“叫座”背后所体现的褒贬取向, 挖掘影片、影人、影企、影评...
《广播影视艺术编导系列丛书:影视艺术摄像实验教程》按照传统理工科实验教材的写作方式,明确实验目的,强调实验步骤,强化关键环节的指导。作为一门完整的实验教程,本教程按照电视摄像课程的理论体系,除了设置电视摄像机的使用、景别运用及构图、拍摄角度训练、具体构图形式运用、运动摄像等必做的验证性实验,同时,为学生提供了斯坦尼康和摇臂操作的选做项目...
《奇葩说》为何这么火? 《爸爸去哪儿》是如何拍出来的? 《屌丝男士》如何体现后现代文化精神? 全面分析、精准梳理, 用专业角度看互联网 时代的影像文化融合!...
本书从电影理论和电影批评的角度出发, 以当代中国电影的社会历史批评为观照对象, 对批评的维度上进行综合、比较研究, 并尽可能地结合电影的创作实践进行考察, 这对中国电影理论及批评史以及对中国电影的发展有一定的借鉴和参考作用...
本书不只是一本留学指南,也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国,也分布于世界各地其他国家,使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育
《电影的光晕:历史·类型·批评》是一本有关电影历史、文化与批评的研究文集,书中纵论百年中国电影的缘起、节点与当下景观,横论域外电影的经验与启示,既有丰富的历史资料,又有多元化的观察视点,论证严谨,以小见大,所有的文章都紧密围绕对中国电影的“爱”与“责”这一中心展开,主要读者对象为大专院校里的戏剧影视学方向的师生以及电影史论爱好者...
本书内容包括“别担心自己懦弱 爱教你勇敢”“让爱融化冰封的寒冬”“改变命运,你需要真正的勇敢”“破坏王也能是英雄”“奶爸卧底追凶”等...
本书以百年中国涉日电影为文本,通过解析其中的日本人形象,分析建构的手段、技术、传播效果、对社会的影响。基于这些电影不同阶段及特征,揭示导致对日本人形象表征的阶段性差异的深层次的民族文化动因,进一步提出本民族文化应该构建的健康的文化心理。本书适合社会文化研究者和学习者阅读...
《大视觉·No.2》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像, 图文结合, 从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域, 有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等, 篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角, 能让读者更为全面地获得自己需要的信息...
《拉片子2:结构主义编剧法讲义》为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级编剧创作专业的编剧法讲义,它采取拉片子的方法,结合影片案例,讲授结构主义编剧法的基础理论和基本方法,说明和示范编剧法在创作构思到场面写作的全过程中的具体运用。结构主义编剧法是在谭霈生的“情境本体论”的基础上,吸收了结构主义和几何分形学等理论形成的编剧创作理论和方法。结构主义编剧法的理论体系,产生了诸多新的概念。讲义一方面要介绍新的理论体系,另一方面要对诸多基础概念进行重
本书是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。试图运用比较的方法, 从宏观、中观、微观不同层面, 使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现, 寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
刘争争
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