中国电影年鉴1995

中国电影年鉴1998--1999

捕梦艺术-约翰·阿尔文的手绘电影海报

迪士尼高层称他为市场营销战中的定海神针作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等大导演争相收藏原画电影海报大师约翰阿尔文，是恢弘大胆的戏剧性构图，是柔和透亮的光影笔触，是一次美好观影体验的承诺，是好莱坞深藏不露的秘密武器一张张深入人心的画作，构成一部20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。《捕梦艺术：约翰阿尔文的手绘电影海报》精

造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

星球大战如何征服全宇宙(八品)

或许，你还没有看完《星球大战》系列的所有影片，但你一定知道流行文化中的那些星战梗！ 《星球大战》是怎样渗透到我们的当代文化中的？它*初的起源在哪里？这个商业奇迹将走向何方？对此，资深记者克里斯泰勒回顾了《星球大战》这一全球收益*、影响力*、影迷互动*多的文化产业传奇的完整历史：灵感起源、项目开发历程、商业潜力、影迷文化的产业价值、对同类电影的影响、未来的长远规划 本书还像电影一样，有许多生动的人物出场但每一位都是真人！害羞低调的宅男乔

美国独立电影制作

本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

世界电影地图:欧洲卷荣耀之影

程波、余泽人著的这本《世界电影地图(欧洲卷荣耀之影)》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。 这本书的

中国电影批评年鉴2016

《中国电影批评年鉴（2016）》是国内以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。　　《中国电影批评年鉴（2016）》通过梳理2016年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。　　《中国电影批评年鉴（2016）》的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大...

世界电影地图:亚洲和大洋洲卷未尽之路

程波、张乐山著的这本《世界电影地图（亚洲和大洋洲卷未尽之路）》是一部影评集，共九章分亚洲和大洋洲两部分。 亚洲篇从香港启程，用电影人和他们的作品感受旺角、庙街、九龙城寨的市井生活，转而到灯火辉煌的中环、上环、铜锣湾，感受电影中的谍战和警匪；接着来到中国大陆，从中国电影发源地上海出发，经过黑白片黄金时代，接着来到北京，感受电影中的城市变迁，再瞭望县城和乡村，看当代的中国电影人在展现社会和人心的同时，也将中国电影发展到最好的时代；然后再来

编年史-中国电视剧60年大系

本书凝聚了中国传媒大学电视剧研究所多年的教学经验和学术积累,内容丰富新颖,选择了特定历史时期和行业发展阶段中具有代表性和影响力的作品、事件、现象、政策及理论成果,同时结合当时的评奖数据、社会影响等综合考量,尽可能贴近原貌地反映当时的电视剧历史事实。...

历届奥斯卡影帝

本书以丰富的图片与文字资料，一一个介绍了从第 1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”获得者。 ...

历届奥斯卡影后

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，一一介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”和“最佳女主角奖”获得者。 本书为读者勾勒出了历届奥斯卡影帝、影后的人生轮廊，包括他们的成长与奋斗、生活与艺术、事业与婚姻、成功与失败、欢乐与痛苦。在编写过程中，作者查阅了大量中外文资料。 ...

DV拍摄情节电影的要诀-场面调度与镜头组接手册

电影技术艺术互动史-影像真实感探索历史

作为一部技术艺术的历史，本书既不以编年为序，又没有面面俱到。六七部电影摄影经典之作，从技术手段进入的细读，别开生面地勾勒出影像百年的另一行足迹，让你从以前未曾想过的角度再认识一次电影。 作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下

历届奥斯卡影后:奥斯卡电影艺术之旅

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，－－介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“男主角奖”和“女主角奖”获得者。 在世界影坛上，美国的“电影艺术与科学学院奖”有着巨大的影响。 自从电影问世以来，无论哪个年代，电影明星恐怕都是世界上知名度的人。一个人可能不知道获诺贝尔奖的科学家，但他会知识当红的影视明星。而奥斯卡影帝、影后就更令全世界瞩目了。在银幕上，这些艺术家

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

波兰当代电影

25年来波兰电影不仅数量可观，且不乏世界*艺术水准之作，波兰电影已成为国际电影制作与发行团队中不可或缺的一环。本书是重新“发现”波兰电影的窗口——由11位波兰电影研究专家资深影评人分别撰写长文：全面涵盖纪录片、历史片、动画片、女性主义及同性恋题材，以及独立电影的发展与现状；深度剖析社会变革前后波兰电影人面临的转型之痛与身份危机；如实讲述了在高度市场化的挤压与好莱坞文化的“入侵”之下，波兰电影商业化的成功与失败案例；以及颇享盛誉的波兰电

小时代电影全记录

《小时代电影全记录》完整地记录了这部电影从筹备、剧本创作、制作准备、拍摄、后期制作中不为人知的真实过程，同时收录了大量未曾公开过的剧照、电影海报以及现场花絮照。书中以图文结合的形式翔实地展现了电影创作过程中郭敬明导演与主创人员们、演员们的工作状态与交流互动，以及许多轻松有趣的幕后花絮。精装版相比平装版会多了十个主演的独家采访、电影海报和24款明信片...

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效

美由心生-电影《画皮II》剧情写真影典

《美由心生：电影画皮2剧情写真影典》是一本精致华丽、美轮美奂的珍藏影典，图与文都绝美，令人震撼，值得影迷永久珍藏。其中既有周迅、赵薇、杨幂、冯绍峰、费翔、陈廷嘉等的精美剧照，也有电影中的震撼场景图，文字部分则由著名作家冉平、电影导演乌尔善、艺术总监杨真鉴等亲自操刀，诗意盎然，打动人心...

银幕里的中国/40周年.电影中的改革开放故事

“银幕里的中国”，是内政外交等宏阔视野下的中国，也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙，还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救……从1978到2018，每年一部电影好似时光机，带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的，是40年来中国改革开放的历史性成就，也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国...

电影艺术与英语电影鉴赏

全书分为两部分，共十章。第一部分(第一章)为电影艺术与鉴赏，简要介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分(第二章至第十章)为英语电影经典作品赏析。该部分选取9个具有代表性的电影主题，即：人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析(共计27部电影作品)。 此外，每部作品精选电影经典台词(英汉对照)供英语学习者欣赏与学习。

微电影剧本创作实录与教程

了解微电影，学习微电影创作技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本写作，把微电影培训班搬到自己的家中来，是《微电影剧本创作实录与教程》的目标。 这部微电影剧本创作教程由一部完整的原创剧本和28个剧本范例构成，主要阐述“剧本的语法”。书中绘制15个故事结构图，帮助读者理解故事逻辑、人物关系等抽象的剧本创作概念，并对初学者剧本创作过程中的常见问题进行分析、总结、点评，通过修改学生的剧本作业，给出借鉴的剧本范例片段，帮助读者检查自己剧本中的

电视叙事文化学

《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》是从叙事学的角度来研究电视的艺术表现、传播接受、文化功能的专著。《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》所讨论的内容涉及到电视叙事艺术的形式特征、形态规律与叙事技巧及其审美文化的价值属性等诸多方面。其中包括：电视叙事主体、电视叙事文本、电视叙事模式、电视叙事功能以及电视叙事的传播与接受等。进而对于作为当代大众文化叙事的电视进行学理上的反思，并且就作为电视叙事主体的媒体知识分子的责任、使命和良知进行了

影道惟新

本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身...

电影电视声音创作与录音制作教程

《电影电视声音创作与录音制片教程》是作者姚国强多年来电影电视的声音学术理论研究、声音艺术创作和声音高等艺术教育教学经验之所成，从电影电视的声音艺术创作、录音技术制作及工艺流程三个方面，全面地、系统地介绍了当代电影电视声音领域的理论研究和创作实践知识，融全面性、艺术性、技术性、学术性和知识性为一体，图文并茂，具有很高的可读性。 《电影电视声音创作与录音制片教程》2001年起被北京电影学院教务处列为新编公共基础课程《声音基础》课的指定教材

明星制度与中国电影产业化

本书围绕明星制度建设, 从制片厂制度、类型电影、视觉文化、消费主义等诸多视点出发, 考察百年中国电影产业史与电影文化史变迁, 阐明成熟的明星制度建设对于整个电影产业发展、建构国家文化社会、拓展中国文化外宣路径的重要意义...

李国修编导演教室

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元

创作卷-中国电视剧60年大系

值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系?创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详

法规卷-中国电视剧60年大系

读者通过本卷能够从政策研究的视角更加宏观和全面地纵览中国电视剧发展的历史轨迹，更加准确地把握好电视剧发展规律，把握住时代发展的脉搏，在新时代共同推动电视剧高质量发展，打造永不落幕的中国剧场。 1. 权威性。《法规卷》选取的是中宣部、总局已经发布的法规章程等，具有权威性。 2. 系统性。目前我国没有专门的电视剧法，各项法规比较分散，《法规卷》将行业内的法规章程选取收录，具有系统性。 3. 实用性。《法规卷》一书收录的法规等，如已被现行法

(精)我的不朽已然足够(八品)

安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣jing末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性

美国电影美国文化 (插图第4版)

这本书懂电影，更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲

产业卷-中国电视剧60年大系

通过本书可以全面了解中国电视剧60年的发展历程。了解现在的《芈月传》《欢乐颂》等热播荧屏剧也都是从当年的《一口菜饼子》一点点发展起来的。...

观剧(新世纪中国电视剧类型研究)

本书分别从学理和实践的层面对几种主要类型的电视剧, 即正剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、军旅剧、少数民族剧、家庭伦理剧、农村剧等展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律, 还剖析其存在的问题和未来的发展态势...

昨夜星路

《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文，透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境，为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于，资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外，特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉，在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现，抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上

小山河电影笔记

一次-图片和故事

编辑推荐 　　最新修订完整版，增加17篇“一次”和96张照片。 　　与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求完美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。 　　推荐语： 　　你会在这些照片里看到，懂的摄影的人都是思想单纯的，都是真正懂得观察生活的，都

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

品剧(新世纪中国电视剧审美文化散论)

《品剧(新世纪中国电视剧审美文化散论)》的结构分为上篇即文化评论篇和下篇即剧作评论篇。上篇是针对近年来国产电视剧创作、审美、教育、产业等方面的文化现象进行相对宏观的审美批评；下篇是针对近年来国产电视剧中的一 些佳作和新作进行相对深入的文本分析...

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...

中国艺术学文库·博导文丛:机制·政策·文化 新时期以来中国电影政策导向与国家形象的推进

新时期以来，中国电影经历的40年发展历程，是从“电影事业”逐步转型到“电影产业”的过程。近十年以来，中国电影 是以每年30%左右的增长态势迅速攀升为世界电影的第二大票仓。通观这些变化，我们无法忽视同时期相关中国电影的政策、机制以及社会文化意识变化对电影的影响，尤其是当前华语电影的跨地实践和 化传播，将随着电影政策导向的开放继续向前发展...

导演的工作

李少红导演亲自讲述她是如何拍摄《大宋宫词》的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……李少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、 设计稿、现场照片等，全面深入还原这部历史大剧的创作幕后与拍摄现场...

(精)进击的片场·通向未来的电影制作(八品)

丛林中，安迪瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色咕噜。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是搭建一个恢

中国电影思潮流变

从20世纪80年代的思想大解放到90年代的市场化改革，再到21世纪以来的产业化浪潮，中国电影在政策、资本、技术等多元力量的博弈下显现出多重面相、多维侧面。　　《中国电影思潮流变（1978-2017）》从整体上呈现了国产电影在文化、艺术、产业、市场以及工业等层面的多重角色，系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络，以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律，战略性前瞻其未来发展趋势。不仅将“电影思潮”作为把

后危机时代美国喜剧电影类型研究

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值...

1905-2001-中国军事电影史

中国军事题材电影（以下简称为“军事电影”）的出现和发展，是中国电影百年途程中一个必然现象。时代的变迁，是我们对军事电影百年回眸的社会历史基础。 边国立等编著的《中国军事电影史（1905-2001）》共五章节，内容包括从萌芽到发展：1949年前的中国军事电影（1905～1949）、时代的辉煌与历史的滞重：“十七年”中国军事电影（1949—1966）、泥泞中的生存：“文革”年代的军事电影（1966—1976）等...

影视编导高考真题集锦:2010-2018

高一捺主编的《影视编导高考真题集锦(2010-2018限量版)》是为编导类专业艺术高考的考生编写的考前辅导书，书中收录了全国27个省、自治区、直辖市的lOO多所高等院校历年编导类专业校考真题，包括广播电视编导、戏剧影视文学、影视制作、制片与管理、摄影摄像等十余个具体专业，真题覆盖笔试和面试。笔试题型包括文艺常识、影视作品分析、编写故事、叙事散文、分镜头脚本、电视节目策划方案等；面试题型包括自我介绍、即兴评述、故事编讲、命题演讲、自备稿

影视作品分析精选范文200篇

奥斯卡.施莱默的书信与日记

在浩瀚的包豪斯档案中，德国艺术家奥斯卡？施莱默的书信和日记堪称很富于启发性、很能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教，直至一九二九年辞职，这本书正是其知名的著作，被誉为“专享一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界目前极其特殊的时期的生命历程，其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考，更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的

灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电

灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视

表演应试手册 修订版

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 　　全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中